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Mike Sekowsky

Michael Sekowsky ( / s ə ˈ k aʊ s k i / ; 19 de noviembre de 1923 - 30 de marzo de 1989) [1] fue un artista de cómics estadounidense conocido como el dibujante de la Liga de la Justicia de América de DC Comics durante la mayor parte de la década de 1960, y como el escritor y artista habitual de Wonder Woman a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Biografía

Vida temprana y carrera

Sekowsky nació en Lansford, Pensilvania , [2] y comenzó a trabajar en el medio del cómic en 1941, [3] como artista en la predecesora de Marvel Comics , Timely Comics , en la ciudad de Nueva York. Allí trabajó como dibujante en artículos de humor como " Ziggy Pig y Silly Seal ", y como artista de superhéroes en personajes estrella como el Capitán América y Sub-Mariner en números de All Winners Comics , Daring Comics , Marvel Mystery Comics , USA Comics y Young Allies Comics . [4] Sekowsky se ganó la reputación de ser uno de los artistas más rápidos en el campo del cómic. [5] Su compañero artista de Timely, Gene Colan, comentó sobre su trabajo: "Sus lápices eran algo digno de contemplar. Muy sueltos, pero muy bien hechos. En ese momento, no había nadie como él". [6]

Durante la década de 1940, Sekowsky se casó con su primera esposa, Joanne Latta. [7] Al mismo tiempo, comenzó una complicada relación con la artista Valerie (también conocida como Violet) Barclay , que trabajaba en el restaurante Cafe Rouge de Manhattan . Como Barclay recordó en una entrevista de 2004, "Yo tenía 17 años y... ganaba 18 dólares a la semana como anfitriona. Mike dijo: 'Te conseguiré un trabajo que te haga ganar 35 dólares a la semana como entintadora [del personal] , y puedes [además] trabajar como freelance durante el fin de semana. Te dejaré entintar mi material'. Fue al editor Stan Lee y me consiguió el trabajo. Yo no sabía nada sobre entintado. [El artista del personal] Dave Gantz me enseñó, simplemente mirándolo". [8] Sekowsky le dio regalos caros incluso después de su matrimonio con Latta, [9] lo que provocó fricciones en el bullpen de Timely, que ella dejó en 1949. Más tarde describió el ambiente de la oficina,

Mike era un ser humano muy bueno. A todos en Timely les caía bien. A nadie le caía bien porque pensaban que le estaba haciendo una broma. Lo cual era cierto. La Segunda Guerra Mundial estaba en marcha y no había hombres cerca, así que me limitaba a matar el tiempo con él. Todo el mundo, Dave Gantz en especial, se dio cuenta de eso. ... [Mike] una vez intentó que me despidieran por mi aventura con [el artista de Timely] George Klein . Mike fue a ver a Stan Lee y le dijo: "Stan, quiero que la despidan, y si no la despiden, voy a dejar el trabajo". Bueno, nunca se le podía decir a Stan Lee lo que tenía que hacer. Stan le dijo: "Bueno, Mike, ha sido un placer conocerte". [9]

Sekowsky, uno de los pilares de la naciente Marvel Comics, decidió quedarse y "hacer que la vida de George fuera un infierno", [10] dijo Barclay en 2004. Además, describió: "Estaba casada antes de conocer a Mike, pero el divorcio de mi marido no era definitivo... [Tuve] que ir a la corte y conseguir una anulación. Mike lo pagó y costó $350". [11]

Sekowsky continuó dibujando para Timely en múltiples géneros durante la década de 1940 y la de 1950, en personajes del Oeste como Apache Kid , Black Rider y Kid Colt para la iteración de Marvel de la década de 1950, Atlas Comics . Más tarde trabajó como freelance para otras compañías, dibujando los spin-offs de programas de televisión Gunsmoke y Buffalo Bill, Jr. para Dell Comics ; cómics románticos (para Crestwood , Fawcett Comics , Nedor , Quality Comics y St. John Publications ); la aventura en la jungla Ramar of the Jungle para ( Charlton Comics ); la guerra , incluyendo GI Joe de Ziff Davis , y otros. Continuó dibujando para Dell en particular hasta principios de la década de 1960. [3]

Cómics de DC

The Brave and the Bold #28 (marzo de 1960): debut de la Liga de la Justicia . Ilustración de portada de Sekowsky y el entintador Murphy Anderson .

