Katsura Hoshino ( en japonés :星野 桂, Hepburn : Hoshino Katsura , nacida el 21 de abril de 1980) es una artista de manga japonesa de la prefectura de Shiga . Hizo su debut en julio de 2003 con la publicación de su primera serie de manga Continue y es conocida por su trabajo, D.Gray-man , que comenzó a serializarse en la Weekly Shōnen Jump de Shueisha en mayo de 2004. Recientemente diseñó personajes para el anime Sunrise de 2013 , Valvrave the Liberator , lo que lo convierte en su primer trabajo original en un anime.
La serie de manga D.Gray-man ha sido adaptada en varias formas, incluyendo una serie de anime y tres adaptaciones de novelas ligeras . Tres volúmenes se colocaron entre los cincuenta mejores manga más vendidos de Japón de 2008 y la serie es una de las series de manga más vendidas de la Weekly Shōnen Jump . Ha ganado atención en América del Norte; tanto las adaptaciones de manga como de anime tienen licencia para lanzamientos en idioma inglés. La serie de manga ha sido bien recibida en Francia; recibió el premio a la Mejor Serie de Manga 2006 en el Gran Premio de Francia de Anime y Manga 2007 organizado por Animeland. También ganó el premio Webotaku al Manga del Año 2006.
Hoshino ha sido muy elogiada por su arte, que ha sido comparado con las obras de Joe Madureira , Kelley Jones y Chris Bachalo por un crítico y descrito como "algunas de las mejores obras de arte en el negocio" por otro. Los diseños de sus personajes recibieron muchos comentarios positivos que van desde "especialmente encantador" hasta "el elemento visualmente más impactante" de su arte y se dice que tanto los lectores masculinos como femeninos disfrutarán de los diseños.
Hoshino nació el 21 de abril de 1980 en la prefectura de Shiga , Japón, como la menor de dos hermanas gemelas y la segunda de tres hijos. [1] Cuando era niña, originalmente soñaba con convertirse en astronauta. [2] Hoshino confesó que no estaba demasiado interesada en la escuela, a menudo poniendo excusas para evitar tomar clases. [3] Además, agregó que a menudo practicaba el dibujo en medio de las clases, lo que le generaba dudas cuando tenía que borrarlas. Dibujó su primer manga a los veintiún años. [4] Cuando era niña, solía leer el manga Dragon Quest: Dai no Daibōken que coleccionaba su hermano, así como series de Fuyumi Soryo y Makimura Satoru, que su madre compraba. Sin embargo, en cambio prefería el anime, sobre todo las películas de Studio Ghibli . Su película favorita era Nausicaä del Valle del Viento (1984) hasta el punto de verla varias veces. Al ver El castillo en el cielo (1986), Hoshino decidió que quería convertirse en animadora, inspirada principalmente por el director Hayao Miyazaki . Cuando iba a la escuela secundaria, Hoshino comenzó a dibujar, lo que creía que era el resultado de leer el manga Sailor Moon de Naoko Takeuchi . A menudo le mostraba los dibujos de 4 paneles conocidos como dibujos yonkoma a su hermana, que estaba en la misma universidad. Estos yonkoma a menudo involucraban un mono. Además, Hoshino afirmó que era fanática del género de la comedia, ya que su objetivo era hacer reír a la gente. [5]
Cuando Hoshino tenía 17 años, intentó conseguir trabajos de animación en contra de los deseos de sus padres, pero fracasó. El año siguiente, intentó hacerlo de nuevo y fue aceptada. Hoshino se mudó a Tokio para convertirse en animadora. A pesar de convertirse en artista, Hoshino encontró problemas con su trabajo. Debido a problemas económicos, Hoshino estaba pensando en volver con sus padres, pero su hermana la convenció de ir a Kioto . En ese momento, su hermana la motivó a conseguir un trabajo, pero fracasó en la mayoría de ellos. En un momento desconocido, Hoshino fue motivada por su madre para comenzar a escribir manga. Todavía sentía problemas en su nuevo trabajo, debido a las múltiples horas de trabajo, los problemas con los guiones gráficos y tener que tomar el tren bala . Sin embargo, Hoshino tuvo éxito en su trabajo. [6] Soñaba con traer a su madre a la ciudad y pudo hacerlo en 2006. [7] Después de graduarse de la escuela secundaria, Hoshino no sabía qué carrera debería seguir, ya que le ofrecieron el trabajo de unirse a empresas de videojuegos. Finalmente, decidió convertirse en autora de manga a pesar de sus temores por la dificultad que ello implica. [8]
