John Morrison Clarke (29 de julio de 1948 - 9 de abril de 2017) fue un comediante, escritor y satírico neozelandés que vivió y trabajó en Australia desde fines de la década de 1970. Fue un actor y escritor muy respetado cuyo trabajo apareció en la Australian Broadcasting Corporation (ABC) tanto en radio como en televisión y también en forma impresa. Es principalmente conocido por su personaje Fred Dagg y su colaboración de larga duración con su colega satírico Bryan Dawe , que duró desde 1989 hasta su muerte en 2017, así como por su éxito como actor cómico en el cine y la televisión de Australia y Nueva Zelanda.
Clarke nació el 29 de julio de 1948 en Palmerston North , Nueva Zelanda, [1] hijo de Ted Clarke y Neva Clarke-McKenna. [2] Se mudó a Wellington y asistió al Scots College [3] antes de estudiar en la Universidad Victoria de Wellington entre 1967 y 1970. [2]
Clarke se hizo conocido por primera vez a mediados y finales de la década de 1970 por interpretar a un granjero lacónico llamado Fred Dagg en el escenario, el cine y la televisión. Dagg, que vestía botas de goma y camiseta, tuvo siete hijos, todos llamados "Trev". [4] Clarke también grabó una serie de discos y casetes y publicó varios libros como Dagg. Más de cuarenta años después de su lanzamiento, el primer álbum de Fred Dagg, Fred Dagg's Greatest Hits (1976), sigue siendo uno de los discos más vendidos de Nueva Zelanda. Algunas de sus primeras apariciones como Fred Dagg en los medios australianos fueron en The Science Show de la ABC y Dagg luego hizo apariciones regulares en la radio en 2JJ hasta que la estación se mudó a FM y pasó a llamarse 2JJJ en 1980. Un LP de algunos sketches de 2JJ, The Fred Dagg Tapes , fue lanzado en 1979. [5] Se mudó a Australia en 1976. [6]
En 1984, Clarke formó parte de la serie de televisión australiana ABC The Gillies Report , protagonizada por Max Gillies . Entre los aspectos más destacados de esta sátira se encontraban los informes serios de Clarke sobre el deporte ficticio del "farnarkeling" y las hazañas del campeón australiano de farnarkeling, Dave Sorenson. [7]
En 1998, junto con otros, Clark desarrolló la serie de televisión The Games , una serie satírica que retrata los preparativos para los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. [ 8]
En 1972, hizo su primera aparición cinematográfica en Las aventuras de Barry McKenzie , una película sobre un australiano expatriado en Londres. [9] Aunque Clarke era solo un extra, los realizadores de la película, Bruce Beresford y Barry Humphries , reconocieron instantáneamente su talento; "era terriblemente divertido y terriblemente real". [10] En 1974 escribió y apareció (como Ken) en Buck House , una serie de televisión de comedia de Nueva Zelanda ambientada en un piso de estudiantes. [5]
En 1982, fue nominado a un premio AFI por coescribir la aclamada película de Paul Cox Lonely Hearts . [11] También coescribió la miniserie Anzacs [12] y proporcionó la voz de Wal Footrot en el largometraje animado, Footrot Flats: The Dog's Tale (1986), basado en las tiras cómicas de Murray Ball . [13] Hacia fines de la década de 1980, apareció en varias otras películas y comenzó a ser conocido por su sátira política .
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, Clarke apareció en varias películas, entre ellas Never Say Die , junto al actor neozelandés Temuera Morrison , Death in Brunswick , junto a otro actor neozelandés, Sam Neill , y Blood Oath (estrenada en algunos países como Prisoners of the Sun ). [14]
En 1987 [6] o 1989, Clarke y su colaborador Bryan Dawe introdujeron entrevistas satíricas simuladas semanales en televisión, y estas breves piezas se convirtieron en un segmento habitual y popular del programa de actualidad de Nine Network, A Current Affair . [1] Robert Phiddian y Jessica Milner las describen como el "ataque cómico más sostenido de John Clarke a la mendacidad pública ". [6]
Cada segmento abordaba un tema de actualidad, con Dawe actuando como entrevistador, mientras que Clarke asumía el papel de un político u otra figura, que normalmente intenta evitar responder directamente a cualquiera de las preguntas de Dawe. Algo inusual en el género es que Clarke nunca intentó imitar directamente la voz, los modales o la apariencia de su protagonista. Esta característica diferenció a los segmentos del enfoque típico de esta forma de sátira, incluida la serie anterior de Clarke, The Gillies Report (1985-86). [9]
La pareja continuó haciendo entrevistas simuladas para A Current Affair hasta 1997, satirizando a una variedad de figuras, entre ellas Paul Keating , Alexander Downer , George Bush y Alan Bond . Después de un descanso, la pareja reapareció en The 7.30 Report de ABC TV en un formato similar. [1] En 2013, las entrevistas simuladas se convirtieron en un programa homónimo, Clarke and Dawe , que se emitió en ABC TV. Las entrevistas se transmitieron semanalmente en ABCTV y estuvieron disponibles en línea tanto en ABC como en YouTube y para la venta minorista. [15] [16] Este formato de entrevistas simuladas fue continuado por John Bird y John Fortune en el programa de televisión británico Bremner, Bird and Fortune a partir de 1999.
