Worlds es el álbum de estudio debut delproductor de música electrónica estadounidense Porter Robinson , lanzado el 12 de agosto de 2014 por Astralwerks . Inicialmente conocido por su producción más pesada centrada en el bajo, Robinson se sintió cada vez más insatisfecho con el género de música electrónica de baile (EDM), creyendo que limitaba su expresión artística. En 2012, Robinson lanzó su primera canción con un mayor énfasis en la melodía, « Language », y decidió a partir de entonces priorizar las cualidades estéticas y emocionales en su trabajo. Se inspiró en medios que evocaban nostalgia de su infancia, y escribió música integrando elementos tomados de anime , películas y sonidos de videojuegos de la década de 1990.
Las principales inspiraciones de Robinson para Worlds fueron Discovery (2001) de Daft Punk y Graduation (2007) de Kanye West . Los críticos describieron el trabajo como electropop , notando similitudes con los estilos de M83 y Passion Pit . A fines de 2013, estalló una guerra de ofertas entre las discográficas sobre cuál de ellas lanzaría el disco. El álbum fue precedido por cuatro sencillos: " Sea of Voices ", " Sad Machine ", " Lionhearted " y " Flicker ", y promocionado con una gira en América del Norte y Europa.
Worlds fue bien recibido por la mayoría de los críticos, que lo elogiaron como innovador y pronosticaron una carrera prometedora para Robinson, aunque otros sintieron que el disco carecía de coherencia o era poco emocionante. Retrospectivamente, el álbum se destacó por su impacto en la escena EDM. Se ubicó en las listas de Estados Unidos, el Reino Unido, Australia y los Países Bajos. Después de la recepción positiva de Worlds , Robinson se sintió presionado a escribir un trabajo de seguimiento apropiado. Como resultado, experimentó un período de bloqueo creativo y depresión, lo que lo llevó a una pausa de siete años hasta su próximo álbum de estudio, Nurture (2021).
Siento más profundamente la música que escribí para este álbum que cualquier otra cosa que haya hecho en mi vida. Creo que no decirlo abiertamente sería un flaco favor para mí. Si no creyera totalmente en esto, nadie lo escucharía jamás.
—Porter Robinson, 2013 [1]
Porter Robinson fue conocido inicialmente por su música electro y complextro , como el sencillo de 2010 "Say My Name" y el EP de 2011 Spitfire ; [2] [3] Robinson describió su sonido inicial como "muy pesado" y "agresivo en cuanto a los bajos". [4] "Say My Name" encabezó la lista de electro house de Beatport , mientras que Spitfire provocó que el sitio web colapsara después de ser promocionado por Skrillex y Tiësto . [4] [5]
En 2012, Robinson actuó en importantes festivales de música electrónica de baile (EDM), [5] pero poco a poco se fue sintiendo insatisfecho con el género. Mencionó haber tenido cuatro o cinco ataques de ansiedad intensos ese año mientras actuaba, y en un momento gritó que "la música de baile es terrible" durante un espectáculo. [4] Robinson llegó a creer que el género limitaba su expresión; [5] [6] en una entrevista con NME , dijo que "[EDM] es entretenimiento, no es realmente arte". [4] [7] [a] Robinson sintió que al intentar agregar características orientadas al baile y aptas para DJ a su música, con frecuencia comprometía y disminuía la calidad de sus canciones. [4] [9]
Robinson concibió la idea de Worlds en 2012 tras el lanzamiento de « Language », [4] su primera canción en tener un mayor énfasis en la melodía. [3] [10] Aunque fue un alejamiento de su sonido anterior, «Language» fue aceptada por el público, sorprendiendo a Robinson. [4] Como resultado, decidió priorizar la «belleza» y la «emoción» en su música, [11] que se convirtieron en sus primeros principios para Worlds . [12] [13] También consideró necesario ser «sincero» y «honesto». [14] [15] En lugar de crear música orientada a los clubes, eligió producir la música que quería escuchar y creía que debería existir. [16] En 2013, lanzó « Easy » con Mat Zo , que Andy Kellman de AllMusic caracterizó como uno de los sencillos de baile comerciales más destacados del año. [17]
