Frank's Cock es un cortometraje canadiense de 1993 escrito y dirigido por Mike Hoolboom . La producción de ocho minutos está protagonizada por Callum Keith Rennie como un narrador anónimo que habla de su relación con su pareja, Frank. Los dos se conocieron cuando el narrador era adolescente y pasaron casi diez años juntos. Desde entonces, a Frank le han diagnosticado SIDA y el narrador teme su muerte. La historia se basó en la experiencia de uno de los amigos de Hoolboom en People With AIDS , que Hoolboom adaptó después de recibir un encargo para crear un cortometraje sobre la ruptura .
Filmada con un bajo presupuesto, la obra se muestra en formato de pantalla dividida con escenas intercaladas de la cultura popular, la pornografía gay y la formación del embrión humano ; este formato pretende simbolizar la "fragmentación del cuerpo" que experimentan los enfermos de SIDA. [1] Producida por Alex Mackenzie, Frank's Cock fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio NFB-John Spotton al mejor cortometraje canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1994. El guion ha sido republicado varias veces y ha inspirado un corto sobre cuestiones LGBTQ en la comunidad nativa de Canadá .
Un narrador anónimo ( Callum Keith Rennie ), que cuando era adolescente pretendía ser el « Michael Jordan del sexo» o « Wayne Gretzky con una erección», [2] habla de cómo conoció y se enamoró de un hombre mayor llamado Frank. Después de que los dos se conocieran en una sesión de sexo en grupo , comenzaron una fantasía de hermano mayor-hermano menor y se fueron a vivir juntos. Frank tiene un apetito sexual voraz y, a veces, invita al narrador a sesiones de sexo de todo el día. Es un amante tierno, enseñando a su pareja a volar una cometa y cocinando tortillas para él. El narrador está complacido con las atenciones de Frank y su experimentación sexual, aunque inicialmente está confundido por la insistencia de Frank en escuchar Morningside de Peter Gzowski durante el sexo. A medida que se acerca su décimo aniversario, Frank, que había perdido mucho peso y desarrollado sarcomas de Kaposi , ha sido diagnosticado con SIDA , dejando al narrador aturdido; concluye la narración con "Lo voy a extrañar. Fue el mejor amigo que tuve". [2]
Al director canadiense Mike Hoolboom le diagnosticaron VIH en 1988 o 1989, después de ir a donar sangre. En una entrevista de 1993, afirmó que se sentía trabajando más duro después del diagnóstico, terminando películas a un ritmo más rápido porque no estaba seguro de cuánto tiempo viviría. Hoolboom también quedó "fascinado con un cuerpo de partes empalmadas una y otra vez", experimentando con "ritmos interrumpidos" como una forma de reexaminar actos simples. [3] Habiendo centrado previamente su atención en películas sobre el cuerpo, Hoolboom comenzó a tratar en profundidad la fragmentación, el VIH/SIDA y las situaciones a las que se enfrentan las personas con el virus; Frank's Cock fue su primera aventura que abordó directamente el problema del SIDA. [4]
Mientras vivía en Vancouver , Hoolboom se unió al grupo local de Personas con SIDA (PWA). [5] Allí se hizo amigo de un hombre (Joey en algunas fuentes, Alan en otras) cuya pareja se estaba muriendo de SIDA. Por sugerencia de su amigo, Hoolboom comenzó a trabajar en un guion para "una película real": una que retratara a un paciente con SIDA lleno de amor, no una que mostrara a los amigos del paciente abandonándolo. Sin embargo, el amigo no estaba dispuesto a aparecer en la película. [6] Al escribir el guion, Hoolboom intentó mantener elementos de humor; más tarde dijo que el humor era necesario ya que la fuente había insistido en que "la mayor parte de nuestra relación fue increíblemente alegre y feliz y un buen momento". [1]
