Pippa Passes es un drama en verso de Robert Browning . Fue publicado en 1841 como el primer volumen de suserie Bells and Pomegranates , en una edición de dos columnas de bajo precio por seis peniques , [1] y republicado en sus Poemas recopilados de 1849, [2] donde recibió mucha más atención crítica. Fue dedicado "con gran admiración al autor de Ion , Thomas Noon Talfourd" . [3] Es más conocido por los versos "Dios está en su cielo - ¡Todo está bien en el mundo!"
El autor describió la obra como "la primera de una serie de piezas dramáticas que se publicarán a intervalos". [3] Una joven inocente que teje seda deambula inocentemente por los alrededores de Asolo , atribuyendo bondad y virtud a la gente con la que se cruza. Canta mientras camina, y su canción influye en los demás para que actúen por el bien o, al menos, les recuerda la existencia de un orden moral. Alexandra Orr describió el momento de inspiración:
El señor Browning caminaba solo por un bosque cerca de Dulwich cuando le vino a la mente la imagen de alguien que caminaba solo por la vida; alguien aparentemente demasiado desconocido para dejar rastro de su paso, pero que ejercía una influencia duradera aunque inconsciente en cada paso; y la imagen tomó la forma de la pequeña devanadora de seda de Asolo, Felippa o Pippa. [4]
Otra fuente de la obra, según David G. Riede, es que mientras trabajaba en una descripción de una campesina de Padua en el libro 3 de Sordello (1840), Browning llegó a la conclusión de que "su arte no debía halagar las pretensiones de los grandes, sino hablar en nombre de las masas". [5] En una carta a Fanny Haworth, escribió que la "triste y desaliñada forma" de la muchacha "en la que pongo, compongo, tipifico y represento para mí mismo a la Humanidad, a toda la pobre humanidad que uno ve abofeteada y maltratada desde la mañana hasta la medianoche" le había inspirado una resolución de "mantener mi pacto en mente, agudizar mi republicanismo". [6] Pippa, una muchacha de clase trabajadora de Asolo, no lejos de Padua, fue el resultado de este pacto. [5]
La obra provocó cierta controversia cuando se publicó por primera vez, debido a las representaciones realistas de los personajes más desprestigiados (en particular, la adúltera Ottima) y por su franqueza en cuestiones sexuales. En 1849, un escritor de The English Review se quejó:
Ya hemos hecho referencia a los dos inconvenientes de los que tenemos que quejarnos en particular: uno es el estímulo virtual del regicidio , que confiamos ver eliminado de la próxima edición, por ser tan antinatural como inmoral; el otro es una audacia descuidada al tratar el libertinaje, lo que a nuestros ojos es altamente reprensible, aunque puede, sin duda, haber sido exhibido con una intención moral, y aunque el Sr. Browning puede alegar la autoridad de Shakespeare, Goethe y otros grandes hombres, a su favor. [7]
Sin embargo, la obra fue descrita por William Kingsland como "quizás el más hermoso de los dramas [de Browning]", presentando un "retrato encantador de Pippa [...] cuya canción, mientras desciende como un ángel infantil a la luz de una nueva mañana, con el mundo primaveral bañado en la gloria y el oro de un amanecer bendito, es" [8].
El año está en la primavera
y el día en la mañana;
la mañana a las siete;
la ladera está perlada de rocío;
la alondra está en el aire;
el caracol está en la espina:
Dios está en su cielo...
¡Todo está bien en el mundo! [9]— del Acto I: Mañana
La visión de Kingsland y otros comentaristas de finales de la época victoriana, como Stopford Brooke, que escribió que Pippa «pasa como un ángel y toca con sus alas acontecimientos y personas y los transforma en buenos», [10] fue cuestionada en el siglo XX. DC Wilkinson señaló que la reacción de Sebald ante la canción de Pippa es expresar desprecio y repulsión hacia Ottima, «un gran cambio de responsabilidad» por su propio crimen; [11] Dale Kramer sostuvo que las canciones de Pippa «influyen en las personas durante momentos de crisis para que realicen acciones que parecen abnegarse, pero que son en general egoístas»; [12] y Jacob Korg sintetizó estas críticas en la afirmación de que el efecto de Pippa en los demás personajes es «la recuperación repentina de la conciencia moral». Sus canciones, dice Korg, «permiten a cada personaje escapar del control de la pasión, el engaño o alguna otra compulsión, y restaurar su capacidad para ejercer el libre albedrío y el juicio moral ilustrados», ya sea para el bien o para el mal. [13]
La canción de Pippa hace que Luigi se marche esa noche a Viena, lo que lo salva de la policía. Pero ¿renuncia a su plan de asesinar al emperador austríaco Francisco? En 1848, un crítico de la revista Sharpe's London Magazine reprendió a Browning por no aclarar la situación:
Confiamos en que se puede suponer que ha abandonado su abominable designio. En realidad, no podemos concebir que un autor, animado en general por sentimientos cristianos como Robert Browning, recomiende el regicidio a sangre fría como un acto digno de elogio y heroico. Pero ha cometido un grave error al dejar la más mínima duda sobre un tema así, a menos que nuestra falta de comprensión sea la única responsable del error. Pero no nos gusta jugar con herramientas afiladas. [14]
