Kimmo Pohjonen (nacido el 16 de agosto de 1964) es un acordeonista finlandés conocido por su trabajo vanguardista y experimental con su instrumento electrificado y modificado a medida. Ha publicado nueve álbumes de su trabajo y ha realizado giras por Europa extensamente, así como actuaciones en Japón y algunas en América del Norte. Graba y actúa tanto en solitario como en colaboración con músicos y otros artistas, incluido el Cuarteto Kronos , el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn de King Crimson . Pohjonen todavía vive en Finlandia cuando no está de gira. Ha actuado con una de sus hijas, Saana, que toca la batería. [1]
Pohjonen comenzó a tocar el acordeón a los ocho años con la banda de baile de la familia. [2] Creció tocando música folclórica finlandesa y ha llamado a su padre su primer héroe del acordeón, pero dice que no apreció realmente lo que el instrumento podía hacer hasta mucho después. [3] [4] [5] Después de interesarse en la forma de tocar el acordeón de Texas y Cajun Louisiana y de músicos como Flaco Jiménez y Queen Ida , junto con la música del bandoneonista Astor Piazzolla , fue a Buenos Aires para aprender el tango nuevo de Piazzolla . [3]
Estudió música folklórica y clásica en la Academia Sibelius , siendo alumno junto a Maria Kalaniemi y Arto Järvelä de JPP , comenzando su carrera con Järvelä poco después de graduarse. [2]
Pohjonen comenzó su carrera musical en la década de 1980. [6] Después de graduarse, grabó música folclórica con Järvelä y formó parte de un dúo llamado Pinnin Pojat (los Pinni Boys) y comenzó a escribir música folclórica. El dúo lanzó cuatro CD, incluido Gogo 4. Como parte del grupo de corta duración Ottopasuuna , con Kari Reiman de Värttinä , lanzó dos álbumes. [2]
Comenzó una carrera en solitario en 1996, lanzando su primer álbum en solitario Kielo en 1999. [7] Desde principios de la década de 2000 se ha centrado en las giras en solitario. [2] Pohjonen ha tocado para audiencias de toda Europa, especialmente Finlandia, así como en Japón. [2] Cuenta entre sus fans a David Bowie , quien invitó al artista a su Meltdown Festival de 2002 en Londres. [7] Ha tenido menos actuaciones en las Américas, pero sus apariciones más importantes incluyen South by Southwest en 1999 [2] y una gira en México en 2014, que incluyó el Festival Internacional Cervantino . [4]
Generalmente está involucrado en varios proyectos a la vez, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. [2] Una colaboración importante ha sido con el Cuarteto Kronos, que comenzó en 2003. En San Francisco, trabajó con el cuarteto de cuerdas para crear una obra de 80 minutos llamada Uniko , que se estrenó en Helsinki . [8] [2] Otra colaboración importante es con Samuli Kosminen y dos miembros de King Crimson, el percusionista Pat Mastelotto y el guitarrista Trey Gunn. Los cuatro tocan juntos bajo el nombre de KTU (pronunciado K-2) y han realizado giras por Europa extensamente. También produjeron un álbum llamado Eight-Armed Monkey . [2] [9]
Otra colaboración incluye la que realizó con la artista Maria Liulia, creando un espectáculo multimedia llamado Animator . [2]
Además de la música, Pohjonen ha participado en proyectos de televisión y cine. Apareció en el especial de televisión de 2013 Nordisk prisgalla y en episodios de las series de televisión Puoli seitsemän (2011), Strada (2010), Maria! (2010), Arto Nyberg (2007) y Later with Jools Holland (2000). Ha escrito Yle Live: Kimmo Kohjonen Special (película para televisión, 2014), Soundbreaker (documental, 2012), Salla: Selling the Silence (documental, 2010), Jadesoturi (2006), Mayak (2006), Päivä isän kanssa (cortometraje documental, 1999). Apareció como acordeonista en un balcón en la película de 1999 Pikkusisar .
