Michael James Aleck Snow CC RCA (10 de diciembre de 1928 - 5 de enero de 2023) fue un artista canadiense que trabajó en una variedad de medios que incluyen películas, instalaciones, esculturas, fotografías y música. Sus películas más conocidas son Wavelength (1967) y La Région Centrale (1971), siendo la primera considerada un hito en el cine de vanguardia .
Michael James Aleck Snow nació en Toronto el 10 de diciembre de 1928. [1] Estudió en el Upper Canada College y en el Ontario College of Art . [2] Tuvo su primera exposición individual en 1957. Snow expuso en la Isaacs Gallery de Toronto durante la década de 1960, y se involucró aún más con la galería a su regreso a Toronto en 1971. [3] A principios de la década de 1960, Snow se mudó a Nueva York. York con su esposa, la artista Joyce Wieland , donde permanecieron durante casi una década. Para Snow, este movimiento resultó en una proliferación de ideas y conexiones creativas y su trabajo ganó cada vez más reconocimiento. Regresó a Canadá a principios de la década de 1970 como "una figura establecida, definida múltiples veces como artista visual, cineasta y músico". [4]
Su trabajo ha aparecido en exposiciones en Europa, Norteamérica y Sudamérica. Las obras de Snow se incluyeron en las exposiciones que marcaron la reapertura del Centro Pompidou de París en 2000 y del MoMA de Nueva York en 2005. En marzo de 2006, sus obras se incluyeron en la Bienal del Whitney . [ cita necesaria ]
La primera esposa de Snow fue la también artista Joyce Wieland , con quien se casó en 1956. [5] La pareja se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963, pero regresaron a Toronto aproximadamente una década después y se divorciaron en 1976. [2] En 1990, él Se casó con la curadora y escritora Peggy Gale y tuvieron un hijo. [2] Era tío del cineasta y videoartista Su Rynard . [6]
Snow murió de neumonía en Toronto el 5 de enero de 2023, a la edad de 94 años. [7] [2]
Snow es considerado uno de los cineastas experimentales más influyentes de todos los tiempos. Annette Michelson, al escribir sobre Snow, su película Wavelength de 1967 y sus películas en general, habla del impacto de las películas de Snow, colocando a los espectadores en una "posición para comprender mejor el impacto particular del trabajo cinematográfico de Snow a partir de 1967, para discernir las razones del gran consenso dado" a Wavelength cuando fue honrado con el Gran Premio en el Festival de Cine Experimental EXPRMNTL 4 de 1967 en Knokke , Bélgica , y que " Wavelength , [aparece] como una celebración del 'aparato' y una confirmación del estatus del tema, y es en esos términos que podemos comenzar a comprender el profundo efecto que tuvo en el espectro más amplio de espectadores..." [ 8] Wavelength ha sido objeto de numerosas retrospectivas a nivel internacional. El estudioso del cine Scott MacDonald dice de Snow que "[pocos]os cineastas han tenido un impacto tan grande en la escena cinematográfica de vanguardia reciente como el canadiense Michael Snow, cuya Wavelength es probablemente la película 'estructural' más discutida". [9]
Wavelength ha sido designada y preservada como obra maestra por el Audio-Visual Preservation Trust of Canada [10] y fue nombrada en el puesto 85 en la lista de críticos de Village Voice de 2001 de las 100 mejores películas del siglo XX. [11]
Las películas de Snow se han estrenado en festivales de cine de todo el mundo y cinco de sus películas se han estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). [ cita necesaria ] En 2000, TIFF encargó a Snow, junto con Atom Egoyan y David Cronenberg , que hicieran una serie de cortometrajes titulados colectivamente Preludios , para el 25 aniversario del festival. [ cita necesaria ]
En su reseña de Village Voice sobre la película de Snow de 2002, *Corpus Callosum , J. Hoberman escribe que las películas de Snow están "[r]igóricamente basadas en hechos cinematográficos irreductibles [y] las epopeyas estructuralistas de Snow —Wavelength y La Région Centrale— [anuncian] el inminente fallecimiento de la era del cine. Rico en nuevas posibilidades, *Corpus Callosum presagia el advenimiento del próximo. Sea lo que sea, nunca puede ser demasiado elogiado." *Corpus Callossum se proyectó en los festivales de cine de Toronto , Berlín, Rotterdam y Los Ángeles, entre otros. En enero de 2003, Snow ganó el premio Douglas Edwards de Cine/Vídeo Experimental/Independiente de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por *Corpus Callosum . [12]
Originalmente músico de jazz profesional, Snow tiene un interés de larga data por la música improvisada, como lo indica la banda sonora de su película New York Eye and Ear Control . Como pianista, ha actuado solo y con otros músicos en Norteamérica, Europa y Japón. Snow actuó regularmente en Canadá e internacionalmente, a menudo con el conjunto de música de improvisación CCMC y ha lanzado más de media docena de álbumes desde mediados de la década de 1970. [13] [14] En 1987, Snow publicó The Last LP ( Art Metropole ), que pretendía ser una grabación documental de los últimos jadeos de las culturas musicales étnicas de todo el mundo, incluido el Tíbet , Siria , India, China, Brasil y Finlandia . y en otros lugares, con miles de palabras de notas pseudoeruditivas complementarias, pero era, de hecho, una serie de grabaciones multipista del propio Snow, quien reveló el chiste sólo en una sola columna de texto en la cubierta desplegable del disco, impresa al revés y legible en un espejo. [15] Una canción, que supuestamente es un documento de un ritual de mayoría de edad de Níger, es un pastiche de la canción de Whitney Houston " How Will I Know ". [16] [17]
