Joan of Arc fue una banda estadounidense de indie rock de Chicago , Illinois, llamada así en honor a la santa francesa Juana de Arco . Se formaron en 1995, tras la separación de Cap'n Jazz . [1]
El cantante Tim Kinsella fue el único miembro permanente del grupo; también ha grabado como solista. [2]
Joan of Arc es conocida por su uso de electrónica , samples y grabaciones multipistas en sus canciones; algunas canciones de The Gap contenían más de 100 pistas.
Las letras y las portadas de Joan of Arc suelen ser intencionalmente engañosas, humorísticas o confusas. Por ejemplo, el álbum Live in Chicago, 1999 no es un álbum en vivo , sino una referencia al hecho de que la banda vivió en Chicago en el año 1999 .
Los miembros de Joan of Arc han estado en muchas otras bandas, incluidas Friend/Enemy con Tim Rutili de Califone ; American Football con el hermano de Kinsella , Mike ; Owls , una reunión de Cap'n Jazz; Ghosts and Vodka; Everyoned, The Love of Everything, Aitis Band, Doom Flower, Hydrofoil y Make Believe .
Joan of Arc comenzó como una banda llamada Red Blue Yellow. [3] Se separaron después de su primer show, tiraron todo su material antiguo y comenzaron de nuevo con nuevas canciones y un nuevo nombre. Tres meses después, Joan of Arc tuvo su primer show en Autonomous Zone en Chicago . Después de dos prometedores sencillos de 7" , la banda grabó su álbum debut A Portable Model Of... en el sello Jade Tree .
A Portable Model Of... introdujo el sonido característico de Joan of Arc: una afición por las canciones acústicas austeras combinadas con electrónica sutil. El álbum debut también incluyó material más duro y colaboraciones con el ex guitarrista de Cap'n Jazz y cantante de The Promise Ring, Davey von Bohlen, y Ryan Rapsys de Euphone, quien luego tocaría la batería para Owls tras la partida de Mike Kinsella . [4]
En 1998, Joan of Arc lanzó How Memory Works . El álbum incluía lo que se convertiría en un sello distintivo de la producción posterior de Joan of Arc: interludios de ruidos sintéticos cortados con samples vocales e instrumentación fuera de ritmo. [5] Como siempre, las letras de Kinsella eran crípticas y oblicuas, aunque la canción "This Life Cumulative" hacía referencia a la alienación mediática de la cantautora Fiona Apple . Significativa para este cambio fue la influencia del miembro Jeremy Boyle, cuyo trabajo con computadoras portátiles y varios programas y hardware fue parte de su formación artística multimedia más amplia en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Illinois-Chicago . [6]
Tras la marcha de Mike Kinsella , Erik Bocek y la incorporación de Todd Mattei, Joan of Arc se vio empujada contra su voluntad al centro de atención por el éxito repentino de una retrospectiva de Jade Tree de la antigua banda de Kinsella, Cap'n Jazz . A pesar de ser anunciada como pionera de un género diverso conocido como " emo " (un término rechazado por Kinsella), el siguiente álbum de Joan of Arc fue una reacción a esta clasificación no deseada. Las canciones del álbum eran más lentas y contenían arreglos más espaciosos gracias a una nueva afición por los trucos de estudio. La obra de arte del álbum mostraba escenas recreadas de la película Weekend de Jean-Luc Godard de 1967. El lanzamiento de Live in Chicago también marcó la creciente percepción de los medios de comunicación de Joan of Arc como una banda "difícil", una impresión que perseguiría a Kinsella en particular durante la existencia de la banda.
