Stephen Morgan Fisher (nacido el 1 de enero de 1950) es un teclista y compositor inglés, conocido sobre todo por ser miembro de Mott the Hoople a principios de los años 70. Sin embargo, su carrera ha abarcado una amplia gama de actividades musicales y sigue activo en la industria musical . En los últimos años se ha expandido hacia la fotografía.
De 1966 a 1970, tocó el órgano con la banda de soul / pop Soul Survivors, que en 1967 se rebautizaron como Love Affair . Tuvieron un sencillo número uno en 1968 con " Everlasting Love ", mientras Fisher se tomaba un descanso de la banda para completar su último año en la escuela secundaria del condado de Hendon: " Me uní a la banda cuando todavía estaba en la escuela, y luego varias personas me convencieron de que debía quedarme en la escuela para terminar mis 'A' Levels. Así que los dejé durante unos seis meses, durante los cuales tuvieron un éxito número uno. No tenía ningún plan de volver, pero después de que tuvieron un éxito número uno" . [1]
A finales de 1968, Fisher le pidió a un amigo suyo que escribiera una carta a Love Affair para darles una actualización sobre su vida personal, escribiendo que Morgan ya no estaba en la escuela. La banda le envió una carta a Fisher, preguntándole si quería volver a unirse al grupo, ya que no se llevaban muy bien con Lynton Guest y querían que lo reemplazaran. Morgan estaba en Love Affair nuevamente, y así estuvo hasta 1971. [2]
Cuando Fisher dejó Love Affair en 1971, formó la banda de rock progresivo llamada Morgan , con el cantante Tim Staffell (el cantante principal de la banda Smile , que luego se convirtió en Queen ) y el baterista de Love Affair Maurice Bacon. [3] Solo lanzaron un álbum Nova Solis , en 1972, antes de disolverse en 1973. Un segundo álbum, "The Sleeper Wakes", grabado en 1973, fue lanzado en 1976. [4]
De 1973 a 1976, después de una breve relación con Third Ear Band , se unió a la banda de rock británica Mott the Hoople . [5] Morgan era conocido por su excéntrica chaqueta de traje negra con teclas de piano estilizadas en las solapas del traje. Mientras tanto, Fisher contribuyó con los teclados a Medicine Head de John Fiddler .
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Cuando Mott se disolvió, Fisher invitó a Fiddler a unirse a los miembros restantes de Mott en lo que se convertiría en British Lions . [5] De 1977 a 1979, los Lions grabaron dos álbumes y tres sencillos: "International Heroes" de Kim Fowley , "Wild in the Streets" de Garland Jeffries y "One More Chance to Run" del propio Fiddler.
En 1978, en su estudio casero de Notting Hill, Fisher inició una intensa actividad que duró dos años con cuatro proyectos en solitario iconoclastas, todos ellos publicados en el nuevo sello indie Cherry Red Records . Hybrid Kids – A Collection of Classic Mutants de 1979 incluía arreglos art-punk de canciones de éxito, haciéndose pasar por una docena de bandas indie, que en realidad eran todas Fisher, tocando teclados, bajo, guitarra y cantando. Una secuela, un álbum navideño llamado Claws , salió en 1980. La primera incursión de Fisher en la música ambiental salió el mismo año, el sublime Slow Music en el que hizo un loop y procesó una actuación del supremo saxofonista Lol Coxhill .
También en 1980, Fisher concibió y produjo el singular álbum Miniatures, una secuencia de cincuenta y un pequeñas obras maestras (51 pistas de un minuto de Robert Fripp , Gavin Bryars , Michael Nyman , The Pretenders , XTC , Penguin Cafe Orchestra , Robert Wyatt , Ivor Cutler , The Damned , etc.) [5] Se lanzó una secuela en 2000. Miniatures 2020 , un álbum tributo al 40 aniversario producido por otros artistas, se lanzó en 2021.
Agotado tras dos años de grabaciones en solitario, Fisher se tomó unos años de descanso y viajó por Europa y Asia. Tras volver a la música, tocó con Queen en su gira europea de 1982, la primera vez que añadieron un músico extra a sus actuaciones en directo. Se puede ver a Freddie Mercury presentándolo con humor al público antes de la interpretación de la banda de " Crazy Little Thing Called Love ", del álbum Queen on Fire - Live at the Bowl .
