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Khaled al-Rahal

Khaled Al-Rahal (también conocido como Khālid al-Raḥḥāl, 1926–1987) ( árabe : خالد الرحال ) fue un pintor y escultor iraquí y uno de los líderes del movimiento de arte moderno en Irak. Descrito como uno de los "pilares del arte iraquí moderno", fue responsable de la ejecución de una serie de monumentos públicos de alto perfil en Bagdad a mediados del siglo XX.

Vida y carrera

Nacido en Bagdad en 1926 en el seno de una familia pobre, Khaled al-Rahal creció en las calles y callejones de Bagdad, que se convirtieron en una importante influencia en su vida y su arte. [1] Fue un agudo observador de la vida cotidiana iraquí y un visitante habitual del Museo Iraquí, establecido en 1939, donde mostró un gran interés por las esculturas antiguas de Irak, en particular los relieves asirios y mesopotámicos . Incluso antes de estudiar arte académicamente, su escultura había desarrollado una visión artística madura, basada en las tradiciones artísticas mesopotámicas. [2]

Durante la guerra anglo-iraquí , era apenas un adolescente cuando comenzaron a aparecer los primeros signos de un resurgimiento del arte en Bagdad. Un grupo de artistas polacos, principalmente impresionistas, se habían refugiado en Bagdad, donde introdujeron el arte europeo a los artistas locales. Si bien esto generó un entusiasmo considerable por el arte abstracto moderno, también hizo que muchos artistas locales, incluido al-Rahal, buscaran una forma de integrar sus antiguas tradiciones artísticas en obras de arte abstractas modernas. [3]

A lo largo de la década de 1940, al-Rahal mantuvo un estudio en el distrito comercial de Bagdad, donde hizo y vendió bustos del monarca iraquí y otras obras, todas las cuales fueron muy populares entre el público. [4] El artista iraquí, Jabra Ibrahim Jabra , describió su visita al estudio de al-Rahal en los siguientes términos: [5]

"Nunca olvidaré cómo una noche de 1948 (él tenía veintidós años entonces y era un desconocido) me llevó a una habitación diminuta y destartalada en una casita destartalada de uno de los barrios más antiguos de Bagdad, donde nos sentamos sobre una estera de junco y, de un arcón destartalado, sacó, como un mago, una pila de dibujos bellísimos, muchos de los cuales eran estudios para su escultura. Eran en su mayoría dibujos de mujeres: en baños públicos, o bailando la danza del vientre o haciendo el amor, todas gordas, llenas de carne, vibrando con la intensidad de estar vivas."

Al final de la guerra, Al-Rahal, que ya tenía unos veinte años, formaba parte de un pequeño grupo de talentosos artistas locales a quienes se les concedieron becas para estudiar arte en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad o en el extranjero, en París o Roma. [6] Al-Rahal recibió su primera educación formal en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad bajo la supervisión del eminente escultor iraquí Jawad Saleem , graduándose con un diploma en escultura en 1947. [7]

El busto original de la reina sumeria, Shuba'ad, exhibido en el Museo de Irak, para el cual al-Kahal hizo una réplica.

Al igual que muchos de sus contemporáneos, al-Rahal comenzó trabajando para el Museo de Irak bajo la dirección del Director de Antigüedades, Naji al-Asil en la década de 1950, donde fue contratado para hacer réplicas de las piezas de arte antiguas de Irak. Durante este período, se le encargó reproducir un busto de la reina sumeria, Shuba'ad . La vistió con joyas reales del cementerio de Ur. [8] El busto se exhibió públicamente en el Museo, donde se convirtió en una imagen icónica del pasado sumerio de Irak. Se vendieron réplicas del busto en puntos de venta turísticos y la figura se convirtió en una de las imágenes más reproducidas en el arte iraquí, siendo utilizada en postales, carteles, recuerdos y en el arte popular. [9]

En 1953, Al-Rahal se unió a Jama'et Baghdad lil Fen al-Hadith (El Grupo de Arte Moderno de Bagdad), fundado en 1951 por su amigo y mentor, Jawad Saleem, junto con el artista e intelectual Shakir Hassan Al Said . [10] El grupo, que tendría un impacto de largo alcance en el arte iraquí, buscó cerrar la brecha entre la modernidad y la tradición, desarrollando una estética artística iraquí distintiva que empleaba técnicas modernas, pero al mismo tiempo hacía referencia a su antigua herencia y tradición. [11] Hassan, el líder del grupo, promovió la idea de istilham al-turath - "buscar inspiración en la tradición" y escribió un manifiesto para el grupo. [12] Al-Khalel era un ardiente admirador de Jawad Saleem y estaba comprometido con sus ideales. [13]

A principios de los años 1960, recibió otra beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma, lo que le permitió conocer mejor los fundamentos de la escultura europea. Obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1964. [14] Permaneció en Roma durante la mayor parte de los años 1960, [15] y produjo varias obras públicas para la ciudad de Roma.

