Preston Scott Cohen es profesor de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard (GSD). [1] En 2004, estableció una asociación con dos arquitectos registrados, Amit Nemlich y Gilles Quintal, y se convirtió en el director de diseño de Preston Scott Cohen, Inc. con sede en Central Square Cambridge, Massachusetts . [2] Preston Scott Cohen, Inc. es reconocido por el diseño de edificios culturales, educativos y comerciales y proyectos de diseño urbano en todo el mundo. Los proyectos incluyen el Centro de Artes Escénicas Sarmiento en Bogotá, Colombia; un nuevo edificio para Taubman College en la Universidad de Michigan; el Museo de Arte de Taiyuan en Taiyuan, China; la Biblioteca de la Ciudad de Datong; el Edificio Amir, Museo de Arte de Tel Aviv; y el Goldman Sachs Canopy en Nueva York. La firma también es conocida por proyectos sin fines de lucro, incluidos el Teatro Cape Rep, Temple Beth El en Springfield, MA y el Chabad de Detroit. Cohen ha recibido numerosos honores, entre ellos la incorporación como académico de la Academia Nacional de Arte, cinco premios de Arquitectura Progresista, primeros premios en siete concursos internacionales y un premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Cohen es autor de Lightfall (Skira Rizzoli, 2016), The Return of Nature (2015), Contested Symmetries (2001) y numerosos ensayos teóricos sobre arquitectura. Su obra ha sido ampliamente expuesta y se conserva en numerosas colecciones de museos.
Cohen recibió su Licenciatura en Bellas Artes y Licenciatura en Arquitectura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1982 y 1983 (respectivamente). En 1985, recibió su Maestría en Arquitectura de la GSD de Harvard. Obtuvo su cátedra allí en 2003, y también se desempeñó como Director del programa de grado de Arquitectura. En 2008, fue nombrado Presidente de la GSD, [3] un puesto que anteriormente habían ocupado Rafael Moneo , Mack Scogin, Henry N. Cobb y Walter Gropius . [4]
El enfoque de diseño de Cohen se basa en la geometría proyectiva del siglo XVII, pero muestra una aplicación novedosa mediante el uso de proyecciones oblicuas . Este enfoque se apoya en el modelado por ordenador. Los cálculos son rápidos, a veces preprogramados, y la transformación de dos dimensiones a tres es un procedimiento complejo. La geometría vuelve a su estatus independiente después de haber servido principalmente a las necesidades de la tecnología durante la industrialización de Occidente. Ya no es una herramienta para la producción de maquinaria.
En el caso de la Casa Wu, de la que se han recopilado representaciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [5] las curvas son las intersecciones de volúmenes cilíndricos. Los espacios son imágenes tridimensionales de operaciones geométricas. La vitalidad de las líneas de intersección refleja una idea de diseño que se aleja de las reglas preconcebidas de la estética que suelen surgir de estas formas geométricas.
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En enero de 2004, Cohen fue el ganador del concurso Herta y Paul Amir [6] para diseñar un nuevo edificio para el Museo de Arte de Tel Aviv (con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares para construir espacios de galería flexibles, concesiones, así como la restauración de laboratorios y oficinas). [7] El edificio se destaca por su forma hiperboloide y se terminará con piedra israelí. [8] Se mostraron representaciones del proyecto en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en una exposición de 2006-2007 titulada Skin + Bones: parallel practices in fashion and architecture . [9]