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El instrumento de Pohjonen es un gran acordeón cromático de cinco filas, que ha sido modificado para incluir micrófonos, pedales y cables, lo que le permite tocar acústica y electrónicamente al mismo tiempo. [10] [1]
A lo largo de su carrera, la música que ha producido con el acordeón ha incluido folk tradicional, clásica, rock y teatro, pero es más conocido por la música de vanguardia y experimental . [11] [1] Mezcla estilos musicales como el rock, el beat electrónico, el jazz y más. [4] [6] Sus composiciones son en su mayoría obras instrumentales, basadas en el acordeón, junto con su voz hasta cierto punto, y con otros instrumentos cuando colabora con otros músicos. [2] [11] También experimenta con la tecnología, utilizando bucles y superponiendo efectos sobre el sonido natural del acordeón. [2]
Pohjonen cree en la innovación constante en la música, [2] y sus composiciones van desde tonos delicados a los ominosos, contemplativos e incluso frenéticos, acompañados de chillidos, gritos, cánticos y ruidos de instrumentos no musicales. [2] [10] Su música ha sido descrita como "paisajes sonoros" diseñados para evocar emociones e imágenes. [2] Esta experimentación constante lo ha llevado a ser comparado con Jimi Hendrix y Laurie Anderson . [10] [4]
Kimmo compone sus obras durante los meses de invierno en Finlandia, improvisando y tocando durante horas, pero no escribe notas mientras improvisa. [4] Aunque dice que tiene imágenes en su cabeza cuando compone y toca, es reacio a compartir sus propios conceptos sobre el significado de sus obras. [2] David Harrington, del Cuarteto Kronos, dijo, refiriéndose a la primera vez que escuchó la música de Pohjonen: "De vez en cuando escuchas a un músico y piensas: '¿Por qué nunca había escuchado a este tipo antes?' Eso es lo que pensé cuando escuché por primera vez el CD de Kimmo", dice. "La música era vigorizante, vital, inquietante, increíble y un poco alarmante. Eran todas estas cosas mezcladas en una sola experiencia". [2]
Sus actuaciones en vivo son desinhibidas y atléticas y han sido calificadas de "extravagantes" y "desquiciadas". [1] [2] y pueden incluir canto, acrobacias, samples electrónicos y arte. [1] La improvisación es fundamental en sus actuaciones. [12] Mastelotto dice de sus actuaciones en vivo con Pohjonen : "Peligrosas, intensas. Su energía y sus niveles de testosterona son altos. Entramos en trance en el escenario. Nuestras actuaciones se construyen en torno a arreglos musicales muy dinámicos y, a veces, me parece que estoy montando a caballo sobre una ola del océano: suelto las riendas y dejo que esta energía masiva marque el camino sobre el terreno cambiante". [2]
Pohjonen se siente atraído por las viejas costumbres y las tecnologías obsoletas, y estas aparecen en sus espectáculos, como el sonido de la maquinaria agrícola antigua. [13] Una producción contó con la participación de luchadores finlandeses, que realizaron movimientos con Pohjonen en el medio. Varios de los movimientos y acciones se basan en historias que los propios luchadores le contaron al músico. [13] La idea del espectáculo comenzó cuando Pohjonen descubrió que en la primera mitad del siglo XX en Finlandia, era costumbre tener un acordeonista que actuara como telón de fondo dramático de los combates. Luego comenzó un proceso de formación de una relación con los luchadores, incluida la aparición en combates de práctica sin ser invitado para tocar su acordeón. [13] Para la gira Earth Machine Music incorporó sonidos de granjas, incluido el golpeteo de un tanque de aceite con un martillo, el balido de ovejas y otros sonidos de animales. La idea era llevar los sonidos de las granjas a la gente de las ciudades. La gira consistió en visitar cuatro granjas de Inglaterra, donde grabó los sonidos que podía producir en cada una de ellas y luego los mezcló con composiciones para acordeón en el estudio. Las actuaciones finales se realizaron en cada una de estas mismas cuatro granjas. [11] El proyecto Kalmuk lleva el nombre de una tribu del sur de Rusia y está inspirado en una pintura del artista Martti Innanen, que muestra elementos del chamanismo . [10]