Sin embargo, la línea de Luigi "Es la voz de Dios llama: ¿cómo podría quedarme?" sugiere que "lo que ha llegado a él es la convicción de la necesidad del asesinato". [15] Browning simpatizaba con la causa republicana en Italia, creyendo que "una vez que los italianos recuperaran la libertad y la independencia, todas las cualidades positivas latentes que los habían convertido en la principal nación europea durante el Renacimiento despertarían", [16] una visión que expresó en el poema 'Cuadros antiguos en Florencia' (1855), en el que el narrador
Reflexionaré, una vez restaurada la libertad en Florencia,
sobre cómo podrá devolver el arte que se fue con ella. [17]
Pippa Passes es un drama de armario y muchas de sus acciones se cuentan a través del habla de los personajes en lugar de a través de instrucciones escénicas. Una consecuencia de esto es que los lectores han estado en desacuerdo sobre las acciones de Sebald y Ottima después de escuchar la canción de Pippa. Muchos siguieron a Alexandra Orr, quien escribió: "Algo en la canción [de Pippa] golpea la conciencia [de Sebald] como un rayo, y su fuerza revitalizadora despierta también la de Ottima: ambos se salvan espiritualmente", [4] pero JM Purcell no estuvo de acuerdo, argumentando "que la canción de Pippa ha devuelto a Sebald -pero no a Ottima, sin embargo- a sus sentidos morales; y en su repulsión por sus pecados de ingratitud, adulterio y asesinato, mata a Ottima y se mata a sí mismo". [18]
Encantado por el personaje de Pippa, Alfred Noyes declaró que Pippa Passes era el "logro más perfecto" de Browning, [19] pero ni siquiera los pasajes sentimentales de la obra habían logrado convencer a todos los críticos victorianos. Walter Besant criticó la obra en su novela de 1875 With Harp and Crown , destacando "The hill-side's dew-pearled!" ("¿Hubo alguna vez una colocación de sílabas tan tartamudeante que confundiera al lector y destruyera por completo una dulce letra?") y negando el atractivo futuro de Browning:
Había tomado una escena de Pippa Passes, de Browning, un poema que, si su autor hubiera sido capaz de unir por una vez un verso melodioso al pensamiento poético más dulce; si hubiera intentado, por una vez, escribir versos que no hicieran doler las mejillas de quienes los leyeran, que no se astillaran y volaran los dientes delanteros de quienes los declamaran, que no se quebraran los oídos de quienes los oyeran, habría sido algo en lo que apoyarse para siempre y que habría recibido el aplauso del mundo. Para los dioses, parecía otra cosa. Browning, que podría habernos guiado como Hamelin el flautista, ha elegido la peor parte. Será tan profundamente sabio que no podrá expresar sus pensamientos; estará tan lleno de profundidades que necesitará un millón de versos para expresarlas; dejará la música y la melodía a Swinburne; dejará la gracia y la dulzura a Tennyson; y dentro de cincuenta años, ¿quién leerá a Browning? [20]
La obra contiene un error que tiene su origen en la falta de familiaridad de Robert Browning con el argot vulgar. En su canción de cierre, Pippa dice:
Pero por la noche, hermano aullido, sobre los bosques,
toca el mundo a tu capilla;
canta a las elegantes hermandades de los murciélagos ,
complaciendo plenamente con galantería:
entonces, búhos y murciélagos,
capuchas y tontos ,
monjes y monjas, con ánimo de claustro,
¡se retiran a la despensa de tocones de roble! [21]— del Acto IV: Noche, Escena: De nuevo en la habitación de Pippa (énfasis añadido)
" Twat " era y sigue siendo una expresión vulgar para referirse a los genitales externos de una mujer. Pero en 1886, Frederick James Furnivall , colaborador del Oxford English Dictionary , le preguntó al poeta cuál era su fuente, y Browning respondió "que había obtenido la palabra de las rimas realistas tituladas 'Vanidad de vanidades', sobre el retrato de Sir Harry Vane " [22] en el que se satiriza a Vane de esta manera:
Dicen que tiene un sombrero de cardenal, pero
que le enviarían un viejo coño de monja. [23]
Browning añadió: "La palabra me pareció una parte distintiva del atuendo de una monja que podría combinarse perfectamente con la capucha apropiada para un monje". [22] El error fue señalado por HW Fay en 1888. [24]
En 1899, la Boston Browning Society presentó una versión adaptada de Helen Archibald Clarke (1860-1926). [25]
El 12 de noviembre de 1906 se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway una versión abreviada de Pippa Passes de Henry Miller, que inspiró una adaptación cinematográfica muda protagonizada por Gertrude Robinson (y que incluía a Mary Pickford en un papel secundario) que se realizó en 1909. La película omitió las escenas que involucraban a Luigi y al Monseñor, e incluyó un nuevo episodio que involucraba a un borracho arrepentido. Fue dirigida por D. W. Griffith (con fotografía de Arthur Marvin ), cuyos experimentos con iluminación naturalista se consideraron un gran éxito; más tarde la calificó como su mejor película. En 1912 le siguió una adaptación de A Blot in the 'Scutcheon , [26] y otra película de Griffith, The Wanderer (1913), reproduce el tema de Pippa Passes con un flautista en lugar de un cantante.
Pippa Passes fue reestrenada en el Neighborhood Playhouse por Alice Lewisohn el 17 de noviembre de 1918 y fue un gran éxito. [27]
Ada Galsworthy puso música a Pippa Passes , junto con In The Doorway , publicada en 1907. [28]
La ciudad de Pippa Passes, Kentucky , recibe formalmente el nombre del poema gracias a una subvención de la Sociedad Browning . [29]
Obras relacionadas con Pippa Passes en Wikisource
Audiolibro de dominio público de Pippa Passes en LibriVox