En la época de su regreso a Bagdad, el monarca reinante fue asesinado, la monarquía abolida y se estableció una república. Mientras muchos artistas huyeron de Irak en ese momento, al-Khaled decidió permanecer en Bagdad. [16] El partido Baaz se convirtió en un importante mecenas de las artes y alentó a los artistas visuales locales a demostrar una conexión cultural entre el pueblo iraquí moderno y los pueblos sumerios antiguos. [17] Bajo Saddam Hussein, el Partido Baaz cooptó al Grupo de Arte Moderno de Bagdad porque sus objetivos se alineaban con su visión de una identidad árabe nacional. A los artistas que eran miembros de los grupos de arte de Bagdad se les ofrecieron puestos lucrativos en el Ministerio de Cultura. [18] Los escultores, arquitectos e ingenieros, en particular, se beneficiaron del programa de Hussein para embellecer la ciudad de Bagdad, ya que se encargaron numerosas obras de arte público. Estas obras fueron diseñadas para inculcar un sentido de orgullo nacional dentro de la población, así como para inmortalizar al líder, Saddam Hussein. [19]

Al-Khaled, quien más que cualquier otro artista, incorporó motivos iraquíes antiguos en sus obras de arte, floreció en el Iraq baazista . A lo largo de la década de 1970, diseñó varios monumentos que conmemoraban figuras históricas iraquíes, entre ellos: Abu Jafar al-Mansour , [20] el califa abasí del siglo VIII y fundador de Bagdad, la Dama de los Pantanos , la Marcha del Baaz y Abd al-Karim Qasim , el brigadier iraquí que derrocó a la monarquía y estableció una república en 1958 y también ejecutó esculturas de gente común como Shaqawiyya (una niña árabe del sur de Iraq) [21] y la estatua de la Madre y el Niño .

Se convirtió en el escultor favorito de Saddam Hussein y, en última instancia, diseñó muchos de los monumentos públicos más importantes y de mayor escala. [22] En 1973, recibió el encargo de diseñar el Monumento de la Marcha del Baaz, una fuente con relieve de bronce que narraba la mayor parte de la historia de Irak. [23]

Durante la guerra entre Irán e Irak , Saddam Hussein volvió a recurrir a su escultor preferido para diseñar dos monumentos de la victoria: el Monumento al Soldado Desconocido y las Espadas de Qādisīyah (conocido popularmente como el Arco de la Victoria ), ambos ubicados en el Parque Zawra en recuerdo del dolor y sufrimiento de Irak durante la guerra. [24] El concepto original del Monumento al Soldado Desconocido fue obra original de Al-Khaled, mientras que el concepto del Arco de la Victoria se originó con Hussein, mientras que al-Kahal se encargó de elaborar el diseño detallado, trabajando siempre en estrecha colaboración con Hussein. Los diseños de ambos monumentos incluían símbolos árabes antiguos y modernos de la victoria. [25] El Monumento al Soldado Desconocido se completó en 1982, pero el Arco de la Victoria iba a ser la obra final del escultor. El escultor murió antes de que se completara y su amigo y asistente, Mohammed Ghani Hikmat , se quedó para terminar la obra.

