Phil Kline (nacido en 1953) es un compositor, artista sonoro e intérprete estadounidense más conocido por sus álbumes Unsilent Night (1992) y Zippo Songs (2004). Comenzó como guitarrista y cantante en la escena punk de Nueva York y desde entonces ha ganado notoriedad a través de sus ciclos de canciones y obras teatrales , piezas de arte de performance musical, trabajo con Bang on a Can y el programa de radio de nueva música en línea de WQXR . [1] [2] [3] Con cinco álbumes de estudio hasta la fecha, la mayoría de su trabajo compositivo se puede encontrar en Cantaloupe Music . [4]
Kline nació en 1953 y creció en Akron, Ohio . Después de mudarse a la ciudad de Nueva York para obtener un título en literatura inglesa de la Universidad de Columbia y graduarse en 1975, asistió al Mannes College of Music . [5] A fines de la década de 1970, Kline comenzó su carrera como músico a tiempo completo y primero se unió a la banda Dark Day con Robin Crutchfield (también de la banda DNA ). Cuando dejó Dark Day , cofundó la banda de no-wave y art-punk The Del-Byzanteens junto al cineasta Jim Jarmusch , la autora Lucy Sante y el pintor James Nares . Después de estos proyectos, también realizó giras internacionales y grabó con el Glenn Branca Ensemble y comenzó a ayudar con proyectos de video de Nan Goldin . [6] [2]
Como continuación de su trabajo experimental, Kline comenzó a crear instalaciones sonoras basadas en cintas para colecciones de equipos de música inspirados en el trabajo de Brian Eno , Steve Reich y Glenn Branca . La primera de ellas se llamó Bachman's Warbler (1990), que fue escrita para armónicas y doce equipos de música y se estrenó en el Bang on a Can Marathon de la ciudad de Nueva York en 1992. El concepto detrás de estas piezas contribuyó más tarde a su Unsilent Night (1992), que desde entonces le ha traído a Kline reconocimiento mundial. [2]
La Noche silenciosa, que se representó por primera vez en la ciudad de Nueva York, es una pieza de interpretación pública anual en la que puede participar cualquier persona. Cada diciembre, como parte de esta actuación, un desfile de voluntarios que llevan equipos de música y otros reproductores de música pasa por Greenwich Village , presentando una cacofonía ambiental hecha de campanas grabadas , arpas e instrumentos electrónicos al vecindario. Si bien La Noche silenciosa presenta referencias musicales a la música navideña antigua, la pieza en sí y su interpretación no son específicas de una religión. Desde su estreno en 1992, la tradición de La Noche silenciosa se ha extendido a más de 116 ciudades de todo el mundo, principalmente en los Estados Unidos y Canadá, pero también a las principales ciudades de Europa, Oceanía, África y Asia. [7] [8] [9] [10] [11]
Otros trabajos notables de Kline incluyen principalmente ciclos de canciones y ópera. Los ciclos de canciones de Kline han tenido históricamente temas políticos, como sus Tres canciones de Rumsfeld , que toman prestado texto de las reuniones informativas del Pentágono del Secretario de Defensa Donald Rumsfeld después de los ataques terroristas del 11 de septiembre y durante la Guerra de Irak . La fuente de Zippo Songs (2004) de Kline, el ciclo de canciones por el que es más conocido, proviene de los encendedores Zippo emitidos por el gobierno de los EE. UU. de la Guerra de Vietnam , en los que algunos soldados grabaron dichos o poemas cortos. Estos dichos y poemas, compilados en Zippo Songs , ofrecen, por lo tanto, una perspectiva de la vida social, espiritual, sexual y emocional de estos soldados estadounidenses de la Guerra de Vietnam . Zippo Songs fue escrita para el cantante Theo Bleckmann , así como para violín, percusión y guitarra. [12] [13] El ciclo de canciones escenificadas de Kline , Out Cold (2012) , inspirado en el salón , sobre la desesperación del amor perdido , también fue escrito e interpretado por Bleckmann . [14] [15]
Más recientemente, Kline se ha adentrado en el género de la ópera con su Tesla , que explora la vida y las obras del inventor Nikola Tesla , en colaboración con el cineasta Jim Jarmusch , un colega de su banda The Del-Byzanteens . [16] [17] [2] Kline también ha escrito música para danza y ballet, como su trabajo para el Birmingham Royal Ballet . [18]
Además de estos proyectos, el trabajo de Kline incluye encargos continuos de Bang on a Can , American Opera Projects , el Brooklyn Youth Chorus, WNYC , el New York State Council on the Arts , Ethel and Alice Tully Hall en el Lincoln Center , Jennifer Koh , Muzik3, la Orquesta Sinfónica de La Jolla , el St. Luke's Chamber Ensemble y para el Órgano Memorial Kotschmar en Portland, Maine . Además, sus obras se han interpretado en lugares de todo el mundo, incluidos el Lincoln Center , el Barbican Centre , el Royal Concertgebouw de Ámsterdam , la Academia de Música de Brooklyn , el Real Conservatorio de Música de Toronto , el Museo Whitney , el Museo de Arte de Cleveland , el Centro Kimmel , Trinity Church , Symphony Space , National Sawdust , The Kitchen y el Parque Nacional Badlands . [19] [17] [20] [21] [22] [23]
A lo largo de su carrera, la música de Phil Kline ha sido respetada por su naturaleza experimental. El New York Times la describe como poseedora de "la riqueza tonal de Barber , la austeridad de Stravinsky y la picardía armónica de Ligeti ", y la revista New York ha dicho que Kline "hace mucho que declaró su independencia de cualquier establishment musical". [24] [25]
La Noche silenciosa de Kline ha sido llamada "un desfile musical mágico", "un tributo a la alegría de cantar villancicos" ( The Village Voice ) y "una escultura sonora etérea" ( The Guardian ); se la ha destacado por la "sensación benigna de asombro que infundía en los observadores" ( San Francisco Chronicle ). [26] [27] [28] [29]
Además, aunque Brian Olewnick ( The Squid's Ear ) dijo que Zippo Songs de Kline tiene una "falta de memorabilidad", Alex Ross ( The New Yorker , The Rest is Noise ) describió esta colección como "uno de los ciclos de canciones más brutalmente francos jamás escritos", y Anne Midgette para The New York Times lo describió como "brillantes lieder estadounidenses para el siglo XXI". [30] [31] [32]
La adaptación contemporánea de Kline de la misa católica , John the Revelator (2006), fue calificada de "poco convencional" y "conmovedora" ( The New York Times ), y AllMusic la calificó como "fácilmente una de las configuraciones de misa más conmovedoras y atractivas de la memoria reciente". [33] [34]