Las entrevistas se han recopilado en forma de libros y lanzamientos en CD. Great Interviews of the Twentieth Century ganó el premio ARIA al mejor álbum de comedia australiano en 1991. [17] The Annual Report ganó el mismo premio en 1992 y Secret Men's Business fue nominado en 1997. [18] [19]
Clarke tuvo un éxito comercial en 1998, cuando coescribió (con Ross Stevenson ) y protagonizó (con Dawe y Gina Riley ) The Games , un falso documental sobre el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Sídney (SOCOG). [9] En 2001, Billy Connolly protagonizó una película basada en el guion de Clarke The Man Who Sued God (reescrito por Don Watson ). [20] En 2002, Clarke apareció en un papel de villano en la película Crackerjack [21] y como propietario de un club de comedia en la galardonada película para televisión Roy Hollsdotter Live . [22] Después de un período de tranquilidad, resurgió en 2004, adaptando la serie Murray Whelan del autor de Melbourne Shane Maloney para el cine. Esto resultó en dos películas, Stiff y The Brush-Off , ambas protagonizadas por David Wenham y Mick Molloy . Clarke dirigió a Stiff él mismo e hizo un cameo en The Brush-Off , que fue dirigida por su viejo amigo Sam Neill . [23]
Clarke fue el autor de varios libros, en particular dos compilaciones simuladas de poesía australiana y The Tournament , un libro que describe un torneo de tenis ficticio en el que participaron muchas figuras filosóficas y literarias del siglo XX. [24]
Durante la década de 1980, Clarke fue un influyente miembro de la junta directiva de Film Victoria . [25]
En 2004 recibió el premio Byron Kennedy , "por sus obras de sostenida excelencia y por la inspiración que representa para todos nosotros en sus papeles de poeta, dramaturgo, actor, autor, director y productor". [26]
Clarke fue patrocinador del Centro Australiano de Poesía , inaugurado en junio de 2007, uno de los precursores del máximo organismo nacional para poetas, Australian Poetry . [27]
Fue incluido en el Salón de la Fama de los Logies en 2008. [28] El Logie le fue entregado por su colaborador y amigo de mucho tiempo Bryan Dawe . [29] En los ARIA Music Awards de 2017, su álbum póstumo, Clarke's Classics , ganó el premio al Mejor Lanzamiento de Comedia en octubre de ese año. [30]
El 9 de abril de 2017, Clarke murió de un ataque cardíaco mientras caminaba por el monte Abrupt [31] en el Parque Nacional Grampians , Victoria. [32] [33] [9] El primer ministro australiano Malcolm Turnbull , el líder de la oposición Bill Shorten y el primer ministro de Nueva Zelanda Bill English rindieron homenaje a su papel como satírico político; Turnbull dijo que "su sátira sirvió a un propósito noble. Le dijo la verdad al poder. Hizo que nuestra democracia fuera más rica y más fuerte. Mantuvo a los políticos alerta". [32]
Bryan Dawe, colaborador de toda la vida, dijo en una entrevista con The Sydney Morning Herald : "Nunca olvidaba lo que estaba pasando en tu vida", y rindió homenaje a su asociación: "El truco con John era que tenía esos ojos brillantes. Era un hacedor de travesuras y sus ojos buscaban travesuras. Podías verlo y te enojaba. Ninguno de los dos podía mirarse el uno al otro cuando estábamos haciendo el programa". Añadió: "Siempre se trató de la audiencia. Y ahora se ha ido". Los episodios de Clarke & Dawe fueron relanzados en línea y las entrevistas con la pareja se repitieron en ABC Radio a raíz de la muerte de Clarke. [16] [34] [35] [36]
El trabajo de Clarke se presentó en la radio y la televisión de ABC durante un período de casi 30 años. En homenaje a él y a su trabajo, la ABC repitió muchas piezas después de su muerte, incluida su presentación como invitado para ABC Classic FM de octubre de 2016 y el documental de tres partes Sporting Nation , repetido en la televisión ABC. La televisión ABC también emitió un programa que contenía tributos de Dawe y otros amigos, políticos, colegas y comediantes titulado John Clarke: Thanks for Your Time . [37] El comediante y compatriota neozelandés Tony Martin rindió un homenaje a Clarke en los Premios Logie de 2017. [38]
Clarke y sus obras son objeto de un estudio académico publicado en la revista Comedy Studies . El estudio fue escrito y compilado por el productor de cine y escritor neozelandés Paul Horan en colaboración con el investigador de cine y archivista Mark Hutchings. [39] [40]
El premio Fred , llamado así por el personaje de Clarke, Fred Dagg , es el máximo galardón del Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda y se entrega desde 2006. [41]
Su hija Lorin Clarke publicó las memorias ¿Sería divertido eso? en 2023. [42]
En 2024, los Premios Literarios del Primer Ministro de Victoria agregaron una categoría denominada Premio John Clarke de Escritura Humorística para obras de ficción, no ficción y poesía. [43]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . John Clarke ha ganado tres premios de cuatro nominaciones.
Este informe, un proyecto conjunto cofinanciado por la Universidad de Wollongong y el Consejo de las Artes de Australia, presenta los resultados de una investigación sobre la infraestructura literaria de Australia.