Khaled al-Rahal murió en Bagdad en 1987 y está enterrado junto al Monumento al Soldado Desconocido . [26]

Trabajar

Se ha descrito a Al-Rahal como el "escultor más talentoso de Irak". [27] Kahalid al-Kishtyan, del Centro Cultural Iraquí de Londres, describió a Al-Rahal y a su mentor, Jawad Salim, como "los dos pilares del arte iraquí moderno". [28]

La obra de Al-Rahal estuvo influenciada por las esculturas de la civilización mesopotámica temprana, particularmente las de Babilonia y Asiria, y un rasgo característico de sus bustos y esculturas es que tienen la misma estructura y rasgos faciales que las figuras antiguas. En una entrevista con el Diario del Gobierno , Al-Rahhal expresó la opinión de que el pueblo iraquí era descendiente directo de los antiguos sumerios, y fue citado: [29]

"Hay algunas cosas que no han cambiado. Tenía 16 años cuando trabajé en... el Museo Iraquí y terminé [mi busto] de la Princesa Sumeria. Solía ​​pasar la mayor parte de mi tiempo [libre] fuera del museo estudiando los rostros de las vendedoras de leche agria [del sur de Bagdad] porque representan la continuidad de la vida actual, del pueblo sumerio: los mismos ojos, agudos y anchos; las cejas unidas, la nariz y el contorno de los rasgos. De esta manera, la realidad siempre me proporcionó modelos para mi trabajo".

En cuanto a las esculturas, trabajó principalmente en madera, yeso y metal. [30] Sus temas son la gente de las calles y callejones, los hombres y mujeres pobres de la vida cotidiana, así como personajes históricos. [31] Aunque se formó como escultor, Al-Rahal también disfrutaba de la pintura y expuso muchas de ellas. Sin embargo, varias obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Irak fueron objeto del extenso saqueo que se produjo tras la invasión estadounidense de 2003. [32]

Durante su vida, produjo una impresionante cantidad de obras públicas a gran escala. Sin embargo, no todas las obras monumentales de al-Rahal han sobrevivido a las diversas guerras y revoluciones que sufrieron Irak. Dos de sus obras públicas fueron desmanteladas tras la invasión estadounidense de 2003; una era su busto de Abu Jafar al-Mansur, el califa abasí del siglo VIII y fundador de Bagdad, y la otra era la fuente conocida como Nasb al-Maseera (o la Marcha del Ba'ath ), que antes se encontraba en la plaza Mathaf, ambas desmanteladas en octubre de 2005. [33] Actualmente, pinturas y esculturas más pequeñas se encuentran en la Galería Nacional de Arte Moderno de Bagdad, en Moscú, Nueva York, Shanghái, París, Roma, Venecia, Lucca y Messina. Muchas de sus obras que se conservaban en la Galería Nacional de Arte Moderno de Bagdad fueron saqueadas en 2003. [34]