Robinson se mudó a la casa de sus padres en Chapel Hill, Carolina del Norte , y pasó un año revisando bandas sonoras de videojuegos de Nintendo 64 de los años 1990 y 2000. [5] Robinson produjo el álbum en FL Studio y escribió alrededor de 50 pistas para el álbum, que luego se redujeron a 12 en la lista de canciones final. [18] [19] En una entrevista de mayo de 2013, Robinson dijo que había establecido julio como fecha límite para terminar el álbum, y que el título aún no había sido elegido. [20] Cuando Robinson firmó con Astralwerks en noviembre de 2013, el álbum estaba casi completo. [1] Robinson colaboró con el ilustrador español David Aguado para crear la obra de arte y el diseño del álbum. [21]
Robinson se inspiró en temas de fantasía, escapismo, ficción y nostalgia; [15] [5] dijo que Worlds no está asociado con, ni tiene un lugar en, la realidad. [5] [22] Robinson incorporó elementos de videojuegos, anime y películas. [23] Sus experiencias con juegos de rol multijugador masivos en línea y la nostalgia asociada fueron una influencia. Admiraba los mundos que estos juegos -Star Wars Galaxies (2003) en particular [4] [24] - proporcionaban y se vio afectado por cómo la disminución de las bases de jugadores y las quiebras finalmente los llevaron fuera de línea. [22] [23] [25] Estos temas influyeron en Robinson para titular el álbum Worlds . [26]
Robinson utilizó sonidos General MIDI que se parecían a la música de los videojuegos de Nintendo 64 y PlayStation , [25] [27] incluyendo aquellos que jugó mientras crecía en la década de 1990, como The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), [28] que evocaba la nostalgia infantil para Robinson. [29] Al emular la "vibra ligeramente triste" de las historias que lo inspiraron, Robinson quería darle al álbum una atmósfera retrospectiva y emocional. [23] Discovery (2001) de Daft Punk , un álbum que Robinson considera el mejor de todos los tiempos, fue su mayor influencia para el disco, con Graduation (2007) de Kanye West en segundo lugar. [23] Múltiples críticos escribieron que el sonido del álbum se parecía a M83 [b] y Passion Pit . [10] [30]
Larry Fitzmaurice de Pitchfork dijo que Worlds es claramente electropop , [10] y Megan Buerger de Billboard escribió que el álbum combina ambient , disco y electropop. [33] Elissa Stolman de Vice sintió que varias pistas del álbum estaban inspiradas en la new wave . [34] Si bien Robinson tenía la intención de alejarse del EDM, el álbum aún conservaba algunos de sus elementos; [31] algunos críticos describieron el sonido del álbum como "post-EDM". [32] [33] Sharon O'Connell de Uncut dijo que Robinson mezcló tropos de EDM y nu-rave con synth-pop estilo M83 y "bangers" de Daft Punk y Justice . [35] Por el contrario, Buerger escribió que los bajos y los ritmos bailables fueron sustituidos por "delicadas progresiones de acordes y sintetizadores profundos y contundentes". [33] Barry Walters de Wondering Sound escribió que, en contraste con los ritmos típicamente más altos del EDM, gran parte de Worlds tiene una velocidad más baja, similar a la de una balada . [36]
Worlds abre con «Divinity», que contiene voces de la cantante canadiense Amy Millan , de las bandas Stars y Broken Social Scene . Robinson eligió la canción como la canción de apertura porque fue la primera que escribió con un tempo más lento y acordes más emocionales, un estilo que consideró representativo de Worlds . [37] Tatiana Cirisano de Billboard escribió que hay un gran contraste entre la introducción y el coro; mientras que el primero contiene voces suaves y «con sonido submarino», el último contiene una «cacofonía» de platillos y sonidos similares a fallas que recuerdan a los videojuegos. [38] Barry Walters de Wondering Sound dijo que presenta características comunes de EDM, como un ritmo poderoso, capas densas de sintetizadores y una voz femenina aireada, [36] mientras que Elissa Stolman de Vice describió la canción como un «himno de festival rave» indie-electrónico, con sintetizadores que se parecían a « Midnight City » (2011) de M83 . [34] Alternativamente, Rupert Howe de Q encontró similitudes con la electrónica y el rock espacial tipo M83 . [39]