Después de recibir un encargo para hacer un cortometraje para la cooperativa Cineworks con sede en Vancouver, Hoolboom comenzó a trabajar en la realización del guion con un presupuesto bajo y una cantidad limitada de película de 16 mm del National Film Board of Canada ; fue uno de los siete artistas encargados de "impulsar la producción local" con cortometrajes sobre la ruptura , que finalmente se incluyeron en el ómnibus Breaking Up . [7] Rennie, en ese momento un relativo desconocido, aceptó entregar el monólogo. Hoolboom estaba satisfecho con los resultados y escribió que Rennie presentó el monólogo como si "hubiera estado viviendo esta historia todo el tiempo". [8] La mayor parte del trabajo técnico, incluida la dirección, la cinematografía y la edición, estuvo a cargo de Hoolboom; Alex Mackenzie, que trabajaba para Cineworks, produjo la película. [9]
Parte de los términos de su subvención fueron que a Hoolboom se le permitió un número limitado de ediciones (una [1] o tres [10] ). Después de reflexionar sobre cómo completar la película bajo tales términos, Hoolboom decidió no usar ninguna edición. Grabó material previamente editado, algunos apropiados de varias fuentes, a través de un agujero en un trozo de cartón, produciendo un solo cuadrante; repitió este proceso tres veces, utilizando la misma película, lo que dio como resultado cuatro cuadrantes con cuatro imágenes diferentes. [1] La producción se completó a principios de 1993, [11] y en las proyecciones Frank's Cock se comercializó como una película experimental "extremadamente explícita" . [12]
Aunque la conciencia social sobre el SIDA se había desarrollado a un ritmo más lento en Canadá que en los Estados Unidos, las películas sobre la enfermedad habían aparecido casi simultáneamente: tanto el primer documental canadiense como el primer largometraje estadounidense sobre el tema, No Sad Songs de Nik Sheehan y An Early Frost de John Erman respectivamente, se estrenaron en 1985. [13] Sin embargo, la mayoría de los primeros artistas homosexuales con SIDA habían muerto cuando Hoolboom hizo Frank's Cock ; como tal, el estudioso del cine Thomas Waugh considera a Hoolboom una figura decorativa de segunda generación en el activismo contra el SIDA y uno de los primeros que no provenía de la comunidad gay. [12]
Frank's Cock divide la pantalla en cuadrantes, con la mayor parte de la película centrándose en la esquina superior derecha de la pantalla. En este panel, el personaje de Rennie da un monólogo, que a veces se ilustra con imágenes en otros paneles: el panel inferior derecho muestra escenas de pornografía gay hardcore , el superior izquierdo muestra escenas que representan la formación del embrión humano , mientras que el inferior izquierdo muestra extractos de arte popular. [14] Aparte del metraje original de Rennie, el cortometraje se apropió de clips del episodio de Nova " The Miracle of Life ", la película pornográfica gay The Best of Blondes y el video musical de la canción de Madonna de 1992 " Erotica ". [ 15] El efecto se reutilizó más tarde en el corto Positiv de Hoolboom de 1997. [16]
Janis Cole, escribiendo para Point of View , describió el efecto de pantalla dividida como un apoyo al texto mientras "crea un tratamiento óptico basado intencionadamente tanto en el sueño como en la realidad", ya que los elementos se muestran fuera de sincronía. [14] Jeff Rush y Cynthia Baughman, escribiendo en el Journal of Film and Video , describieron la película como una demostración de que "el texto puede revertir el equilibrio tradicional de palabras = abstracciones / imágenes = lo concreto" a través de la creación de imágenes de palabras vívidas, tal vez perturbadoras, que sirven como imágenes tangibles en contraste con las abstracciones tenues que son las imágenes reales. [17] Jack Rusholme, al presentar una retrospectiva de las obras de Hoolboom de Experimenta Media Arts, escribió que la pantalla dividida evoca los efectos del SIDA, en el que "el cuerpo [se] divide en vistas dispersas", mientras que la narración sirve para "unir con palabras lo que esta enfermedad dejará sin vida e inerte". [18] En una entrevista de 1994, Hoolboom declaró que su intención era representar la "fragmentación del cuerpo" que experimentan los enfermos de SIDA. [1]
