Manuel Rosenthal (18 de junio de 1904 - 5 de junio de 2003) fue un compositor y director de orquesta francés que ocupó puestos de liderazgo en organizaciones musicales en Francia y Estados Unidos. Era amigo de muchos compositores contemporáneos y, a pesar de una considerable lista de composiciones, se le recuerda principalmente por haber orquestado la popular partitura de ballet Gaîté Parisienne a partir de partituras para piano de operetas de Offenbach y por sus grabaciones como director.
Rosenthal nació en París de Anna Devorsosky, de ascendencia judía rusa, y de un padre francés al que nunca conoció. [1] Su apellido fue tomado de su padrastro, Bernard Rosenthal.
Comenzó sus estudios musicales con violín a los 6 años, que tocó en cafés y cines tras la muerte de su padrastro en 1918 para mantener a su madre y sus hermanas. [2] [3] En 1920, ingresó en el Conservatorio de París, pero finalmente lo abandonó después de no poder ganar el esperado primer premio. [1] Además de continuar sus estudios de violín con Alterman y Jules Boucherit y tocar en bandas de teatro y cine, también estudió composición. Por esta época conoció a Léo Sir, inventor de los instrumentos de cuerda conocidos como dixtuor, y lo convencieron de tocar el sursoprano (una cuarta más alta que el violín) y buscar compositores que escribieran para este nuevo medio. A través de esto, Rosenthal conoció a jóvenes compositores parisinos eminentes, de los cuales Darius Milhaud y Arthur Honegger fueron los más distinguidos, y también contribuyó con su propia música a un recital en París en octubre de 1921. [4]
Su Sonatina para dos violines y piano, compuesta para un examen de lectura a primera vista, fue aclamada tras su interpretación en el 99º concierto de la Société musicale indépendante en París a finales de octubre de 1924, al que asistieron tanto Nadia Boulanger como Alexis Roland-Manuel . Después de un período en el ejército, se convirtió en alumno de Maurice Ravel , viéndolo una o dos veces al mes [5] mientras recibía lecciones de contrapunto y fuga de Jean Huré . [4] mientras seguía tocando el violín en las orquestas de los cafés Moulin Rouge y Casino de Paris . El estímulo de Ravel finalmente lo llevó a ganar el Premio Blumenthal (valorado en 20.000 francos) en 1928. [6] Ravel presionó a los directores de la Opéra-Comique para que la ópera en un acto de Rosenthal Rayon des soieries se representara allí en junio de 1930. [4] También organizó el debut como director de Rosenthal, en un concierto compuesto por la propia música de Rosenthal en 1928. [3]
Su carrera como director comenzó en serio en 1934, cuando se convirtió en percusionista y director asistente de la Orquesta Nacional de Francia , de Désiré-Émile Inghelbrecht . En 1936, Georges Mandel lo invitó a dirigir la Orquesta de Radio PTT. A medida que crecía su fama como director de orquesta, fue atacado en Action Française en 1937 por Lucien Rebatet , quien exigió su expulsión de su dirección de radio. Ese mismo año, Serge Koussevitzky , en París durante la Exposición , invitó a Rosenthal a convertirse en director asistente de la Sinfónica de Boston bajo su mando, oferta reiterada después de un concierto de la Salle Pleyel en vísperas de la guerra en 1939. [7] Después de la muerte de Ravel en 1937 y tras el éxito de Gaîté Parisienne , se convirtió en un colega cercano del gran compositor ruso emigrado Igor Stravinsky . [7]
La carrera musical de Rosenthal fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial cuando, como cabo en el 300.º regimiento de infantería estacionado en 1939 en Alsacia, cerca del Rin, fue hecho prisionero por los alemanes en mayo de 1940. Aún musicalmente activo incluso como prisionero de guerra, no sólo Organizó conciertos en el campo en el que estaba internado e incluso compuso una opereta basada en una obra de Georges Courteline . Incluido en un intercambio de prisioneros de guerra, fue enviado de regreso a la zona ocupada , regresó a París en marzo de 1941 y escapó a Marsella en la Zona libre (zona libre) con la ayuda de Roland-Manuel . Pero fue arrestado en Besançon en septiembre de 1941 mientras intentaba ver a su hijo y condenado a seis meses de trabajos forzados. Sin embargo, con la ayuda de un oficial alemán consiguió los documentos necesarios para escapar de regreso a Marsella. Más tarde, en 1942, regresó a París y se unió valientemente a la Resistencia, trabajando con eminentes colegas musicales Désormière , Durey , Delvincourt , Charles Munch y otros. [7]
Tras la liberación en 1944, regresó a la Orquesta Nacional de Francia para convertirse en su director principal, cargo que ocupó hasta 1947. El primer concierto estuvo compuesto por obras de cada uno de los países aliados, incluido el Himno a la Justicia de Magnard . Se aseguró de que se reprodujera una amplia gama de música contemporánea y la primera temporada incluyó un ciclo completo de Stravinsky. [7] En su último año con la orquesta, la trajo a Inglaterra para unirse a Sir Thomas Beecham y la Royal Philharmonic en un concierto organizado por Jack Hylton que llenó el Harringay Arena con 13.500 oyentes. [8]