En 1952, Sekowsky comenzó a trabajar en DC Comics , donde dibujó cómics románticos y títulos de ciencia ficción bajo la dirección editorial de Julius Schwartz . Sekowsky dibujó la primera aparición de Adam Strange en Showcase #17 (noviembre de 1958). [12] Sekowsky y el escritor Gardner Fox co-crearon la Liga de la Justicia de América en The Brave and the Bold #28 (marzo de 1960). [13] Después de dos apariciones más en ese título, el equipo recibió su propia serie [14] que Sekowsky dibujó durante 63 números. Fox y Sekowsky aumentaron la membresía de la Liga de la Justicia al incorporar nuevos miembros a Green Arrow , [15] Atom , [16] y Hawkman . [17] Entre los adversarios que Fox y Sekowsky introdujeron para el equipo estaban Amazo [18] y Doctor Light . [19] Justice League of America #21 y #22 (septiembre de 1963) vieron la primera unión de la Liga de la Justicia y la Sociedad de la Justicia de América, así como el primer uso del término "Crisis" en referencia a un crossover entre los personajes de DC. [20] El equipo de la JLA del año siguiente con la Sociedad de la Justicia introdujo la amenaza del Sindicato del Crimen de América de Tierra-Tres . [21]

Sekowsky se casó con su segunda esposa, Josephine, llamada Pat, en octubre de 1967. [22]

Sekowsky y el escritor Bob Haney presentaron a B'wana Beast en Showcase #66 (febrero de 1967). [23] En 1968, Sekowsky se convirtió en el dibujante de Metal Men . Al año siguiente, Sekowsky también se convirtió en el escritor y cambió la dirección de la serie al hacer que los Metal Men asumieran identidades humanas. La serie fue cancelada seis números después. [3]

Casi al mismo tiempo, Sekowsky comenzó a trabajar en Wonder Woman con el número 178 (septiembre-octubre de 1968), [24] primero como artista y luego como escritor y editor, hasta el número 196. Su trabajo en la serie incluyó una variedad de temas, desde espionaje hasta aventuras mitológicas. Contribuyó con una historia sobre Wonder Woman y Batman a The Brave and the Bold . [3] El historiador de cómics Mark Voger ha elogiado el trabajo de Sekowsky de esta época al señalar "Más que cualquier otro artista que trabajara para DC Comics, Sekowsky... capturó la apariencia y la sensibilidad de finales de los años 60". [25]

Sekowsky escribió y dibujó artículos para la serie de cómics de prueba Showcase durante los últimos tres años de su existencia. Esto incluyó "The Maniaks" en Showcase #68-69 (junio-agosto de 1967) y #71 (diciembre de 1967) [26] y "Jason's Quest", una serie de aventuras sobre un joven en una motocicleta que busca a su familia, en Showcase #88-90 (febrero-mayo de 1970). [3] Se convirtió en el escritor/artista de la función de Supergirl en Adventure Comics a partir del número #397 (septiembre de 1970) y con frecuencia hizo caso omiso de la continuidad al escribir historias que contradecían el canon de DC . [27]

Carrera posterior

Al dejar DC, Sekowsky regresó a Marvel, donde había comenzado en la década de 1940. De 1971 a 1975, esporádicamente dibujó a lápiz las historias de Amazing Adventures vol. 2, con los Inhumans ; y Giant-Size Super-Villain Team-Up . [3]

Sekowsky y el escritor Greg Weisman planearon una miniserie de Black Canary en 1984 para DC Comics. Después de que se dibujó el primer número, el proyecto no se publicó debido a que el personaje se utilizó en la serie Green Arrow: The Longbow Hunters del escritor/artista Mike Grell . Se utilizaron elementos para el cortometraje DC Showcase: Green Arrow de Weisman. [28] Sekowsky regresó a Justice League of America para dibujar una historia de flashback en el número 240 (julio de 1985), que presentaba a la Liga de la Justicia de su época. [29]

Durante la última década de su vida, Sekowsky vivió en Los Ángeles y trabajó principalmente en series de televisión animadas de Hanna-Barbera , incluyendo Scooby-Doo . Después de ser hospitalizado por problemas de salud derivados de la diabetes , comenzó a trabajar como freelance para la editorial Daerrick Gross , que estaba desarrollando una línea de cómics de patinetas y ninjas. Sekowsky murió antes de poder completar la tarea. [30]

Premios

Sekowsky ganó un premio Alley en 1963 a la novela favorita ("Crisis en las Tierras 1 y 2" en Justice League of America #21 y #22 con Gardner Fox ) [31] y un premio Inkpot en 1981. [32]