La primera publicación de Hoshino , Zone , un título one-shot , apareció en Akamaru Jump en diciembre de 2002 y fue seguida por su primera serie Continue (コンティニュー, Kontinyū ) , que se publicó en Weekly Shōnen Jump en julio de 2003. [9] [10] Debido a la falta de popularidad de Continue , el personal de Shueisha recomendó a Hoshino hacer una serie basada en Zone . [8] Como resultado, el one-shot Zone fue sucedido por la serie D.Gray-man (ディーグレイマン, Dī Gureiman ) , que comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump en mayo de 2004 y contiene múltiples temas de Zone . [11] La serie tiene más de doscientos capítulos en Japón y se vende en más de diez países, incluidos Estados Unidos, Francia y Alemania. [12] [13] [14] Una adaptación al anime , dirigida por Nabeshima Osamu y producida por Dentsu , se emitió desde octubre de 2006 hasta septiembre de 2008. [15] [16] [17] [18] Funimation obtuvo la licencia de una versión en inglés, cuyos primeros trece episodios se lanzaron en DVD en marzo de 2009. [16] [19] Basado en el trabajo de Hoshino, Kaya Kizaki ha escrito tres novelas, comúnmente llamadas D.Gray-man Reverse , y Konami ha desarrollado dos videojuegos y un juego de cartas coleccionables. [20] [21] [22] [23] [24] [25] El libro de fans D.Gray-man Official Fanbook: Gray Ark y el libro de arte TV Animation D.Gray-man Official Visual Collection: Clown Art fueron lanzados en junio de 2008 y septiembre de 2008 respectivamente. [26] [27] Esto fue seguido por un libro de ilustraciones titulado D.Gray-man Illustrations Noche en febrero de 2010 y otro libro de personajes titulado "D.Gray-man Character Workbook CharaGray!" en julio de 2011. [28] [29]
La serie fue bien recibida en Japón. D.Gray-man fue el noveno manga más vendido de la Weekly Shōnen Jump en Japón en 2007 y 2008. [ 30 ] [31] El decimoquinto volumen ocupó el vigésimo segundo lugar en ventas de manga en Japón en 2008, mientras que los volúmenes decimocuarto y decimosexto se colocaron en el vigésimo séptimo y trigésimo lugar respectivamente. [32] [33] El manga recibió el premio a la Mejor Serie de Manga 2006 en el Gran Premio de Francia de Anime y Manga 2007 organizado por Animeland y recibió el premio Webotaku al Manga del Año 2006. [14] En 2006, la segunda novela fue la tercera novela más vendida en Japón. [34]
En Japón, D.Gray-man ha sido suspendida muchas veces; una vez debido a que Hoshino cayó gravemente enferma de norovirus y otra debido a una lesión en el cuello. Sin embargo, la serie continuó poco después en ambos casos. [35] [36] [37] [38] En noviembre de 2008, Weekly Shōnen Jump anunció que Hoshino estaba poniendo nuevamente la serie en pausa debido a una muñeca lesionada. [39] [40] La publicación se reanudó en marzo de 2009. [41] [42] La serie volvió a entrar en pausa el 11 de mayo. [43] La serie se reanudó en la revista de temporada Akamaru Jump el 17 de agosto de 2009. Tras el lanzamiento en Akamaru Jump , D.Gray-Man reanudó su serialización el 4 de noviembre de 2009, en la revista de manga japonesa de lanzamiento mensual, Jump Square . [44] Además, Hoshino fue una de los múltiples autores de manga que celebraron el décimo aniversario de la serie de manga Naruto dibujando su propia interpretación del personaje principal, Naruto Uzumaki . [45]
En 2013, fue la diseñadora de personajes original de Valvrave the Liberator de Sunrise , lo que lo convirtió en su primer trabajo original en un anime, así como su primer trabajo nuevo desde D.Gray-man . [46] Además, D.Gray-man reanudó la serialización el 17 de julio de 2015, en la revista trimestral de Shueisha, Jump Square Crown . [47]
Hoshino ha sido muy elogiada por su arte y diseños de personajes. Leroy Douresseaux de Coolstreak Cartoons llamó a Hoshino una "visualista maravillosa" y comentó que su arte "muy elegante" se parecía a las obras de Joe Madureira , Kelley Jones y Chris Bachalo . [48] [49] Douresseaux describe los fondos como inquietantes y lovecraftianos y dice que Hoshino "hace que prácticamente cada página sea una sorpresa encantadora de estilo gótico y violencia seductora". [48] [49] Sin embargo, cree que los diseños de personajes son el elemento "visualmente más llamativo" y comenta que los diseños y las escenas de acción son muy imaginativos, que valen la pena incluso una mirada ocasional. [49] [50] El crítico Charles Tan de ComicsVillage.com siente que el arte merece menos elogios, diciendo que está hecho con la suficiente competencia para distinguir a los personajes y al mismo tiempo proporcionar escenas llamativas con los temas comunes de una serie shōnen. [51] Ben Leary, un crítico de Mania.com, se sintió incluso menos positivo hacia las escenas de acción que Tan. Leary cree que Hoshino simplemente no puede o no quiere dibujar combate físico y en su lugar elige confiar en explosiones de energía, viento en remolino y explosiones de impacto. [52] Casey Brienza de Anime News Network está de acuerdo. Ella dijo que "las batallas, incluso tan tarde en el juego como el volumen doce, siguen siendo prácticamente ininteligibles" y que es difícil decir "quién está haciendo