Después de más viajes, Fisher se mudó a Japón en 1984, donde rápidamente se dio cuenta de que había encontrado la nueva base que había estado buscando desde que dejó Londres. Allí, comenzó a hacer música ambiental e improvisada, además de convertirse en un exitoso compositor de música para comerciales de televisión, incluidas canciones escritas o arregladas para Cat Power , Karin Krog , José Feliciano , Zap Mama y Swing Out Sister . Los artistas japoneses con los que ha trabajado incluyen a Yoko Ono , Dip in the Pool, the Boom, Heat Wave, Shoukichi Kina y Haruomi Hosono de Yellow Magic Orchestra . [6] También compuso la banda sonora de la película híbrida de anime / acción en vivo japonesa Twilight of the Cockroaches (1987) y el documental A Zen Life: DT Suzuki (2006). [7]
A partir de noviembre de 2003, Morgan realizó 100 conciertos mensuales de improvisación en solitario en el vanguardista club de arte y música Superdeluxe, en Roppongi , Tokio. Llamó a esta serie de conciertos "El órgano de Morgan" y comenzó a publicar grabaciones en vivo de la serie como descargas. [8] La serie terminó en marzo de 2013 y ha continuado como "El órgano de Morgan en casa" en su estudio personal en Tokio desde junio de 2013. Allí también comenzó a organizar una serie de eventos en su propia sala "Morgan Salon", que dirige, inspirada en los eventos de salón en París en la década de 1920, con personas creativas de otras disciplinas como la fotografía, la poesía, la música tradicional japonesa y la elaboración de sake. [9] [10]
En 2005, colaboró con el músico alemán Hans-Joachim Roedelius (de Cluster y Harmonia) en el álbum ambiental Neverless (en el sello Klanggalerie). Entre 2014 y 2020, Fisher contribuyó a cuatro álbumes de Tom Guerra . El cuarto álbum de Guerra, titulado "Sudden Signs of Grace", se realizó en medio de la pandemia mundial de Covid-19. El video de la canción principal presenta apariciones especiales que incluyen a Fisher y una serie de notables del rock, incluidos Hilton Valentine , Dan Baird , Christine Ohlman , GE Smith , Alvin Youngblood Hart , Jeff Pevar y Kenny Aaronson . [11]
Fisher ha mantenido un interés permanente por la fotografía y en los últimos años ha estado realizando un número cada vez mayor de exposiciones individuales de su trabajo en Japón y en el extranjero. Ha desarrollado una técnica de fotografía abstracta que él llama Light Art, influenciada por los fotogramas de Man Ray y László Moholy-Nagy , por los armonógrafos creados con péndulo y, en particular, por el cine abstracto de Len Lye , Norman McLaren y Oskar Fischinger . [12] A diferencia de la mayoría de las pinturas de luz donde las imágenes se crean "dibujando" con linternas frente a una cámara con el obturador abierto, las obras de arte de luz de Fisher se crean principalmente moviendo la cámara frente a varias fuentes de luz naturales y artificiales (fuegos artificiales, luz solar sobre el agua, iluminaciones de la ciudad, etc.).
Muchas de sus obras de arte con luz se pueden ver en su sitio web. Victor Magazine, una prestigiosa revista de tapa dura de gran formato producida por Hasselblad, incluyó un artículo de 20 páginas sobre el arte con luz de Morgan en su tercer número, junto con un artículo sobre David Lynch. Su arte con luz apareció en el folleto de su álbum de marzo de 2009 Non Mon , una colección de sus composiciones para anuncios de televisión más conocidos (Japón, DefSTAR/Sony Records). [13]
Fisher ha realizado veinte exposiciones individuales en Tokio y, ocasionalmente, en los Estados Unidos. Entre ellas, se incluyen:
A finales de los años 70 y principios de los 80, Fisher se tomó un "año sabático" de tres años y pasó un tiempo en la India, Bélgica y los Estados Unidos, estudiando meditación, vegetarianismo y macrobiótica. Esto lo llevó a mudarse a Japón en 1984 , donde aún vive.
Fisher compartió piso con el guitarrista de Mott the Hoople, Mick Ralphs, en Rusthall Avenue en Chiswick en 1973, luego en 1976 se mudó a Canada Road, Acton, Londres y en 1978 a Linden Gardens en Notting Hill .
Citas [14] [15]