Sir Jeffrey Philip Tate CBE (28 de abril de 1943 - 2 de junio de 2017) fue un director de música clásica inglés. Tate nació con espina bífida y tenía una curvatura espinal asociada. Después de estudiar medicina en la Universidad de Cambridge y comenzar una carrera médica en Londres, se pasó a la música y trabajó con Georg Solti en la Royal Opera House , Covent Garden, antes de hacer su debut como director en 1979 en la Metropolitan Opera , Nueva York. Ocupó cargos de dirección con la English Chamber Orchestra , la Orquesta Filarmónica de Róterdam y la Orquesta Sinfónica de Hamburgo , entre otras, y fue la primera persona en ser designada directora principal de la Royal Opera House. Fue nombrado caballero por sus servicios a la música en 2017.
Tate nació en Salisbury , Inglaterra, con espina bífida , un importante defecto congénito, y también tenía una curvatura espinal asociada, cifosis . Su familia se mudó a Farnham , Surrey, cuando era joven y asistió a la Farnham Grammar School entre 1954 y 1961, obteniendo una beca estatal para la Universidad de Cambridge , donde dirigió producciones teatrales. Tomó lecciones de piano hasta los diez años, cambiándose al violonchelo. Durante sus años universitarios y justo después fue a importantes eventos musicales "escuché mientras estaba en Cambridge y cuando llegué a Londres ... a los Goodall Mastersingers , a Giulini y Klemperer dirigiendo la Philharmonia , a los últimos conciertos de Monteux con la LSO . Londres fue fantásticamente emocionante. Me dio mi nivel musical". [1] En Cambridge estuvo en la Madrigal Society (dirigida por Raymond Leppard ) y dirigió algunas obras que lo llevaron a la ópera. Acompañó a John Kentish y más tarde se encontró trabajando en partes de Götterdämmerung con Anne Evans . [1]
Tate estudió medicina en el Christ's College de Cambridge (1961-1964), especializándose en cirugía ocular. [2] Más tarde trabajó en el St Thomas's Hospital de Londres, antes de abandonar su carrera clínica para estudiar música en el London Opera Centre de 1970 a 1971. [3] Se convirtió en repetidor y entrenador en la Royal Opera House de Covent Garden, bajo la tutela de Sir Georg Solti . [4] Acompañó a Maria Callas en el aria de concierto Ah! perfido de Beethoven en 1976, una de las últimas grabaciones que realizó Callas, y reeditada en un conjunto completo en 2023. [5]
Tate fue asistente musical de Pierre Boulez para la producción del centenario de El anillo en Bayreuth en 1976, y también trabajó con el director en Lulu para la histórica producción de 1979 en la Ópera de París que restauró el Acto 3. [6] El debut internacional de Tate como director fue en Carmen en la Ópera de Gotemburgo en 1978. [7] Trabajando como repetidor en una reposición de El anillo en Colonia en 1977, Ragnar Ulfung , entonces director de la compañía de Gotemburgo, y Donald McIntyre , le propusieron que dirigiera una producción de Carmen ; Tate inicialmente se mostró reacio; "En Covent Garden dije firmemente que solo quería ser repetidor. Si eres un buen repetidor, eso es extremadamente satisfactorio. El privilegio de trabajar como lo había hecho con grandes directores como su asistente es lo mejor después de dirigir". Tate también tenía preocupaciones sobre su capacidad física para dirigir una ópera completa, pero Carmen tuvo éxito y fue invitado nuevamente para dirigir una nueva producción de La flauta mágica . [1]
Tate dirigió la Metropolitan Opera de Nueva York en 1980. Su actuación en la Royal Opera House abarcó a Mozart ( La clemenza di Tito en 1982, Così fan tutte en 1989, Le nozze di Figaro en 1991, Idomeneo en 1989), Strauss ( Ariadne auf Naxos en 1985, Der Rosenkavalier en 1989, Arabella en 1990), Wagner ( Lohengrin en 1988, Der fliegende Holländer en 2011) y repertorio francés ( Manon en 1987, Les Contes d'Hoffmann en 1991, Carmen en 1994). [8]
