JB Lenoir ( / l ə ˈ n ɔːr / luh- NORR ; 5 de marzo de 1929 - 29 de abril de 1967) [1] [2] fue un guitarrista y cantautor de blues estadounidense , activo en la escena del blues de Chicago en las décadas de 1950 y 1960.
Lenoir nació en Monticello, Mississippi . [3] [4] Su nombre completo era simplemente "JB"; las letras no eran iniciales. [5] El padre de Lenoir, que tocaba la guitarra, le presentó la música de Blind Lemon Jefferson , que se convirtió en una gran influencia. [3] A principios de la década de 1940, Lenoir trabajó con los artistas de blues Sonny Boy Williamson II y Elmore James en Nueva Orleans. [6] Más tarde fue influenciado por Arthur Crudup y Lightnin' Hopkins . [3]
En 1949, se mudó a Chicago, donde Big Bill Broonzy lo ayudó a introducirse en la comunidad del blues. Comenzó a actuar en clubes nocturnos locales, con músicos como Memphis Minnie , Big Maceo Merriweather y Muddy Waters , y se convirtió en una parte importante de la escena del blues de la ciudad. [6] [7] Lenoir comenzó a grabar en 1951 para JOB Records y Chess Records . Su grabación de "Korea Blues" fue licenciada y lanzada por Chess , [8] como interpretada por JB y sus Bayou Boys. [9] Su banda incluía al pianista Sunnyland Slim , el guitarrista Leroy Foster y el baterista Alfred Wallace.
Durante la década de 1950, Lenoir grabó para varios sellos discográficos en el área de Chicago, incluidos JOB, Chess, Parrot y Checker . Los sellos a menudo escribían su nombre como "LENORE". Sus canciones más exitosas incluyeron "Let's Roll", "The Mojo" ["The Mojo Boogie"] (con la participación del saxofonista JT Brown ) y la controvertida "Eisenhower Blues", que Parrot Records lo obligó a regrabar como "Tax Paying Blues". [8]
Lenoir era conocido en la década de 1950 por su talento para el espectáculo, en particular por sus trajes con estampados de cebra y su voz aguda. Se convirtió en un influyente guitarrista eléctrico y compositor, y su inclinación por el comentario social lo distinguió de muchos otros bluesmen de la época. [ 3] Su lanzamiento más exitoso y duradero fue "Mamma Talk to Your Daughter", grabado para Parrot en 1954, que alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard R&B y luego fue grabado por muchos otros músicos de blues y rock. [8] A finales de la década de 1950, grabando para Checker, escribió varios estándares de blues más, incluidos "Don't Dog Your Woman" y "Don't Touch My Head!!!" (1956). [ cita requerida ]
En 1963, grabó para USA Records como JB Lenoir y su African Hunch Rhythm, habiendo desarrollado un interés en la percusión africana. [3] Fue redescubierto por Willie Dixon , quien lo grabó tocando la guitarra acústica, con el baterista Fred Below , en los álbumes Alabama Blues y Down in Mississippi (inspirado en el Movimiento por los Derechos Civiles y el Movimiento por la Libertad de Expresión ). [3] Lenoir realizó una gira por Europa y actuó en 1965 con el American Folk Blues Festival en el Reino Unido. [10]
La obra de Lenoir tenía un contenido abiertamente político relacionado con el racismo y las guerras de Corea y Vietnam . [11]
Lenoir murió el 29 de abril de 1967, en Urbana, Illinois , a la edad de 38 años, a causa de las heridas que había sufrido en un accidente automovilístico tres semanas antes. [12] John Mayall rindió homenaje al bluesman caído con las canciones "I'm Gonna Fight for You, JB" y "The Death of JB Lenoir", [ 13] aunque en ambas canciones , Mayall pronuncia mal el nombre de Lenoir como / lɛnˈwɑːr / . [1]
El documental de 2003 The Soul of a Man , dirigido por Wim Wenders como la segunda entrega de la serie The Blues de Martin Scorsese , exploró la carrera de Lenoir, junto con las de Skip James y Blind Willie Johnson . En 2011, Lenoir fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . [14]
JB Lenoir (pronunciado y a veces mal escrito "Lenore") fue un artista de blues distintivo, tanto por su estilo de canto agudo como por las críticas políticas sinceras en muchas de las letras de sus canciones.
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