Bibliografía

Cómics de DC

Cómics de la llave dorada

Cómics de Marvel

Cómics de la torre

Referencias

  1. ^ Índice de defunciones de la Seguridad Social, Michael Sekowsky, vía Genealogybank.com
  2. ^ "Michael Sekowsky". Índice de solicitudes y reclamos de seguridad social de Estados Unidos , 1936-2007 (vía Ancestry.com) . {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda ) (requiere suscripción)
  3. ^ abcdef Mike Sekowsky en la base de datos Grand Comics
  4. ^ "Mike Sekowsky". Lambiek Comiclopedia . 2014. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013.
  5. ^ Lee, Stan (1947). Secretos detrás de los cómics . Famous Enterprises. pág. 58.
  6. ^ Field, Tom (2005). Secretos en las sombras: el arte y la vida de Gene Colan . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . pág. 32. ISBN. 978-1893905450.
  7. ^ "Viva Valerie". Alter Ego (entrevista a Valerie Barclay). 3 (33). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 2–16. Febrero de 2004.
  8. ^ Entrevista a Barclay, Alter Ego , págs. 4-5
  9. ^ Entrevista a Barclay, Alter Ego , pág. 3
  10. ^ Entrevista a Barclay, Alter Ego , pág. 4
  11. ^ Entrevista a Barclay, Alter Ego , pág. 11
  12. ^ Irvine, Alex ; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1950s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 91. ISBN 978-0-7566-6742-9Adam Strange debutó en un ensayo de tres números que comenzó con Showcase #17, que fue escrito por Gardner Fox y contó con el arte de Mike Sekowsky. {{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  13. ^ McAvennie, Michael "1960s" en Dolan, p. 99: "El editor Julius Schwartz había repoblado la subcultura [de los superhéroes] revitalizando iconos de la Edad de Oro como Green Lantern y Flash... Reclutó al escritor Gardner Fox y al artista Mike Sekowsky, y juntos crearon la Liga de la Justicia de América, una versión moderna de la legendaria Sociedad de la Justicia de América de la década de 1940".
  14. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, pág. 101
  15. ^ Fox, Gardner  ( w ), Sekowsky, Mike ( p ), Sachs, Bernard ( i ). "Doom of the Star Diamond", Justice League of America , n.º 4 (abril-mayo de 1961).
  16. ^ Fox, Gardner ( w ), Sekowsky, Mike ( p ), Sachs, Bernard ( i ). "¡La amenaza de la bomba 'atómica'!", Justice League of America , n.º 14 (septiembre de 1962).
  17. ^ Fox, Gardner ( w ), Sekowsky, Mike ( p ), Sachs, Bernard ( i ). "¡El enigma de la habitación de los fugitivos!", Justice League of America , n.º 31 (noviembre de 1964).
  18. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, pág. 100
  19. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, p. 105: "En un cuento escrito por Gardner Fox, con arte de Mike Sekowsky, la primera [historia] del Dr. Light fue casi la última de la JLA".
  20. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, p. 109: "La saga de dos partes 'Crisis en Tierra-Uno!' y 'Crisis en Tierra-Dos!' representó el primer uso del término 'Crisis' en crossovers, así como las designaciones 'Tierra-1' y 'Tierra-2'. En ella, el editor Julius Schwartz, [el guionista Gardner] Fox y el artista Mike Sekowsky idearon una amenaza digna de los Héroes más Grandes del Mundo".
  21. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, p. 112: "El escritor Gardner Fox y el artista Mike Sekowsky crearon una historia en la que el Sindicato del Crimen... tendió una emboscada a la JLA en Tierra-1".
  22. ^ Alter Ego #33, entrevista con su esposa Pat Sekowsky, pág. 9
  23. ^ McAvennie "1960s" en Dolan, p. 123: "África se encontró con un campeón de mamíferos con casco y taparrabos cuando el escritor Bob Haney y el artista Mike Sekowsky presentaron B'wana Beast".
  24. ^ McAvennie "1960s" en Dolan p. 131 "Carmine Infantino quería rejuvenecer lo que se había percibido como una Wonder Woman cansada, por lo que encargó al escritor Denny O'Neil y al artista Mike Sekowsky convertir a la Princesa Amazona en una agente secreta. Wonder Woman fue transformada en un tipo de Emma Peel y lo que siguió fue posiblemente el período más controvertido en la historia de la heroína".
  25. ^ Voger, Mark (2017). "Arte". Groovy: cuando el flower power floreció en la cultura pop . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing. pág. 105. ISBN 978-1605490809.
  26. ^ Voger, pág. 107
  27. ^ Abramowitz, Jack (diciembre de 2013). " Adventure Comics #400... ¿En serio?". Número anterior (69). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 22–24.
  28. ^ Wells, John (febrero de 2011). "Fracaso en el lanzamiento: la miniserie Black Canary que nunca despegó". Número anterior (46). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 45–52.
  29. ^ Busiek, Kurt  ( w ), Sekowsky, Mike ( p ), Mandrake, Tom  ( i ). "El futuro ya no es lo que solía ser", Justice League of America , n.º 240 (julio de 1985).
  30. ^ Información del párrafo según la entrevista de Alter Ego con Pat Sekowsky, págs. 5-7
  31. ^ "Premios Alley 1963". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013.
  32. ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.

Lectura adicional

Enlaces externos