La siguiente canción, « Sad Machine », fue la primera canción para la que Robinson había grabado su propia voz. [40] Describiéndola como un «dueto entre una chica robot solitaria y un chico humano», [40] Robinson empleó a Avanna , una voz de Vocaloid , como cantante principal de la canción. [5] Larry Fitzmaurice de Pitchfork la consideró una de las otras pistas de Worlds que se parecían a las «fantasías de synth-pop en la cuerda floja » de Passion Pit , ya que contenía un instrumental de medio tiempo y una «estructura melódica de ojos estrellados». [10] Mike Prevatt de Las Vegas Weekly identificó inspiraciones de M83 y Sigur Rós . [41] Lucas Villa de AXS describió la pista como «heroica e imponente» y sintió que evocaba los elementos «más soñadores» de la música electrónica. [42] La tercera canción, «Years of War», presenta a Breanne Düren de Owl City y Sean Caskey de Last Dinosaurs . Robinson dijo que, en busca de un "synth-pop tierno", fue lo más duro que jamás había trabajado en una canción. [37] Se inclina hacia el electropop, [33] el synth-pop, [39] y el new wave. [34] [43] El instrumento principal de la canción es un sintetizador trance , que Stolman sintió que contrastaba con los elementos retro de la canción, como un ritmo boom-clap y "sintetizadores en tono sepia". [34]
La canción es seguida por « Flicker », que Robinson consideró uno de sus momentos de mayor orgullo en el álbum. [37] La canción comienza con un ritmo disco tranquilo que recuerda a los viejos videojuegos y una línea de bajo tenue que se va construyendo en el fondo. Una voz femenina entra, diciendo frases japonesas cortadas. [33] [34] Prevatt dijo que la canción usa un breakbeat clásico de hip hop antes del coro, que describió como una «recompensa emocional». [41] Justo después de la marca de los dos minutos, la canción cambia a una atmósfera con mucho bajo, y Buerger comenta que Robinson conserva su «invitación a la fiesta» a pesar de los elementos experimentales de la canción. [33] Ella describió la canción como la más dinámica del álbum. [33] Garrett Kamps de Spin identificó similitudes melódicas con Boards of Canada . [32] «Fresh Static Snow», la quinta pista del álbum, también usa Avanna. [5] [37] Robinson dijo que la canción se centra en sus sentimientos de soledad y la idea de las almas gemelas. [37] Derek Staples de Consequence of Sound encontró que las "vibraciones electro etéreas" de la canción recordaban a The Glitch Mob y The M Machine . [30] Stolman lo describió como una "tormenta de guitarra metálica y en espiral" que va a un "grave de rango medio" que culmina en un colapso celestial con voces robóticas melancólicas. [34]
La sexta canción del álbum, "Polygon Dust", es una colaboración con Lemaitre , una banda que le gustaba a Robinson. [37] Su elemento principal es un sintetizador trance. Stolman describió la canción como una de las más seguras del álbum, que contiene voces naturales a diferencia de "Sad Machine" y "Fresh Static Snow", así como sintetizadores más tranquilos. [34] Le sigue "Hear the Bells", que presenta a Imaginary Cities . Está basada en una de las canciones existentes de la banda, "Bells of Cologne". [37] [44] Robinson sintió que la canción es donde canta con la mayor presencia en el escenario. [37] Kamps pensó que el coro vocal era "fantástico y desafiantemente alegre", [32] mientras que Stolman escribió que la canción contiene voces indie en capas como Givers y letras emocionales. [34] Fitzmaurice dijo que "Hear the Bells" tiene una buena cantidad de "combustible para cohetes" debido a su electrónica dinámica y sus sintetizadores himnos. [10]
