Michael Mantler (nacido el 10 de agosto de 1943) [1] es un trompetista de jazz de vanguardia austríaco y compositor de música contemporánea.
Mantler nació en Viena , Austria. [1] A principios de la década de 1960, fue estudiante en la Academia de Música y la Universidad de Viena, concentrándose en trompeta y musicología . Continuó sus estudios en el Berklee College of Music en Boston , Massachusetts, Estados Unidos. [1] En 1964, se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió al Jazz Composers Guild con Roswell Rudd , Archie Shepp y Cecil Taylor . [1] Fundó el quinteto Jazz Realities con Carla Bley y realizó giras por Europa con Steve Lacy . [1] Después de que el Gremio se disolvió, estableció la Jazz Composer's Orchestra Association (JCOA). [1] Su propósito era proporcionar una salida para las nuevas composiciones orquestales de jazz. [2] Para su primer lanzamiento discográfico, produjo un álbum doble de su música durante 1968, titulado The Jazz Composer's Orchestra, con los solistas Cecil Taylor, Don Cherry, Roswell Rudd, Pharoah Sanders, Larry Coryell y Gato Barbieri. Parte de esta música también se interpretó durante los "Long Concerts" en el Electric Circus de Nueva York en 1969.
Los problemas para distribuir de forma independiente el sello discográfico de la orquesta le llevaron a formar New Music Distribution Service (como una división de JCOA) en 1972, una organización que prestaría servicio a muchos sellos independientes durante casi veinte años. Mantler y Bley fundaron su propia empresa, WATT Records , que era un sello discográfico, estudio de grabación y editor musical. [1] A mediados de los años 70, tanto la orquesta como el distribuidor interrumpieron sus actividades. [2]
Mantler grabó muchos álbumes en solitario con instrumentación y personal variados, enfatizando su trabajo como compositor más que como líder de banda. Apareciendo en vivo con poca frecuencia, se concentró en componer y grabar. Grabó Something There con la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Londres y varios álbumes que utilizan las palabras de los escritores Samuel Beckett ( No Answer ), Harold Pinter ( Silence ) y Edward Gorey ( The Hapless Child ).
En una reseña del LP Movies de Mantler de 1978 en Christgau's Record Guide , Robert Christgau escribió: "Un título fantástico para la mejor demostración de banda sonora, que utiliza las habilidades y el sonido de Larry Coryell , Tony Williams , Steve Swallow y Carla Bley en composiciones vigorizantes (aunque algo distantes) que unen las convenciones de la escritura grupal de jazz con las de la música europea del siglo XX . Se pega al alma". [3]
Siguieron encargos y actuaciones con orquestas europeas, en la Radio Danesa, la Radio Sueca, la Radio del Norte y Oeste de Alemania y la Ópera de Lille. Su álbum de 1987 Many Have No Speech contenía canciones en inglés, alemán y francés basadas en la poesía de Samuel Beckett , Ernst Meister y Philippe Soupault , con voces de los músicos de rock Jack Bruce , Marianne Faithfull y Robert Wyatt .
Desde 1977 hasta 1985, también fue miembro de la Carla Bley Band, con la que realizó giras extensas por Europa, Estados Unidos y Japón, y además apareció en todas las grabaciones de la banda. Mantler y Bley estuvieron casados entre 1965 y 1991 y tuvieron una hija, Karen Mantler , que se convirtió en música.
En 1991, dejó los Estados Unidos y se mudó a Europa, dividiendo su tiempo entre Copenhague , Dinamarca y el sur de Francia.
El Festival del Danubio de Austria encargó una nueva pieza orquestal, que fue estrenada cerca de Viena en junio de 1991 por la Nö.Tonkünstlerorchester, dirigida por Michael Gibbs , con Andy Sheppard como solista. También se encargaron nuevas composiciones a la Big Band de la Radio Danesa y a la Big Band de la Radio del Norte de Alemania en Hamburgo .