A principios de 1946, la primera dirección de Rosenthal en Estados Unidos fue con la Orquesta Sinfónica de St. Louis . Habiendo aceptado el puesto de compositor residente en el College of Puget Sound , fue invitado a convertirse en director musical de la Sinfónica de Seattle , que dirigió de 1948 a 1951 mientras realizaba compromisos como invitado en San Francisco y Buenos Aires . Luego fue a Argel para dirigir allí y en Túnez durante el invierno de 1952-53. [7]
Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Lieja de 1964 a 1967, y profesor de dirección en el Conservatorio de París de 1962 a 1974, donde estableció un horario más exigente para sus alumnos, entre los que se encontraban Yan Pascal Tortelier , Eliahu Inbal , Jacques Mercier. , Marc Soustrot y Jean-Claude Casadesus . [7] Dirigió algunas de las primeras representaciones modernas de Zoroastre de Jean-Philippe Rameau , en el Grand Théâtre de Bordeaux y en la Opéra-Comique en 1964. La BBC de Manchester lo invitó a dirigir una ópera de su elección en 1973. que resultó ser Le roi malgré lui de Emmanuel Chabrier , para la que eligió un reparto francés. [1]
En febrero de 1981, Rosenthal hizo su debut en la Metropolitan Opera de Nueva York en un programa mixto de obras escénicas francesas del siglo XX, regresando en 1983 para la obra maestra operística de Francis Poulenc de 1957, Dialogues des carmélites , y para otras apariciones en 1986-87. [9] Regresó a Seattle en 1986 para dirigir el ciclo Ring de Richard Wagner en la Ópera de Seattle . [10]
Dirigió la primera representación de la radical obra maestra operística de 1902 de Claude Debussy , Pelléas et Mélisande, en Rusia, en Moscú en 1988, y ese mismo año estrenó la misma obra en Caracas, Venezuela. En 1992 dirigió una producción de Padmâvatî de Albert Roussel en la Ópera de la Bastilla. [7]
Rosenthal compuso prolíficamente en muchos géneros clásicos, incluidas óperas, operetas, ballets, 13 obras para orquesta, obras corales tanto con orquesta como a capella , obras para voz solista y orquesta, música de cámara y música para voz y piano, así como para solo. piano. [2] [3] La amplia variedad de su obra, tanto en términos de género como de tono, refleja su negativa a aceptar la compartimentación estilística que prevalecía en el París de los años veinte . [11]
Su reputación como compositor quedó sellada en Francia con Juana de Arco , estrenada en 1936, aunque a esto le siguió una producción de la alegre opereta en un acto La Poule Noire de 1937. [4]
Su obra de composición más conocida no fue la suya, el ballet Gaîté Parisienne de 1938 , orquestado a partir de selecciones de operetas de Jacques Offenbach (copiadas manualmente por asistentes que las elegían a partir de partituras para piano que leían rápidamente en la biblioteca de música de la Universidad de Harvard , el depósito más completo de música de la Universidad de Harvard). puntuaciones de Offenbach conocidas en ese momento). El encargo de Léonide Massine fue confiado inicialmente a Roger Désormière , pero por falta de tiempo Désormière pidió a su amigo Rosenthal que se hiciera cargo del proyecto. Rosenthal se mostró inicialmente reacio, pero cumplió el encargo. Massine rechazó la partitura pero, tras el arbitraje de Igor Stravinsky , finalmente aceptó la obra y coreografió el ballet, que resultó ser un gran éxito. [2] También orquestó obras de Federico Mompou y Ravel. [11]
Fue un compositor fluido de obras corales y sacras, como La Pietà d'Avignon (1943), Trois pièces liturgiques (1944) y Missa Deo gratias (1953). [11] Partes de su Saint François d'Assise pueden haber influido en Olivier Messiaen , [11] quien escribió una extensa ópera sobre el mismo tema.
En 1965 su ópera seria Hop, Signor! Fue una decepción en Toulouse y en la Opéra-Comique .
Rosenthal estuvo casado dos veces. Su primer matrimonio fue con una corista, Mlle. Troussier, en 1927. Había iniciado una relación con la soprano Claudine Verneuil cuando aún estaba casado con su primera esposa, pero durante su mandato en Seattle presentó a Claudine como su esposa a pesar de que no se había divorciado de Troussier. Su falta de declaración del verdadero estatus de Verneuil llevó a su detención durante seis semanas en Ellis Island en el camino de regreso a Seattle en octubre de 1951, [7] y su contrato con Seattle fue rescindido después del descubrimiento de su primer matrimonio. En 1952 finalmente obtuvo el divorcio y se casó con Verneuil. Tuvo dos hijos, Alain nacido en 1933 y Clément en 1956. [3] [7]
Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1961 y Commandeur en 1991. [7]
Convertido al catolicismo romano , [11] en 1999 publicó un pequeño libro, 'Crescendo vers Dieu', [13] en el que examinaba las creencias religiosas que estaban entretejidas en la historia de su vida.
Murió en París, poco antes de cumplir 99 años.