«Natural Light», la octava canción de Worlds , es un interludio. Robinson disfrutó de la canción debido a sus pasajes de música dance inteligentes inspirados en artistas como Aphex Twin y Venetian Snares . [37] Stolman comentó que, a pesar de su bajo potente, golpes de batería agudos, fragmentos vocales y teclas brillantes, la canción podría llamarse minimalista en el contexto del álbum. [34] La novena canción es « Lionhearted », que cuenta con Urban Cone . Fue una de las primeras canciones que Robinson escribió para el álbum, describiéndola como «himnífica». [37] Los críticos escribieron que esta fue la primera exhibición del álbum de un tempo más rápido. [34] [36] [42] Kamps describió el sonido como «pop exuberante» [32] y Prevatt sintió que había similitudes con los estilos de Holy Ghost! y Passion Pit. [41] La siguiente canción, « Sea of Voices », pasó por múltiples iteraciones antes de su lanzamiento. [37] Es una pista orquestal de cinco minutos [33] que no contiene batería en sus primeros minutos, [33] [34] estando compuesta únicamente por sintetizadores que recuerdan a una gran sala atmosférica . [34] [42] [43] Al notar la introducción tardía de los ritmos, Buerger dijo que la pista tiene "las emociones de un éxito de taquilla que hace llorar". [33] Kamps encontró la acumulación similar a las de Sigur Rós. [32]
"Fellow Feeling" es la penúltima pista de Worlds . En una crítica a la composición de EDM, Robinson yuxtapuso crudamente lo que sentía que era "bello y sereno" con elementos agresivos y violentos. [37] Sharon O'Connell de Uncut sintió que la sección de apertura recordaba a la música de cámara , [35] que fue descrita por Villa como "cinematográfica" [42] y Walters como "sinfónica". [36] Más adelante en la canción, una voz dice: "Ahora, por favor, escucha lo que escucho", [36] y entra un bajo fuerte. [10] [32] [35] Walters afirmó que la pista es interrumpida por elementos agresivos de dubstep [36] que O'Connell describió como electro funk que había sido cortado y atornillado . [35] Villa lo nombró el momento más culminante del álbum. [42] La pista final, "Goodbye to a World", es la tercera en usar Avanna. [5] [37] Robinson quería que la canción transmitiera la sensación de un "hermoso apocalipsis". [37] Tiene momentos que parecen canciones de cuna [31] [34] en contraste con secciones que Staples encontró similares al breakcore [30] y Stolman caracterizó como "brutalidad de puño en alto". [34]
Tras una guerra de ofertas por el disco, se anunció el 14 de noviembre de 2013 que Robinson había firmado un contrato con Astralwerks ; Worlds se lanzaría a través de su sello Capitol Records en los EE. UU. y su sello Virgin EMI Records a nivel internacional. Robinson eligió Astralwerks porque no era un sello de EDM. [1] El 10 de febrero de 2014, Robinson reveló el título del álbum en un video que presentaba una voz robótica repitiendo mundos durante diez horas. Cuando se lanzó el video, Robinson declaró que no le gustaban las campañas de marketing que eran "inconstantes" e intentó crear todo su trabajo con una intención clara. [45]
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Astralwerks quería lanzar "Shepherdess" [c] como el primer sencillo del álbum, que Robinson describió como "lo más EDM" que había hecho desde 2011. Sin embargo, decidió comenzar con la canción que sintió que era "la menos accesible para los fanáticos de la música dance", " Sea of Voices ". [19] El sencillo fue lanzado el 2 de marzo, [48] poco antes de la 86.ª edición de los Premios Óscar . "Sea of Voices" se convirtió en un tema de tendencia en Twitter durante el evento y recibió reacciones positivas del público, contrariamente a las expectativas de Robinson. [5] [40] Aunque originalmente tenía la intención de que " Flicker " fuera el segundo sencillo del álbum, Robinson lo cambió a " Sad Machine " tres días antes, lo que afirmó causó "caos" en el sello. "Sad Machine" fue la última canción escrita para el álbum, y Robinson estaba seguro de que debería ser el próximo lanzamiento una vez que estuviera terminado. [19] "Sad Machine" fue estrenada por The Fader el 12 de mayo de 2014 y estuvo disponible en otros lugares un día después. [40] [49] Un video con la letra fue lanzado el 21 de mayo. [50]
