Isabel Coixet Castillo ( en catalán: [izəˈβɛl kuˈʃɛt] ; nacida el 9 de abril de 1960) es una directora de cine española . [1] Es una de las directoras de cine más prolíficas de la España contemporánea , habiendo dirigido doce largometrajes desde el comienzo de su carrera cinematográfica en 1988, además de documentales, cortometrajes y anuncios publicitarios. Sus películas se apartan del cine nacional tradicional de España y ayudan a "desenredar las películas de su contexto nacional ... despejando el camino para pensar el cine nacional desde diferentes perspectivas". [2] Los temas recurrentes de "emociones, sentimientos y conflicto existencial" junto con su estilo visual distintivo aseguran el estatus de la cineasta "polifacética (dirige, escribe, produce, filma y actúa)" como " autora catalana ". [2] [3]
Isabel Coixet nació en Sant Adrià del Besòs [1] , junto a Barcelona, el 9 de abril de 1960. [4] Empezó a rodar cuando le regalaron una cámara de 8 mm con motivo de su Primera Comunión. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Barcelona, donde se especializó en Historia de los siglos XVIII y XIX, trabajó en publicidad y redacción de spots para la revista de cine Fotogramas . Continuó en el mundo de la publicidad, destacando como directora creativa de la agencia JWT. [5]
Entre sus clientes se encontraban BMW, Renault e Ikea. Recibió varios premios por sus anuncios, pero estos no cumplieron con sus expectativas.
Coixet realizó su primer cortometraje en 1984: Mira y verás . [6]
En 1988, Coixet debutó como guionista y directora en Demasiado viejo para morir joven , película por la que fue nominada a los Premios Goya como mejor dirección novel.
En 1996 viajó a Estados Unidos para rodar su primer largometraje en lengua inglesa, titulado Things I Never Told You ( Cosas que nunca te dije ). Este drama contó con actores estadounidenses encabezados por Lili Taylor y Andrew McCarthy . Coixet recibió su segunda nominación en los Premios Goya al Mejor Guion Original . Coixet se conectó entonces con una productora francesa, y en 1998 rodó —por primera vez en España y en español— la aventura histórica A los que aman . Dos años después fundó su propia productora, con la que produjo su película más aclamada hasta la fecha, Mi vida sin mí . Desde entonces ha sido una de las directoras más aclamadas del cine español. [6 ]
En 2000, fundó su propia productora llamada Miss Wasabi Films, para la que ha producido más de 400 comerciales.
Su éxito internacional llegó en 2003 gracias al drama intimista Mi vida sin mí . La película estaba basada en un cuento de Nancy Kincaid. La actriz canadiense Sarah Polley interpretó a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal. Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [7]
Coixet continuó trabajando después con Polley como actriz principal en la película La vida secreta de las palabras , estrenada en 2005 y en la que también participaron Tim Robbins y Javier Cámara . La película fue galardonada con cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Producción y Mejor Guion.
En 2005, Coixet se unió a otros dieciocho cineastas internacionales, entre ellos Gus Van Sant , Walter Salles y Joel y Ethan Cohen , para realizar el innovador proyecto colectivo Paris, je t'aime , en el que cada director exploró un barrio diferente de París .
Coixet también ha realizado destacados documentales sobre grandes temas, como Invisibles , que fue seleccionado en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín de 2007 , sobre la organización médica internacional Médicos Sin Fronteras . También el documental Viaje al corazón de la tortura , que se rodó en Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes y que fue premiado en el Festival de Cine de Derechos Humanos de octubre de 2003.
En abril de 2006 fue distinguida con la Creu de San Jordi de Cine de la Generalitat de Cataluña . La directora barcelonesa no recibió uno sino dos galardones. Además del premio de la crítica por La vida secreta de las palabras (1998 ) como mejor película española, también recibió el premio Rosa de Sant Jordi, votado por la audiencia de Radio Nacional de España (RNE), a la mejor producción. La ceremonia de entrega de premios se celebró en el Palau de la Música . [8]
En 2008, Coixet estrenó Elegy , que se filmó en Vancouver y fue producida por Lakeshore Entertainment . La película se basó en la novela de Philip Roth The Dying Animal , fue escrita para la gran pantalla por Nicholas Meyer y protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley . Elegy se presentó en el 58º Festival Internacional de Cine de Berlín. [9]
En 2009, como selección oficial del Festival de Cannes , estrenó la película Mapa de los sonidos de Tokio , rodada tanto en Japón como en Barcelona y protagonizada por Rinko Kikuchi , Sergi López y Min Tanaka , con guion de la propia Coixet. Y en el Centre D'Art Santa Mònica , inauguró De la I a la J , una instalación en homenaje a la obra de John Berger .
Ese mismo año recibió la medalla de Oro de Bellas Artes y también formó parte del jurado de la 59 edición del Festival de Cine de Berlín.
