Joe Layton (3 de mayo de 1931 - 5 de mayo de 1994) fue un director y coreógrafo estadounidense conocido principalmente por su trabajo en Broadway . [1]
Nacido como Joseph Lichtman en Brooklyn, Layton comenzó su carrera como bailarín en Wonderful Town (1953), y apareció sin acreditar en el elenco de la producción televisiva original en vivo de Cenicienta (1957) de Rodgers y Hammerstein, protagonizada por Julie Andrews . [2] Sin embargo, desde el principio, su principal interés fue la puesta en escena musical. Además de sus muchos créditos teatrales legítimos, concibió y dirigió conciertos de Broadway para Bette Midler (1975), Diana Ross (1976), Cher (1979) y Harry Connick Jr. (1990). Coreografió la versión de Broadway de The Sound of Music con Mary Martin y Theodore Bikel.
Joe Layton ganó el premio Tony a la mejor coreografía por No Strings (1962), protagonizada por Diahann Carroll , y por George M! (1968), protagonizada por Joel Grey .
En 1965, Layton ganó un premio Emmy por su trabajo en My Name Is Barbra , el especial de televisión que presentó al público el lado más sofisticado de Barbra Streisand . Fue su primera de cuatro colaboraciones con la estrella; las otras fueron Color Me Barbra (1966), The Belle of 14th Street (1967) y Barbra Streisand... And Other Musical Instruments (1973).
También dirigió y/o produjo especiales para Paul Lynde , Hal Linden , Richard Pryor y Olivia Newton-John .
Layton irrumpió en el mundo del cine como director de baile de Thoroughly Modern Millie en 1967. Fue productor ejecutivo de la primera versión cinematográfica de Annie (1982) y se reunió con Midler para coreografiar For the Boys (1991).
Layton dirigió las producciones de Scarlett en el West End de 1972 y de Los Ángeles en 1973 , la adaptación teatral musical de Lo que el viento se llevó y el estreno mundial en 1985 del musical Pieces of Eight de Jule Styne en Edmonton.
En 1976, Layton colaboró con Diana Ross para su gira internacional de conciertos unipersonal, An Evening with Diana Ross , por la que la cantante ganó un premio Tony por la actuación del concierto en The Palace Theater. [3] [4]
Joe Layton también coreografió un ballet para el Royal Ballet de Londres titulado "Grand Tour", que recibió elogios de la crítica y una cálida recepción del público de todo el Reino Unido. En 1984, Layton fue uno de los tres coreógrafos a los que se les atribuye la puesta en escena de los bailes para la ceremonia de apertura (secuencia "How the West Was Won") y la ceremonia de clausura (los break-dances de "All Night Long") de la 23.ª Olimpiada de Verano de Los Ángeles. También fue el director del drama sinfónico al aire libre de Paul Green, "The Lost Colony" de 1964 a 1984.
En 1985, Layton dirigió y coreografió una producción de reestreno de Michael Edgley de Aloha: A Musical of the Islands de Eaton "Bob" Magoon [5] [6] [7] y Sir Robert Helpmann en el His Majesty's Theatre, Auckland, [8] Auckland (Nueva Zelanda), protagonizada por Derek Metzger de la producción de estreno mundial de Hamilton , [9] [10] [11] con la actriz de Hollywood Patricia Morison . Derek Williams fue el orquestador y director musical de ambas producciones. [12] Sin embargo, a pesar de recibir buenas críticas, [13] las casas para el reestreno de Aloha no estuvieron a la altura de las de la producción de estreno y terminó antes de tiempo, destinada a Honolulu, Hawaii, con Layton nuevamente como director, presentándose en el Aloha Showroom construido especialmente [14] hasta que la Guerra del Golfo destruyó su patrocinio turístico.
A partir de 1989, como preparación para la producción de Aloha , Layton se mudó a vivir con Magoon en Honolulu, donde también dirigió una nueva producción de Las 13 hijas de Magoon en el Hawaii Theatre . [15] Durante este período, Layton sufría de SIDA, del que finalmente murió en 1994 en su casa de Key West, Florida, a los 63 años. [16]
Se casó con la actriz Evelyn Russell en 1959; [1] ella falleció antes que él en febrero de 1976. [17] Tuvieron un hijo, Jeb James Layton. [1] [18] [19]