Love Devotion Surrender es un álbum lanzado en 1973 por los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin , con el respaldo de sus respectivas bandas, Santana y The Mahavishnu Orchestra . El álbum se inspiró en las enseñanzas de Sri Chinmoy y fue pensado como un tributo a John Coltrane . Contiene dos composiciones de Coltrane, dos canciones de McLaughlin y una canción gospel tradicional arreglada por Santana y McLaughlin. Fue certificado Oro en 1973.
En 2003, Love Devotion Surrender fue lanzado en CD con versiones alternativas como pistas adicionales.
Santana y McLaughlin realizaron giras en 1973 y 1974 para promocionar el álbum. [2]
Ambos hombres eran discípulos recientes del gurú Sri Chinmoy , y el título del álbum hace eco de conceptos básicos de la filosofía de Chinmoy, que se centraba en el "amor, la devoción y la entrega". [3] [4] Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de entrega :
Lamentablemente, en Occidente la rendición se entiende mal. Creemos que si nos entregamos a alguien, esa persona se enseñoreará de nosotros... Pero desde el punto de vista espiritual... cuando lo finito entra en lo Infinito, se convierte en Infinito de una vez. Cuando una pequeña gota entra en el océano, no podemos seguir el rastro de la gota. Se convierte en el poderoso océano. [5]
Para ambos hombres, el álbum llegó en un momento de transición espiritual y musical: [6] Love Devotion Surrender fue una "búsqueda muy pública de su ser espiritual". [7] Carlos Santana estaba pasando del rock al jazz y la fusión , [8] experimentando un "despertar espiritual", [9] mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la disolución de la Mahavishnu Orchestra después de ser criticado por otros miembros de la banda. [10] [11] Santana había sido fan de McLaughlin, [12] y McLaughlin le había presentado a Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip", y los dos habían comenzado a tocar y grabar juntos en 1972. [1] Según su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Se sentaba durante horas, fascinado por las nuevas formas de tocar que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espiritualidad tuvo su efecto en la música: "la sensación era que la nueva fe de Carlos estaba presente en cada ritmo". [13]
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Acknowledgement" del álbum de 1964 A Love Supreme . Presenta a McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica , en un intercambio de compases improvisado y prolongado. En su mayor parte, Santana está panoramizado hacia el canal izquierdo y McLaughlin hacia el derecho. [6] Al igual que en el original, hacia el final se escucha un canto de "A love supreme". (Solo Armando Peraza está acreditado como cantante). [ ¿ Investigación original? ]
« Naima » es otra composición de Coltrane, interpretada con guitarra acústica . Apareció por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane y es una canción suave interpretada de manera sencilla. [6]
"The Life Divine" vuelve a A Love Supreme de Coltrane , abriendo con la frase cantada "the love divine". [1] La primera parte de la canción es una improvisación extensa y de alto ritmo de Santana, alternando entre frases rápidas y notas largas y sostenidas (incluida una que va desde el minuto 3:29 al 4:03). A mitad de la canción y presentada por el canto "life divine", McLaughlin toma el control con ráfagas y riffs en staccato principalmente a alta velocidad. El canto regresa, incorporando "it's yours and mine", y el órgano de Larry Young, con percusión, proporciona el outro. [ ¿ Investigación original? ]
"Let Us Go Into the House of the Lord" es una pista de 16 minutos de duración basada en la canción gospel tradicional. El arreglo fue acreditado a Santana y McLaughlin, pero Bob Palmer en Rolling Stone escribió que el arreglo es lo suficientemente cercano al de Lonnie Liston Smith como para "ser descrito como un policía". [6] El arreglo de Smith fue grabado en 1970 cuando trabajó con Pharoah Sanders , quien había grabado y trabajado estrechamente con Coltrane. Después de la declaración introductoria lenta (la parte que se asemeja al arreglo de Smith), la mayor parte de la pieza consiste en solos sobre dos acordes acompañados por un bajo galopante y percusión latina. Sobre la contribución de órgano de Larry Young aquí, Paul Stump, en Go Ahead John , escribió: "con sus ráfagas superpuestas de tresillos, [es] un momento de puro genio, digno de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de mariposas de colores surrealistas". [1] La pista cierra con un regreso a la declaración introductoria lenta.
La última canción, "Meditation", es una "bonita pero ligera composición de McLaughlin" [6] que McLaughlin había grabado previamente como un solo para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM . McLaughlin toca el piano y Santana la guitarra acústica en la versión de la melodía de Love Devotion Surrender . [1]
Las críticas a las composiciones y su ejecución son variadas. Además de señalar el parecido de "Let Us Go" con el arreglo de Smith, Bob Palmer se refirió a los "tratamientos superficiales" del material de Coltrane, [18] mientras que Paul Stump, autor de Go Ahead John , una biografía de McLaughlin, es negativo sobre la ejecución y dirección del álbum, diciendo que fue, "en retrospectiva, un álbum espiritualmente cojo", criticando el tono de Santana y las "tendencias tecnofílicas" y "trucos electrónicos" de McLaughlin, y un "plink-plonk conga-foursquare vamp demasiado típico de Santana" en "A Love Supreme". [1] Thom Jurek es mucho más positivo, elogiando, por ejemplo, "The Life Divine" como "increíblemente nudosa pero interválicamente trascendente". [14]
Los fans de Santana, aparentemente, quedaron decepcionados; según Thom Jurek, Love Devotion Surrender fue un "disco irremediablemente incomprendido en su época por los fans de Santana", [14] aunque la biografía de Santana escrita por Marc Shapiro sugiere lo contrario. [19]
Thom Jurek, al reseñar el álbum para AllMusic , elogia altamente el álbum: "Después de tres décadas, Love Devotion Surrender todavía suena completamente radical y asombrosamente, conmovedoramente hermoso". [14] Robert Palmer, escribiendo para Rolling Stone , es ambivalente sobre el álbum, llamándolo "ruidoso e insistente... dependiente de drones monocordes y modos simples para su estructura y de pura fuerza estridente para gran parte de su efecto". Piensa mejor en la forma de tocar de Carlos Santana que en la de McLaughlin, que sugiere que carece de sentimiento y se basa en el tecnicismo: "Aquí, en su forma más inspirada, McLaughlin es estimulante aunque un poco monolítico". [6] Más tarde, en una reseña positiva de Welcome (1973) de Santana , Palmer dijo que el álbum "era simplemente una serie de jams extáticos sobre Coltrane y material influenciado por Coltrane". [18]
Muchos críticos elogian al organista Larry Young . Thom Jurek dice que Young es el elemento que mantiene unidos a dos guitarristas tan diferentes; [14] Robert Palmer dice que "los sensibles solos de órgano en Love Devotion Surrender fueron lo mejor de ese álbum". [20]
En 2001, Bill Laswell , responsable de remixes de álbumes de Bob Marley y Miles Davis , mezcló y remezcló extractos de Illuminations y Love Devotion Surrender de Santana , [21] en un álbum llamado Divine Light . [22]
Carlos se emocionó cuando los comentarios indicaron que sus antiguos seguidores de Santana también encontraban mucho que les gustaba en la música.