En abril de 2009 en el Centre d'Arts Santa Mónica de Barcelona y en abril de 2010 en La Casa Encendida de Madrid , Coixet presentó una exposición monográfica dedicada al escritor, crítico de arte, poeta y artista británico John Berger titulada De la I a la J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger , con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la participación de las actrices Penélope Cruz , Monica Bellucci , Isabelle Huppert , Maria de Medeiros , Sarah Polley , Tilda Swinton y Leonor Watling . [10]
También en 2009 dirigió un cortometraje documental titulado La mujer es cosa de hombres sobre la violencia machista y los medios de comunicación. [11] para un proyecto titulado "50 años de..." sobre la historia de Cataluña.
En 2010 se hizo cargo de los contenidos de uno de los tres salones del Pabellón Español de la Expo de Shanghái . Además, inauguró la exposición Aral . El mar perdido , que muestra su documental homónimo, rodado en Uzbekistán en 2009. [12] [13]
En 2011, dentro de la sección “Berlinale Specials” del Festival de Cine de Berlín, estrenó el documental Escuchando al juez Garzón dando voz al magistrado español a través de una entrevista al escritor Manuel Rivas . La película ganó el Goya en la categoría de Mejor Documental. [14]
Durante 2012 dirigió un documental sobre los 10 años del desastre del Prestige y los voluntarios que participaron en la recuperación de las costas gallegas bajo el título Marea Blanca . [15]
Ese mismo año, Coixet rodó y produjo Ayer no termina nunca , que se estrenó en la Sección Panorama de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. La película también inauguró el Festival de Cine de Málaga ese mismo año, donde ganó cuatro Biznagas de Plata en las categorías Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Montaje, los dos últimos premios ganados por Jordi Azategui. [16] A finales de 2012 también comenzó a rodar un nuevo proyecto, que finalizó en 2013, llamado Another Me , un thriller en lengua inglesa escrito y dirigido por Coixet con un reparto en el que figuraban Sophie Turner , Rhys Ifans , Jonathan Rhys-Meyers y Geraldine Chaplin , entre otros. [17]
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En el verano de 2013 comenzó a rodar Learning to Drive , una producción estadounidense desarrollada en la ciudad de Nueva York , basada en un artículo publicado en The New York Times y protagonizada por Sir Ben Kingsley y Patricia Clarkson , con quienes Isabel Coixet ya había trabajado en Elegy . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó el premio Grolsch People's Choice Award. [18]
Nobody Wants the Night fue su siguiente proyecto, filmado en Noruega , Bulgaria y las Islas Canarias . La película fue protagonizada por Juliette Binoche , Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne . La película abrió la competición del 66º Festival Internacional de Cine de Berlín. [19]
Coixet siempre ha estado interesada en filmar documentales para denunciar aquello con lo que no está de acuerdo o para dar voz a sus protagonistas. A finales de 2014 filmó en Chad un documental narrado por Juliette Binoche titulado Talking about Rose: Prisoner of Hissène Habré . La pieza relata la experiencia de un grupo de víctimas de tortura en su lucha por llevar al ex dictador chadiano ante la justicia, un esfuerzo liderado por el abogado estadounidense de derechos humanos Reed Brody . [20]
Durante la edición de 2015 del Festival de Málaga se entregó el premio a toda su trayectoria y se presentó un documental retrospectivo de su obra, encargado por el propio Festival, Palabras, mapas, secretos y otras cosas , dirigido por Elena Trapé. [5] [21]
También en 2015 recibió el reconocido premio del Ministerio de Cultura francés de Caballero de las Artes y las Letras. [22]
Durante 2015 y 2016, Isabel Coixet dirige el proyecto España en un Día , la versión española del proyecto de crowdsourcing documental producido por Mediapro . El proyecto pretende retratar la realidad de un país reflejada a través de cientos de vídeos domésticos grabados durante un mismo día y que ha tenido como precedentes directos Gran Bretaña en un Día e Italia en un Día . En el caso de España en un Día , los vídeos fueron grabados el 24 de octubre de 2015 por miles de voluntarios. [23]
En el verano de 2016 dirigió el largometraje The Bookshop ( La librería ). El guion adaptado por Coixet estaba basado en la novela homónima de la escritora inglesa Penélope Fitzgerald y recibió el premio a la mejor adaptación literaria en la Feria del Libro de Fráncfort de 2017. [24] La película se rodó en Irlanda del Norte y Barcelona, protagonizada por Emily Mortimer , Bill Nighy y Patricia Clarkson . [25] The Bookshop inauguró la SEMINCI 2017, como estreno mundial, recibiendo buenas críticas y se estrenó comercialmente en España el 10 de noviembre, con una recepción crítica muy positiva y un gran éxito de público. [26] [27] [28]
La Librería se estrenó fuera de España en una «Gala Especial Berlinale» en el marco de la 68 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en febrero de 2018. [29]