El 3 de junio, Stereogum estrenó el tercer sencillo de Worlds , « Lionhearted », en el que colabora la banda sueca Urban Cone . [51] También debutó en BBC Radio 1. [ 52] [53] El sencillo se lanzó oficialmente el 17 de junio, acompañado de un vídeo musical en el que Carré Orenstein de Mixmag describió a Robinson y a un grupo de mujeres «causando estragos en las calles de la ciudad, lo que resultó en una erupción de [color]». [54] «Flicker» se estrenó el 28 de julio en Vogue , [55] siendo lanzado oficialmente al día siguiente como el cuarto y último sencillo de Worlds . [56] Un vídeo musical oficial se lanzó el 14 de agosto. El vídeo está ambientado en un tren y muestra efectos con fallas que ocurren en un paisaje japonés que pasa a través de la ventana. [57]
En julio, Robinson anunció una caja de edición limitada de Worlds que contenía remixes y pistas adicionales. [46] [58] El 4 de agosto, el álbum fue estrenado por NPR como parte de su serie "First Listen". [59] Fue lanzado por completo el 12 de agosto de 2014. [60] Del 28 de agosto al 18 de octubre, Robinson actuó en una gira norteamericana para Worlds , [61] que luego se extendió a Europa. [62] Una vez más, se inspiró en universos ficticios para sus imágenes, que presentaban mundos pixelados similares a videojuegos en grandes pantallas LED . [63] Las imágenes fueron administradas por Imaginary Light Network. [21]
El 2 de octubre de 2015, Robinson lanzó Worlds Remixed , un álbum de remezclas que involucra a artistas y productores como Mat Zo , Odesza , Sleepy Tom , Galimatias y San Holo . [64] Al igual que con Worlds , David Aguado ilustró varias piezas para el álbum de remezclas. [21]
En 2024 se lanzó una edición del décimo aniversario del álbum en vinilo . [65] La edición incluía una canción inédita, "Hollowheart", que Robinson tenía la intención de que apareciera en Worlds pero no envió a tiempo para ser incluida. [66] Al mismo tiempo se lanzó un álbum en vivo con grabaciones de la actuación de Robinson en el festival Second Sky de 2019. [67]
Según el agregador de reseñas Metacritic , Worlds recibió "críticas generalmente favorables" basadas en una puntuación promedio ponderada de 63 sobre 100 de 8 puntuaciones de críticos, [69] mientras que, en AnyDecentMusic?, el álbum recibió una calificación de 6,4 sobre 10 de 7 puntuaciones de críticos. [68]
Algunos críticos elogiaron a Worlds como innovador. [32] [33] [42] Lucas Villa de AXS sintió que Robinson superó las expectativas al crear una experiencia completa, aventurándose audazmente en territorio desconocido para los DJ, [42] mientras que Garrett Kamps de Spin dijo que "es bastante difícil negar que este chico ha hecho algo asombroso, sin importar cómo lo llames". [32] Escribiendo para Billboard , Megan Buerger pensó que Worlds era "la próxima frontera" para Robinson, elogiando su enfoque en el individuo en lugar del colectivo. Ella describió el álbum como "música ideal para auriculares", [33] mientras que Elissa Stolman de Rolling Stone escribió que "logra retener la emocionante oleada de emociones que inspiran las mejores raves", a pesar de no sonar completamente como EDM. [43] El escritor de Las Vegas Weekly Mike Prevatt escribió que el álbum era "una contracorriente necesaria para las oleadas de EDM" incluso si no catalizó una nueva tendencia musical. [41]