Frank's Cock ha recibido cálidas críticas, tanto en Canadá como en el extranjero. Cole lo llamó un "extraordinario documental experimental" que es "tan audaz como el título lo indica" y un fuerte argumento para la difusión generalizada de cortometrajes. [14] Waugh colocó a Frank's Cock como uno de los "grandes trípticos sobre el SIDA", junto con las obras posteriores de Hoolboom Letters from Home (1996) y Positiv . [19] El académico de cine canadiense Darell Varga escribió que la película es un elogio "emocionalmente fascinante" a la pérdida del amor. [20] Karen Tisch, escribiendo en Take One , encontró que el corto construyó su poder emocional "de manera delicada pero constante"; sugirió que su victoria en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) fue bien merecida. [21]
En una reseña para la revista de cine independiente de Australia Occidental In the Picture , James Twentyman escribió que la película era "relativamente sencilla" pero fuerte y provocativa, enfatizando la naturaleza "desnudadora" del monólogo. [22] Rush y Baughman encontraron que el corto llevaba la voz narrativa más allá de lo convencional, demostrando "el poder de la palabra y la imagen", [17] mientras que Rusholme describió Frank's Cock como la "narrativa más explícita sobre el SIDA" de Hoolboom. [18] El festival de cine suizo Viper promocionó el corto como una expresión de humor y obsesión sexual frente a una plaga. [23]
Hoolboom ha declarado que sentía que la película era accesible tanto para el público gay como para el heterosexual, lo que debería "abrirlos a las diferencias de forma y a las razones por las que [uno] haría algo formalmente diferente". [1] Waugh sugirió que esto fue un éxito, ya que, según su experiencia, el público a menudo lloraba en las proyecciones. [19]
Frank's Cock ganó varios premios en festivales de cine nacionales e internacionales. En el TIFF de 1994 ganó el premio NFB-John Spotton , otorgado al mejor cortometraje canadiense. El jurado citó a Frank's Cock por sus "imágenes evocadoras, ... escritura impecable y puesta en escena , ... representación conmovedora de las experiencias humanas universales de amor y pérdida en la era del sida, y especialmente por su éxito en sacudir nuestras preconcepciones". [24] La selección incluía 2500 dólares canadienses en premios en metálico y otros 2500 dólares canadienses en revelado de película . Al aceptar el premio, Hoolboom bromeó " Frank's Cock nunca ha parecido tan grande"; [25] Waugh, sin embargo, sugiere que el título "causó más vergüenza que alegría" cuando se leyó durante la citación. [26] También se leyeron menciones especiales para Make Some Noise de Andrew Munger y Technilogic Ordering de Philip Hoffman . [24]
Ese año, la película ganó un Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno , en Locarno , Suiza. [27] En el Festival de Cine de Ann Arbor , en Ann Arbor, Michigan , Frank's Cock ganó el premio a la Mejor Película Dramática. [28] El Centro de Distribución de Cineastas Canadienses, que tiene los derechos de distribución de la película, señala otros premios en el Festival Interfilm de Berlín y el Segundo Premio Experimental en el Festival de Cine Big Muddy en Carbondale, Illinois (ambos en 1995), [29] mientras que Hoolboom registra que Frank's Cock recibió una mención honorífica en el Queer Film Fest de la Universidad de Oregón (1994). [5]
El guion de Frank's Cock se ha publicado varias veces, incluso en la antología de guiones By the Skin of Their Tongues [30] y en el Journal of Film and Video (ambos de 1997). [2] La película influyó en Secret Weapons (2008) de Adam Garnet Jones , encargada por el Canadian Filmmakers Distribution Centre en celebración de su cuadragésimo aniversario. Sin embargo, a diferencia de Frank's Cock , Secret Weapons se centró en una identidad LGBTQ dentro de la comunidad nativa de Canadá . [31]
Después de su éxito en el TIFF, Hoolboom dirigió numerosas películas más, muchas de ellas mostrando una "fascinación por su impermanencia"; varias, incluida Letters from Home , trataban explícitamente el SIDA. [32] Rennie, que también había recibido elogios de la crítica por su papel secundario en Double Happiness (1994) de Mina Shum , más tarde se hizo conocido por interpretar a villanos en películas de Hollywood. [33]
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