En febrero de 2019, Coixet estrenó la película Elisa y Marcela en colaboración con Netflix . La película, basada en el primer matrimonio homosexual registrado en España, fue la tercera película española original de Netflix. [30]
El 4 de septiembre de 2020, el Ministerio de Cultura y Deportes de España anunció que Isabel Coixet sería galardonada con el Premio Nacional de Cine 2020. El premio se entregó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. [31]
Isabel Coixet creó su propia productora en el año 2000, Miss Wasabi, con la vocación de autoproducir sus propios proyectos más personales. La productora se ha dedicado básicamente a la publicidad, a la realización de videoclips, documentales y un largometraje de ficción, pero también a proyectos fuera del sector audiovisual, como exposiciones, libros y otro tipo de proyectos culturales. Entre los principales proyectos, dirigidos y producidos por Isabel Coixet, se encuentran el documental ' Aral, el mar perdido ' (2009), ' De la I a la J ' (2010), ' Escuchando al Juez Garzón ' (2011), el largometraje ' Ayer no termina nunca ' (2013), o " Hablando de Rose. Prisionero de Hissène Habré " (2015). [32]
Con motivo de la celebración del 50 aniversario de TVE Catalunya (TVE Cataluña) Isabel Coixet, junto a otros quince documentalistas catalanes, tuvo la idea de plasmar en imágenes, extraídas del archivo de Televisión Española , la última mitad del siglo español. El programa 50 años de… ( 50 años de… ) es en homenaje al cincuentenario de la primera emisión de TVE en Cataluña, cuya primera sede fue el mítico Hotel Miramar de Barcelona, que se mantuvo durante veinticuatro años, hasta 1983, cuando el centro de producción se trasladó a San Cugat del Vallés . Ha habido una segunda temporada, así como una tercera titulada Cómo hemos cambiado . [33] [34]
Coixet tiene una hija, Zoe, nacida en 1997, y vive en Barcelona con su novio, Reed Brody, abogado de derechos humanos.
En octubre de 2012, Coixet fue una de las firmantes del manifiesto "Llamada a la Cataluña federalista y de izquierdas", en el que pedía a la izquierda catalana una postura federalista descarada frente al Estado. [35] Declaró abiertamente su oposición al referéndum de independencia celebrado en Cataluña en octubre de 2017 , firmando otro manifiesto en el que llamaba a la gente a no participar en la votación. [36] En abril de 2020 firmó un manifiesto para decir "basta" a la "mala gestión política del gobierno catalán" y a "sus declaraciones insolidarias e irresponsables" sobre la crisis del coronavirus. [37]
El trabajo de Coixet como directora es sorprendente por ser, como la describe The New York Times , “inclasificable”. [38] Dependiendo de la película, filma en inglés o español, y los temas son diversos. La marca registrada de Coixet es su técnica cinematográfica, derivada de su experiencia en publicidad, donde las imágenes, el color y la composición se construyen cuidadosamente. [38] Trabaja como operadora de cámara en todas sus películas.
Entre sus temas más recurrentes se encuentra la preocupación por la comunicación, por las palabras como forma de entendimiento convencional entre personas y que habitualmente no tienen el efecto que esperamos. Como ella misma ha reconocido en alguna ocasión, le obsesionan aquellas situaciones en las que los mensajes no llegan a su destinatario.
Otra de sus señas de identidad es su marcado compromiso social, tanto con temas como el calentamiento global (que mostró en 'La vida secreta de las palabras') como con temas sociales (documentales como el realizado al juez Garzón son un buen ejemplo).
El amor y la soledad también son constantes en su cine, de una manera muy profunda y espiritual, nada tópica y estereotipada, aunque hay un lugar común reconocible en varias de sus producciones que es la lavandería.
La aproximación de la cineasta a sus personajes y sus historias sorprende por su capacidad de adentrarlos en la profundidad de la historia. Sorprende también su aproximación por su capacidad de ofrecer sus personajes y sus historias al espectador con una visión sencilla pero tremendamente transparente.
Esta búsqueda de conexión está influenciada por uno de sus grandes referentes: el poeta John Berger, de quien extrae, en sus propias palabras, la convicción de que “cualquier cosa puede explicar el mundo” a través de la conexión entre poesía, filosofía, etc.
En el universo de Coixet, las conexiones espirituales entre las personas se combinan con una fuerte conciencia social, siempre dispuesta a denunciar las injusticias del mundo.
Además, la implicación política y feminista de Isabel Coixet es evidente. Por ejemplo, La vida secreta de las palabras es una película que denuncia la violación de una determinada mujer en un determinado conflicto: la guerra de los Balcanes. [39]
Solo productor
Productor
Productor asociado
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
Premios Feroz
Premios Forqué
Otros premios
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