Aunque algunos críticos criticaron el álbum, reconocieron que era evidente que Robinson tenía una carrera prometedora por delante. [10] [17] [35] Andy Kellman de AllMusic sintió que estaba claro que Robinson aún no se había acostumbrado a crear música fuera del contexto de las raves debido a los "varios momentos más torpes" del álbum. [17] Kellman, al considerar las ambiciones y logros de Robinson con el trabajo, pronosticó una carrera "fascinante" en su futuro. [17] Si bien Larry Fitzmaurice de Pitchfork no encontró que el estilo de Worlds fuera inventivo, admiró la transición que estaba haciendo Robinson y escribió que su carrera parecía "extremadamente prometedora". [10] Sharon O'Connell de Uncut sintió que muchos caracterizaron a Robinson como un pionero estilístico, una opinión con la que no estaba de acuerdo, pero también escribió que "la juventud está del lado de Robinson". [35] Rupert Howe de Q dijo que Robinson había cumplido con su reputación de productor consumado, pero que, si bien tenía aspiraciones diferentes a las de sus pares, "no se había liberado completamente de su influencia". [39]
Algunos críticos pensaron que el disco carecía de coherencia; [30] [70] Derek Staples de Consequence of Sound sintió que, si bien reinventar la EDM era una idea noble, la ejecución de Robinson era débil y Worlds se parecía más a una "compilación de remezclas" que a un álbum propiamente dicho. [30] Otros encontraron el álbum poco emocionante. [31] [36] Samuel Tolzmann de Spectrum Culture escribió que Worlds en última instancia adopta convenciones genéricas y que la expectativa de que el álbum redefiniera el género resaltaba más el estancamiento de este estilo de EDM que la complejidad o creatividad de la música de Robinson. [31] Barry Walters de Wondering Sound dijo que poco de Worlds era memorable, lo que sugiere que el universo personal de Robinson se sentía notablemente derivado. [36]
Worlds fue considerado el segundo mejor álbum del año por Thump [71] y apareció en una lista de mejores álbumes del año por Complex . [72]
En los Estados Unidos, Worlds debutó en el número uno en el Top Dance/Electronic Albums de Billboard , manteniendo esa posición durante una semana. El álbum pasó un total de 23 semanas en la lista. [73] En Billboard 200 , la lista principal de álbumes de la revista, alcanzó el puesto número 18 y pasó un total de siete semanas en la lista. [74] En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el puesto número 13 en UK Dance Albums de la Official Charts Company [75] y el 86 en la lista principal de la compañía, UK Albums Chart . [76] El álbum también se ubicó en el puesto número 13 en Australia [77] y 96 en los Países Bajos. [78]
Worlds tuvo un impacto notable en la escena EDM. John Ochoa de DJ Mag lo describió como un "gran avance" que precipitó un cambio más amplio en la industria de la música electrónica, [3] permitiendo una música "más suave" y "de ensueño" en el género. [2] Según Ochoa, " Worlds fue el intento de Robinson de cambiar el curso de todo un género y una escena. Lo logró". [3] De manera similar, Kat Bein de Billboard dijo que el álbum influyó en "una generación de productores para hacer música de baile bonita y emotiva", así como para intentar presentaciones en vivo. [79] Según Matt Moen de Paper , una ola de artistas citaría a Worlds como una gran influencia, [80] y Krystal Rodríguez y Bein de Billboard dijeron que Worlds y su gira se convirtieron en un modelo a seguir para una generación de jóvenes productores. [81] En noviembre de 2019, el personal de Billboard clasificó a Worlds como el decimoquinto mejor álbum de baile de la década de 2010 y como el nonagésimo séptimo mejor álbum de la década en general. [81] [82]
Como resultado de la recepción positiva del álbum, Robinson se había fijado grandes expectativas, [83] declarando en 2018 que sentía una presión significativa para crear algo similar a una continuación. [2] Esto hizo que atravesara un período prolongado de bloqueo de escritor y depresión, durante el cual lanzó muy poca música. [84] [85] El segundo álbum de estudio de Robinson, Nurture , fue lanzado el 23 de abril de 2021, siete años después de Worlds . [86] Sus experiencias con su salud mental durante este tiempo se reflejaron en las letras de Nurture . [87] [88]
Todas las pistas están escritas por Porter Robinson , con escritores adicionales mencionados.
Adaptado de las notas del CD. [44]