qué a quién y cuándo". Todo lo que se puede discernir de los "diseños crípticos" de Hoshino es que los personajes están luchando. Brienza, sin embargo, es positiva hacia el resto del arte, llegando a llamarlo "uno de los mejores trabajos artísticos en la industria". Brienza describe el estilo de dibujo de Hoshino como el estilo "estético pero dinámico, magníficamente hermoso pero súper violento" que se hizo famoso por las artistas de manga femeninas que surgieron de la subcultura dōjinshi a fines de los 80 y principios de los 90, citando a Clamp y Yun Kōga como ejemplos destacados. Brienza también elogia los diseños de personajes de Hoshino, que afirma que son "especialmente encantadores y diseñados para satisfacer a los fanáticos de ambos sexos". [53] Cuando se le preguntó sobre cómo D. Gray-man podría terminar en justicia poética , Hoshino lo encontró difícil ya que cree que debería terminar en una pelea a diferencia de otras series influenciadas por este estilo. [54]
Hoshino ha nombrado a Takeshi Obata y Osamu Akimoto como inspiradores de su trabajo. [55] Su trabajo más notable, D.Gray-man, está muy influenciado por sus títulos anteriores. Los personajes a menudo se transfieren de mangas inéditos en los que Hoshino trabajó al principio de su carrera. D.Gray-man y su predecesor , Zone, comparten muchos conceptos importantes, como la creación de demonios conocidos como akuma, el papel de los exorcistas para eliminar estos demonios y la trama general de ambas obras. El antagonista principal de Zone , conocido simplemente como el Conde del Milenio, conserva su apariencia y nombre en D.Gray-man, mientras que las características de la protagonista femenina se cambiaron para crear la apariencia más masculina del protagonista masculino de D.Gray -man , Allen Walker . [56] Los personajes Lavi y Yu Kanda fueron transferidos de dos títulos inéditos. [57] [58] Al hacer a los demonios conocidos como "Akuma" de D.Gray-man , Hoshino se inspiró en la película de 1973, El exorcista , a pesar de que le tenía miedo a la película. [8] Con el lanzamiento del decimotercer volumen recopilado de la serie, Hoshino reveló el material que usa cuando trabaja, que incluía una PlayStation Portable , un iPod y un guante que su madre le hizo. [59]
Ella utiliza a científicos famosos anónimos, Aleister Crowley y Yūsuke Santamaria como modelos para varios de sus personajes. [60] [61] [62] [63] Los personajes también se basan en su editor y en la marca de accesorios de plata Tim Campi Design. [62] [64] Hoshino colaboró con Kata Kizaki, el autor de las adaptaciones de la novela, para crear el personaje Bak Chan . [65] El papel de Miranda Lotto cambió, y finalmente se alargó, después de que Hoshino se diera cuenta de las similitudes que compartían los dos. [66] Hoshino comenta cómicamente que el cabello de Allen se ha vuelto muy similar al Super Saiyan, una transformación de Dragon Ball , en la que el cabello del personaje se vuelve puntiagudo. [67] Hacia el comienzo de la publicación de D.Gray-man , Hoshino declaró que Allen, Kanda y Cross Marian son los personajes más difíciles de dibujar, mientras que Millennium Earl y Hevlaska son los más fáciles. [4]
Hoshino comentó que la mayoría de sus ideas para la serie surgen después de quedarse dormida en el baño durante seis horas. [68] Una excepción ocurre en la trama del segundo volumen de la serie, que se basa en una obra de Noh llamada Koi no Omoni . [69] Mientras trabaja, disfruta escuchando bandas sonoras de Final Fantasy , CD de Dragon Ball , las bandas Porno Graffitti , L'Arc-en-Ciel y música jazz . [4] [70]
Hoshino se siente agradecida con los editores que la ayudan, debiéndoles el éxito de D.Gray-man . [71] También ha agradecido a su madre en algunos volúmenes de la serie. [72] [73] El arco argumental que involucra a Alma Karma le resultó difícil a Hoshino debido al hecho de que presentaba varios personajes. Como resultado, este arco preparó la salida de Allen de la Orden Negra para presentar menos personajes por capítulo. También ha comentado que el tema principal de la serie era la "tragedia", pero aún así tiene como objetivo hacerla divertida. Además, una vez que haya terminado D.Gray-man , Hoshino desea hacer una serie más alegre. [71]
Para reunir información para la serie, Hoshino visitó una vez Nueva York, ya que cree que la ciudad dejó una profunda influencia en sus obras. También visitó cementerios, ya que nunca tuvo recursos para la serie. La zona cero del World Trade Center después de los ataques del 11 de septiembre también le dejó una gran impresión según los comentarios de los guías. Hoshino comentó que preferiría volver, ya que no tenía mucho tiempo para quedarse en Nueva York. [71]