Snow, con Richard Serra , James Tenney y Bruce Nauman , interpretó Pendulum Music de Steve Reich el 27 de mayo de 1969 en el Museo Whitney de Arte Americano . [18] [19]
Antes de que Snow se mudara a Nueva York en 1963, [2] comenzó un proyecto a largo plazo que durante seis años sería su marca registrada: The Walking Woman. Martha Langford en Michael Snow: Life & Work describe este trabajo como el empleo de una forma única que ofrecía un número infinito de posibilidades creativas; la figura en sí se percibía de forma variable como "una presencia positiva (una presencia para ser observada) y una negativa (una ausencia para ser observada). ser examinado). " [20] Su obra de 1962 Four to Five consistía en una cuadrícula de fotografías de la Mujer Caminante colocadas en calles y estaciones de metro de Toronto, invitando al espectador a considerar cómo el espacio público transforma la escultura. [3]
Langford identifica la dualidad como un principio rector en el trabajo de Snow. Combinando materiales y métodos, Snow crea objetos híbridos que a menudo desafían la clasificación. [21] Una obra que ejemplifica la prueba de límites estilísticos de Snow es su instalación de 1979 Flight Stop (también titulada Flightstop ), una obra de sitio específico en el centro comercial Eaton Centre de Toronto , que parece una representación escultórica de sesenta gansos, pero en realidad es una intrincada combinación de formas de fibra de vidrio y fotografías de un solo ganso. [22]
En 1982, Snow demandó al propietario corporativo del Toronto Eaton Centre por violar sus derechos morales al alterar Flight Stop . En el histórico caso Snow v Eaton Centre Ltd , el Tribunal Superior de Justicia de Ontario afirmó el derecho del artista a la integridad de su obra. El operador del Toronto Eaton Centre fue declarado responsable de violar los derechos morales de Michael Snow al colocar lazos navideños en la obra. [23] [24]
Las obras de Snow han estado en el pabellón canadiense en ferias mundiales desde que se exhibió su escultura Walking Women en la Expo 67 en Montreal. [ cita necesaria ] Fue elegido para representar a Canadá en la Bienal de Venecia en 1970; esta fue la primera exposición individual celebrada en el Pabellón Canadiense de la Bienal . [3] Su libro BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) fue publicado en Bruselas por La Lettre vole. Consiste en imágenes de las apariciones públicas de su icono mundialmente famoso. [ cita necesaria ]
Anarchive2: Digital Snow describe a Michael Snow como "uno de los artistas más importantes del arte y el cine contemporáneos de los últimos 50 años". Este DVD de 2002 fue iniciado por el Centro Pompidou de París y fue producido con el apoyo de la fundación Daniel Langlois, la Universidad de París , Heritage Canada, el Consejo de Canadá , Téléfilm Canada y Époxy de Montreal. Es una enciclopedia de las obras de Snow en todos los medios, explorada de una manera inimitable e ingeniosa creada por Snow. Sus 4.685 entradas incluyen clips de películas, esculturas, fotografías, clips de audio y musicales y entrevistas. [ cita necesaria ]
En 1993, The Michael Snow Project, que duró varios meses, fue una retrospectiva en múltiples lugares de las obras de Snow en Toronto expuestas en varios lugares públicos y en la Galería de Arte de Ontario y The Power Plant. Al mismo tiempo, sus obras fueron objeto de cuatro libros publicados por Alfred A. Knopf Canada. Snow ha expuesto internacionalmente tanto en galerías como en cines, incluida una retrospectiva de su trabajo en el British Film Institute de Londres, donde sus obras de celuloide se mostraron en los cines y sus obras digitales en la galería (The BFI Gallery ). El proyecto, titulado 'Yes Snow Show', tuvo lugar en 2009 y fue co-curado por Elisabetta Fabrizi y Chris Meigh-Andrew. [25]
En 1981, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y ascendido a Compañero en 2007 "por sus contribuciones a las artes visuales internacionales como uno de los más grandes artistas contemporáneos multidisciplinarios de Canadá". [26] En 2000 fue uno de los siete primeros ganadores del Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas. [27]
En 2004, la Universidad de París I, Panthéon-Sorbonne le otorgó un doctorado honoris causa. El último artista así premiado fue Pablo Picasso . [ cita necesaria ] En 2006, el Museo de Arte de Lima (MALI) realizó una exposición retrospectiva selectiva, así como una proyección de sus películas en Perú, como parte del Festival Vide/Art/Electronic. [ cita necesaria ]
Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne (2004), Emily Carr Institute , Vancouver (2004) Nova Scotia College of Art and Design , Halifax (1990), University of Toronto (1999), University of Victoria (1997), Brock University ( 1975). [ cita necesaria ]
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