Breve descripción de las principales obras públicas

Nasb al-Maseera (también conocida como la Marcha del Ba'ath o el Monumento del Viaje )
Descripción: Fuente con placas de bronce en relieve que representan a iraquíes de diferentes períodos históricos subiendo a la cima de una colina y reuniéndose allí para representar a los iraquíes que miran hacia un futuro mejor junto con sus logros a lo largo del tiempo. [35] El monumento también incluye referencias a la tradición a través de la inclusión de un león asirio y un toro mesopotámico de pie sobre un guerrero caído. [36]
Dimensiones: 7–8 m (altura) [37]
Fecha: Puesta en servicio en 1973 [38] y desmantelada en octubre de 2005. [39]
Ubicación: Anteriormente en la plaza Mathaf (cerca de la intersección del Museo de Irak y la estación de autobuses) [40]
Madre e hijo , de Khaled al-Rahal, 1961
Madre e hijo (también conocido como maternidad )
Descripción: La maternidad fue un tema recurrente en la obra de Al-Kahal. La estatua pública es la de una figura semiabstracta de una mujer que mira a las generaciones futuras mientras protege a un niño pequeño que se encuentra detrás de ella. [41]
Dimensiones: 4,5m (altura)
Fecha: 1961
Ubicación: Parque Al-Umma, Bagdad [42]
Busto de Abu Ja'far al-Mansour realizado por Khaled al-Rahal, 1979
Abu Jafar al-Mansur
Descripción: Busto de bronce del califa abasí del siglo VIII y fundador de Bagdad, Abu Ja'far Abdallah ibn Muhammad al-Mansur [43], diseñado para servir como vínculo entre el ilustre pasado de Irak y su brillante futuro. [44]
Dimensiones: Busto de bronce de 2 m, montado sobre un pilar [45]
Fecha: Finalizado en 1976; [46] inaugurado en 1979 [47]
Ubicación: Anteriormente en el distrito de Mansour, Bagdad; parcialmente destruido por una explosión de bomba en 2003 y desmantelado en 2005 [48]
El monumento al soldado desconocido
Descripción: El monumento está formado por un conjunto de elementos dispuestos sobre una colina artificial. La pieza central es una cúpula en voladizo, de hormigón armado, que representa un dira'a (escudo iraquí) que cae de las manos de un guerrero moribundo. [49] A un lado de la cúpula hay una torre en espiral, que recuerda al minarete de Samarra . Su superficie exterior está revestida de cobre, mientras que su superficie interior presenta un plafón acabado con módulos piramidales que alternan acero y cobre. El paseo está cubierto por un tejado plano semicircular apoyado sobre un refuerzo triangular de acero. El tejado está cubierto con una lámina de cobre y el plafón presenta paneles en forma de V de acero inoxidable y cristal de Murano. [50] Está rodeado de vigas inclinadas de sección triangular que están cubiertas de mármol. Unas plataformas escalonadas de granito rojo de forma elíptica conducen a la cúpula y a la escultura cúbica. El asta de acero está completamente cubierta de paneles de cristal de Murano fijados sobre brazos de acero inoxidable y que muestran los colores de la bandera nacional.
El concepto original fue obra del escultor iraquí Khaled al-Rahal, [51] con diseños arquitectónicos desarrollados por el arquitecto italiano Marcello D'Olivo. [52]
Dimensiones: El escudo tiene 42m de diámetro, con una inclinación de 12 grados; la colina tiene 250m de diámetro [53]
Fecha: Iniciada en 1979 y finalizada en 1983 [54]
Ubicación: Parque Zawra, Bagdad
Espadas de Qādisīyah , también conocidas como el Arco de la Victoria
Descripción: El monumento consta de un par de arcos ubicados en las entradas al parque Zawra. Cada arco consta de brazos extendidos que parecen estallar desde el suelo y sostienen una espada que se une en un punto central. Las espadas, que están hechas de acero inoxidable, se basan en las armas que llevaba Sa`d ibn Abi Waqqas , el líder árabe en la Batalla de Qadisiya del siglo VII (de donde el monumento deriva su nombre árabe). [55] Un pequeño asta de bandera se eleva desde el punto donde se unen las espadas, a unos 40 metros (130 pies) sobre el suelo.
Los orígenes del concepto no están del todo claros. Algunas fuentes sugieren que la idea del monumento se originó con un boceto de Saddam Hussein, mientras que otras sugieren que fue principalmente obra del escultor Khaled al-Rahal en estrecha colaboración con Hussein. [56] Ciertamente, el torso de Saddam Hussein sirvió de inspiración para la obra. Al-Rahal utilizó fotografías y moldes de yeso de los antebrazos de Saddam como modelo para el diseño de las manos. Hacia el final del proyecto, después de la muerte de al-Khahal, el nuevo coordinador del proyecto, Mohammed Ghani, asumió el control del proyecto y tomó personalmente una impresión de uno de los pulgares de Saddam, con la huella dactilar resultante añadida al molde para uno de los pulgares de los arcos. Los brazos descansan sobre pedestales de hormigón , y cada pedestal sostiene redes de bronce que contienen unos 2.500 cascos (un total de 5.000 cascos) que, según Saddam, pertenecían a soldados iraníes muertos durante la guerra. [57]
Dimensiones: 40 metros de altura; luz de 30m
Fecha: Iniciado en 1986 por Khaled al-Rahal y completado en 1989 (después de la muerte del escultor) por Mohammed Ghani Hikmat, quien anteriormente había sido asistente de al-Rahal en el proyecto. [58]
Ubicación: Parque Zawra, Bagdad
Estatua de Abd al-Karim Qasim
Estatua de Abd al-Karim Qasim
Descripción: Estatua de bronce de Abd al-Karim Qasim (1914-1963), líder militar y primer Primer Ministro de Irak. En 1959, fue objeto de un intento de asesinato fallido. Saddam Hussein encargó esta escultura para honrar al líder como el primer mártir de la República de Irak.
Dimensiones: desconocidas
Fecha: Construido en la década de 1960 y reparado en 2005
Ubicación: Originalmente en la plaza Abdul Karim Qassem, calle Al Rasheed; reubicado en el patio del Museo de Irak

Seleccionar lista de esculturas más pequeñas

Cuadros seleccionados

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Véase también

Referencias

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