Durante 1992, Mantler grabó un nuevo álbum, titulado Folly Seeing All This , publicado por ECM Records en marzo de 1993, en el que participa el Cuarteto Balanescu y otros instrumentistas. El álbum incluye composiciones instrumentales y una canción, música basada en la última obra de Samuel Beckett escrita poco antes de su muerte en 1989, el poema "What Is the Word", con la voz de Jack Bruce.
En 1993 formó el conjunto de Música de Cámara y Canciones, en el que participaba su trompeta, además de Mona Larsen (voz), Bjarne Roupé (guitarra), Kim Kristensen (teclados) y un cuarteto de cuerdas formado por Marianne Sørensen (violín), Mette Winther (viola), Gunnar Lychou (viola) y Helle Sørensen (violonchelo). Su estreno tuvo lugar en el Jazzhouse de Copenhague en septiembre, seguido de una producción de estudio en la Radio de Dinamarca.
Cerco un Paese Innocente , una "Suite de canciones e interludios para voz, big band atípica y conjunto de cámara", con textos del poeta italiano Giuseppe Ungaretti , se estrenó en concierto en la Radio de Dinamarca en enero de 1994. Participaron en la interpretación las voces de Mona Larsen, el conjunto de Mantler y la Big Band de la Radio Danesa, dirigida por Ole Kock Hansen. La obra se grabó posteriormente en el estudio y fue publicada por ECM Records en 1995.
La Escuela del Entendimiento ("una especie de ópera") se estrenó en agosto de 1996 en Arken, el nuevo Museo de Arte Moderno de Copenhague. Participaron en la obra los cantantes Jack Bruce, Mona Larsen, Susi Hyldgaard , John Greaves , Don Preston , Karen Mantler , Per Jørgensen y Robert Wyatt . La grabación fue lanzada como doble CD por ECM en noviembre de 1997, seguida de una nueva producción en vivo en el Teatro Hebbel de Berlín.
Su Sinfonía Única , encargada por la emisora Hessischer Rundfunk , fue estrenada en noviembre de 1998 por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt , dirigida por Peter Rundel . La grabación de la obra se publicó en febrero de 2000, junto con material grabado previamente en el que aparecían Mona Larsen y el conjunto de Música de Cámara y Canciones, interpretando canciones con textos de Ernst Meister.
Hide and Seek , un álbum de canciones con textos de Paul Auster (de su obra del mismo nombre) para orquesta de cámara y las voces de Robert Wyatt y Susi Hyldgaard, fue lanzado en marzo de 2001. Las producciones teatrales de la obra, concebida por Rolf Heim (quien previamente había trabajado con Mantler en las representaciones de la Escuela de Entendimiento ), se produjeron en la primavera de 2002 en Copenhague (Kanonhallen, febrero) y Berlín (Teatro Hebbel, marzo).
Su Concierto para marimba y vibráfono (encargado por el percusionista portugués Pedro Carneiro en 2001) se estrenó en la Hessischer Rundfunk en marzo de 2005 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt dirigida por Pascal Rophé .
Durante septiembre de 2006, Porgy & Bess presentó en Viena una serie de conciertos de retratos retrospectivos con su conjunto de música de cámara y canciones.
En reconocimiento a su labor recibió varios premios austriacos: el Premio Estatal de Música Improvisada, el Premio Prandtauer de la Ciudad de St. Pölten, donde pasó su primera juventud, y el Premio de Música de la Ciudad de Viena.
La antología Review (grabaciones 1968 – 2000), publicada por ECM en 2006, trazó su trayectoria musical durante más de 30 años de grabaciones para JCOA, WATT y ECM.
En noviembre de 2007, participó en el JazzFest Berlin con su proyecto Concertos , en el que participaba el Kammerensemble Neue Musik Berlin bajo la dirección de Roland Kluttig. En noviembre de 2008, ECM publicó una grabación de estudio de los conciertos con los solistas Bjarne Roupé (guitarra), Bob Rockwell (saxofón tenor), Roswell Rudd (trombón), Pedro Carneiro (marimba y vibráfono), Majella Stockhausen (piano), Nick Mason (percusión) y Mantler en la trompeta.