Las críticas sobre Joan of Arc se volvieron especialmente negativas después del lanzamiento de The Gap en 2000. [7] [2] The Gap fue el primer disco de la banda hecho únicamente en el dominio digital , y las características de edición no lineal de Pro Tools alentaron a la banda a expandir las posibilidades de cómo podrían sonar sus discos, editando y superponiendo fragmentos de grabaciones de una manera similar a Kid A de Radiohead que fue lanzado solo un día antes de The Gap. Durante la promoción del álbum, Kinsella eligió "dar la vuelta" a la relación entre la banda y los periodistas al insistir en hacer las preguntas durante las entrevistas, lo que probablemente contribuyó a la respuesta crítica negativa. [8] Las crecientes tensiones dentro del grupo, la pérdida de confianza de Jade Tree en la banda y un EP de seguimiento mal recibido [9] llevaron a la ruptura temporal de Joan of Arc en mayo de 2001. [10]
Tim Kinsella formó entonces un grupo llamado Owls , una reencarnación de la formación original de Cap'n Jazz . Después de grabar el álbum con Steve Albini en 2001, la marcha de Mike Kinsella y Victor Villarreal provocó la separación de los Owls. Quedándose sin banda una vez más, Tim Kinsella empezó a trabajar en canciones para un álbum en solitario. Después de completar el álbum con la ayuda de Sam Zurick y Mike Kinsella, Tim Kinsella decidió que, dado que los tres habían tocado en Joan of Arc, debería llevar el nombre de Joan of Arc. El álbum, muy diferente de la locura conceptual de The Gap , consistió en cambio en pistas impulsadas por la guitarra con observaciones tipo diario de Tim Kinsella. Anunciado como un regreso a la forma, So Much Staying Alive And Lovelessness se convirtió en el último de la banda en Jade Tree. [11]
Más tarde ese año, Joan of Arc lanzó In Rape Fantasy And Terror Sex We Trust en Perishable Records , contó con colaboraciones de Tim Rutili y Ben Massarella de Califone , y fue producido por Califone . Aunque las canciones habían sido grabadas durante las mismas sesiones que ... Lovelessness , eran más oscuras y más basadas en collages. Según el sitio web AllMusic , en In Rape Fantasy And Terror Sex We Trust , "Joan of Arc ... una vez más se superó a sí misma como artista". [12]
Para la gira de los álbumes en 2003, Tim Kinsella organizó una nueva formación que incluía a Bobby Burg, Nate Kinsella (primo de Tim) y Sam Zurick, que también actuaría como su proyecto paralelo Make Believe . Después de un álbum en vivo grabado en Alemania y un EP compartido con Bundini Brown (de Tortoise y Gastr Del Sol), la banda reunió a un gran equipo de colaboradores para Joan of Arc, Dick Cheney, Mark Twain de 2004 en Polyvinyl Records. Este esfuerzo fue en gran medida bien considerado y un importante paso adelante para una nueva encarnación de Joan of Arc.
Para el álbum Presents Guitar Duets , Tim Kinsella reunió a diez exmiembros de Joan of Arc y otros como Tim Rutili . Cada uno de ellos se emparejó con un compañero sacando nombres de un sombrero. Luego, cada pareja tuvo que grabar un dueto de guitarra juntos, y los estilos varían desde el punteo acústico estándar hasta paisajes sonoros monótonos y repetitivos. Los nombres de las pistas se identifican solo por las caras de la pareja que toca en la pista.
En 2006, Joan of Arc lanzó una compilación de rarezas titulada The Intelligent Design Of... que recopila canciones de sencillos, splits y recopilatorios lanzados desde la carrera de la banda hasta ese momento. Poco después, Joan of Arc lanzó Finally, All at Once , que es en gran parte acústico y presenta miembros que han estado involucrados a lo largo de la historia de Joan of Arc, que se acompañó con un EP titulado Many Times I've Mistaken . Este EP presenta dos canciones de Finally All at Once pero con bandas completas y arreglos ligeramente diferentes, que continúa mostrando el estilo ecléctico de la banda. En 2007 se lanzó la banda sonora de Orchard Vale , que fue otro lanzamiento experimental para la banda, y también está dirigida por Kinsella. [13]
En 2008, Joan of Arc lanzó Boo! Human en Polyvinyl Records . Es un álbum más cohesivo que muchos de sus otros, y utiliza 14 músicos para ayudar a crear este paisaje sonoro. [14] El siguiente esfuerzo de la banda, Flowers , abandona parcialmente la composición más sencilla de Boo Human y favorece un entorno más experimental. Los siguientes dos lanzamientos fueron en forma de "Joan of Arc Presents ..." que indica un colectivo aún más suelto de personas que crean el álbum, mientras que Tim Kinsella se desempeña como instrumentista principal y compositor . Uno de los dos, titulado Don't Mind Control , presenta canciones de casi todos los artistas asociados con Joan of Arc, y se vinculó con el escaparate de Don't Mind Control que presentó a muchas de las bandas en un entorno en vivo. [15]
Oh Brother también contó con un conjunto ecléctico, pero con el formato de cuatro canciones de casi veinte minutos que forman un collage de sonido. A diferencia del siguiente lanzamiento de Joan of Arc, Life Like , estos álbumes son completamente diferentes. Life Like marca un punto de retorno a lo básico de algún modo, con una banda de cuatro integrantes, y está acompañado de una gira más regular que cualquier encarnación reciente de la banda.