En 1985, fue nombrado primer director principal de la English Chamber Orchestra (ECO), grupo con el que realizó una grabación de 51 sinfonías de Mozart para EMI en la década de 1980, [6] y ocupó el puesto hasta 2000. Otras grabaciones con la ECO incluyeron las últimas sinfonías de Haydn, [9] y un ciclo de conciertos para piano de Mozart con Mitsuko Ushida. [10] En 1982 ganó el 'Primer logro destacado del año en ópera' por dirigir La Clemenza di Tito de Mozart, en la Royal Opera House en junio de 1981, en los premios SWET (ahora Olivier). [11] En septiembre de 1986, Tate se convirtió en director principal de la Royal Opera House , Covent Garden, la primera persona en la historia de la compañía en tener ese título. [12] Ocupó este puesto en Covent Garden hasta 1991, y posteriormente se convirtió en director invitado principal en Covent Garden de 1991 a 1994. [13] Fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Róterdam de 1991 a 1995. En 2005, Tate fue nombrado director musical del Teatro San Carlo de Nápoles , permaneciendo en el puesto hasta 2010. Creó la ópera de Rolf Liebermann La Forêt , basada en El bosque de Ostrovsky , en Ginebra en abril de 1987. [3] Dirigió El anillo en el Théâtre du Châtelet en París en 1994, [3]
En octubre de 2007, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo anunció el nombramiento de Tate como su próximo director principal, [14] [15] y asumió el cargo en 2009. En 2014, la orquesta anunció la extensión de su contrato como director principal hasta 2019, [16] y ocupó el cargo hasta su muerte en junio de 2017. Tate fue director invitado principal y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Adelaida , en parte como resultado de su asociación con la orquesta desde una producción de 1998 de El anillo , desde 2016 hasta su muerte.
El obituario de la revista Opera señaló que sus "grabaciones, en particular de Lulu , Hänsel und Gretel y Elektra , demuestran su poder emotivo y su continuo cuidado de que el canto nunca fuera ahogado por el foso". [17]
Tate fue presidente de la organización benéfica británica contra la espina bífida ASBAH (ahora SHINE [Espina bífida, hidrocefalia, información, redes, igualdad]) desde 1989. [18] [19] Hay un retrato de Jeffrey Tate en el libro de David Blum Quintet, Five Journeys toward Musical Fulfillment ( Cornell University Press , 1999). Apareció originalmente como un artículo en la edición del 30 de abril de 1990 de The New Yorker .
En la vida privada, Tate fue socio de Klaus Kuhlemann, un geomorfólogo alemán, a quien conoció cuando dirigía en Colonia desde 1977. [20] Tate ha descrito esta situación como la de un extraño en dos aspectos:
El mundo gay está inmensamente obsesionado con la perfección física por alguna curiosa razón... Por lo tanto, ser discapacitado en ese mundo es más difícil. [21]
Tate y Kuhlemann finalmente se casaron. [22]
Tate fue nombrado Caballero Licenciado en los Honores de Año Nuevo de 2017 por sus servicios a la música británica en el extranjero. [23] También fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1990. [ 24] Tate dirigió sus últimos conciertos el 30 y 31 de mayo de 2017, en Bolzano y Trento, con la Orquesta Haydn. [25] Murió de un ataque cardíaco en Bérgamo , Lombardía, Italia, el 2 de junio de 2017 a la edad de 74 años. Kuhlemann, su esposa, lo sobrevive. [22]
Además de sus ciclos de Mozart, su discografía para la English Chamber Orchestra también incluye música inglesa de Bax, Bridge, Butterworth y Moeran, Verklärte Nacht , Metamorphosen y la Missa Solemnis ; dirigió las Canteloube Songs of the Auvergne para Kiri Te Kanawa en 1982 y 1983. [10] Su versión de la música incidental de Peer Gynt de Grieg con la Filarmónica de Berlín y la solista Sylvia McNair fue descrita por la revista Diapason en una encuesta como una grabación "vital, casi sin aliento", casi ideal. [26]
Como teclista, tocó el órgano en grabaciones de obras corales de Vivaldi en la década de 1970 y formó parte del continuo de Le nozze di Figaro en 1982, dirigido por Georg Solti en Decca.