Su próximo CD ( For Two ), una serie de duetos para guitarra (Bjarne Roupé) y piano (Per Salo), fue lanzado por ECM en junio de 2011.
Nuevas obras fueron encargadas e interpretadas por el Max Brand Ensemble, dirigido por Christoph Cech (Chamber Music Eight, Tage der Neuen Musik, Krems, Austria, 2012) y por la Chaos Orchestra, dirigida por Arnaud Petit (Oiseaux de Guerre, con la cantante Himiko Paganotti, Forum Blanc-Mesnil, Francia, 2014).
En septiembre de 2013, Porgy & Bess presentó en Viena su proyecto Jazz Composer's Orchestra Update, en el que participaba la Nouvelle Cuisine Big Band, dirigida por Christoph Cech, con los solistas Michael Mantler (trompeta), Harry Sokal y Wolfgang Puschnig (saxofones), Bjarne Roupé (guitarra), David Helbock (piano) y el radio.string.quartet.vienna. El programa incluía una reelaboración completa de todas las piezas del álbum original The Jazz Composer's Orchestra de 1968 , así como de material más antiguo de 1963, nunca antes interpretado o grabado. ECM Records publicó una selección de grabaciones de estas actuaciones en noviembre de 2014. El proyecto completo se interpretó en vivo varias veces durante 2015/16: en el Festival de Moers y en el Festival de Jazz del Mar del Norte en Rotterdam (con la Nouvelle Cuisine Big Band) y en el Festival de Jazz alemán de Frankfurt (con la hr-Bigband ), así como en Portugal en el Festival de Jazz en Agosto de Lisboa (con la Orquesta Jazz de Matosinhos).
Comment c'est ( Cómo es ), un ciclo de canciones para voz (Himiko Paganotti) y orquesta de cámara (Max Brand Ensemble), se estrenó con dos conciertos en Porgy & Bess en Viena durante septiembre de 2016. ECM Records lanzó una grabación de estudio de la obra durante noviembre de 2017.
Con el proyecto posterior, Orchestra Suites , continuó trabajando en nuevas reinterpretaciones orquestales de obras más antiguas, eligiendo de forma muy selectiva el material para más "actualizaciones" de diferentes músicas que le eran particularmente queridas. El resultado fue una serie de suites ( HideSeek, Alien, Cerco, Folly, TwoThirteen ) para una orquesta más grande, dirigida por Christoph Cech, presentada y grabada en tres conciertos durante septiembre de 2019, nuevamente en el Porgy & Bess de Viena. El álbum resultante, CODA - Orchestra Suites , así como una serie de ediciones impresas (que incluyen partituras grabadas y facsímiles de obras grabadas seleccionadas de un período de 50 años), fueron lanzados en julio de 2021 por ECM Records.
Las composiciones de su álbum Conciertos se interpretaron en septiembre de 2021 en Viena y nuevamente en Graz en el Big Band Bang Festival en 2022, con el Janus Ensemble y solistas, dirigidos por Christoph Cech.
Las canciones para clarinete bajo (Gareth Davis) y solistas de trompeta, conjuntos vocales y de metales y percusión, con textos de Samuel Beckett, Ernst Meister, Giuseppe Ungaretti y Michael Mantler, se estrenaron en octubre de 2022 en el festival Jazz Goes to Town en Hradec Králové en la República Checa, seguido de una repetición en Porgy & Bess en Viena.
El New Songs Ensemble, formado por John Greaves (voz), Annie Barbazza (voz), Michael Mantler (trompeta), Gareth Davis (clarinete bajo), Bjarne Roupé (guitarra), David Helbock (piano) y el radio.string.quartet (Bernie Mallinger (violín), Igmar Jenner (violín), Cynthia Liao (viola) y Sophie Abraham (violonchelo), interpretó nuevas versiones de las mismas canciones en Porgy & Bess en Viena durante septiembre de 2023. En esa ocasión, Mantler recibió la Cruz Austriaca de Honor para la Ciencia y el Arte, Primera Clase.
Contribuciones a álbumes tributo