En septiembre de 2010, Joyful Noise Recordings lanzó una caja de casete completa con 10 álbumes de Joan of Arc. Esta colección incluye los 10 álbumes de estudio completos de Joan of Arc, comenzando con Portable Model Of ( Jade Tree ) de 1997 y terminando con Flowers ( Polyvinyl ) de 2009 .
Aunque Joan of Arc continuó lanzando LP de larga duración con Polyvinyl, Tim Kinsella comenzó a lanzar su trabajo más extraño, amorfo y experimental a través de Joyful Noise Recordings , comenzando en 2011 con Oh Brother descrito como una "combinación de cuatro álbumes distintos emprendidos pero nunca completados por Joan of Arc", [16] [17] con personal colaborativo que va desde Zach Hill ( Death Grips , Hella , Face Tat ), Rob Lowe ( Pinback , Goblin Cock ) y otros en un extenso LP doble instrumental ambiental.
Otros trabajos solistas y experimentales incluyen trabajos que aparecen en Joyful Noise Recordings , seguidos rápidamente por Lightbox , [18] Joan of Arc Presents Joan of Arc , [19] el álbum homónimo (conocido coloquialmente como el ' Álbum del Hombre Elefante '), [20] Pinecone, Tim Kinsella Sings the Songs of Marvin Tate de Leroy Bach Featuring Angel Olsen y otros proyectos.
Kinsella recibió una residencia artística en Joyful Noise en 2015. Su caja de residencia incluyó: Issues EP , Firecracker in a Box of Mirrors LP , Joan of Arc's Greatest Hits 7", JOA 99 LP, Hunky Dory TK y el libro All Over and Over . [21]
Hunky Dory TK fue un collage electrónico compuesto íntegramente por muestras del clásico álbum pop orquestal de David Bowie , Hunky Dory , interpretado como parte de la exposición de 2015 "David Bowie Is" del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. [22]
En 2017, Joan of Arc lanzó su LP de estudio de larga duración He's Got the Whole This Land Is Your Land in His Hands en Joyful Noise Recordings . Aunque provocó controversia o rechazo crítico en algunos sectores, [23] se considera ampliamente como uno de los "gran experimentos" más ambiciosos y casi completamente realizados de JOA. [24] [25]
En 2018, Joan of Arc lanzó su álbum número 20, 1984. De manera inusual para un álbum de Joan of Arc, Melina Ausikaitis reemplaza a Tim Kinsella como vocalista principal. "Estábamos pensando en ello como un disco de Black Flag [de la última etapa] , donde Melina cantaba una canción, luego la siguiente canción era una improvisación", dijo Kinsella , describiendo la estructura y la secuencia del material que aparece en el álbum. [26]
En honor al lanzamiento del álbum, Joyful Noise Recordings produjo una versión de la novela distópica de George Orwell del mismo nombre, Nineteen-Eighty-Four , que sustituyó los nombres de los miembros de la banda de Juana de Arco por todos los personajes principales ( Winston Smith -> Tim Kinsella , O'Brien -> Bobby Burg, etc. ) y ambientó la historia en Chicago (en lugar de Londres), publicando la revisión en 1984.com por tiempo limitado. [27]
El 23 de septiembre de 2020, la banda anunció su último álbum de estudio titulado Tim Melina Theo Bobby , que fue lanzado el 4 de diciembre de 2020. [28]
Su estilo musical ha sido descrito como emo , [29] [30] indie rock , [31] [32] post-rock , [30] [33] post-hardcore , [34] y avant-rock . [35]
Alineación final
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
EP
7"/Particiones