La Convención Internacional Pop Underground (o IPU ) fue un festival de música punk y rock alternativo que se celebró en Olympia, Washington , en 1991. La convención, de seis días de duración, se centró en una serie de actuaciones en el Capitol Theater . Del 20 al 25 de agosto de 1991, una cantidad excepcionalmente grande de bandas independientes tocaron, se mezclaron y colaboraron en el Capitol y otros lugares de la escena musical de Olympia . Posteriormente, el sello discográfico local K Records publicó una recopilación de música en directo del evento .
La Convención fue organizada en gran parte por los músicos y propietarios de K Records, Calvin Johnson y Candice Pedersen . [1] Johnson, un participante activo en la escena musical local, también actuó en el evento como parte del grupo Beat Happening . [2] El concepto del festival surgió de eventos más modestos de K Records, como fiestas de baile que duraban toda la noche y barbacoas en la casa de Pedersen en Steamboat Island . [3] Pocas personas esperaban que tuviera éxito o que lograra mucho reconocimiento: como explica Johnson, "Fue una idea audaz hacer algo así. Casi nunca habíamos vendido discos y a nadie le había importado mucho nada de lo que hacíamos. Simplemente parecía que si solo aparecían las personas que hacían la música, sería un éxito". [3]
El tema del festival se centró en la independencia, la autosuficiencia y la ética DIY de los artistas : todo el evento manifestó una "feroz resistencia a la toma de control corporativa". [4] Como lo describió la cantante de Bratmobile Allison Wolfe , "El objetivo de lo que estábamos haciendo era hacerlo tú mismo, crearlo tú mismo, tomar el control de los medios de producción para nosotros mismos y crear algo nosotros mismos". [3] Uno de los principios fundamentales de los festivales era "No se permiten lacayos del ogro corporativo". [1]
En cuanto al estilo, la Convención se parecía más a una fiesta pública que a una serie de conciertos comerciales. Como dijo Candice Pedersen, organizadora del festival y cofundadora de K Records: "Era una manera de combinar música, baile y diversión sin todo el rollo pseudo-comercial... Intentamos que los abonos costaran lo menos posible, treinta y cinco dólares por cinco días, lo justo para asegurarnos de que las bandas y los locales recibieran el dinero. Estaba muy orientado a la comunidad... Mucha gente vino y no pagó y simplemente se quedó allí. Y eso se fomentaba totalmente; si querías estar allí, eras parte de la comunidad". [5]
Aproximadamente cincuenta bandas diferentes tocaron en vivo durante la Convención. [6] Las actuaciones más visibles tuvieron lugar en el Capitol Theater, pero también participaron otros lugares locales, y muchos espectáculos surgieron como actuaciones improvisadas en tiendas de discos, fiestas en casas y otros espacios. Entre los participantes se encontraban Fugazi ; Bikini Kill ; Fastbacks ; Built to Spill ; Some Velvet Sidewalk ; Melvins ; Unwound ; L7 ; y Shadowy Men on a Shadowy Planet . [3] Más allá de las actuaciones musicales, la Convención también fomentó una variedad ecléctica de actividades relacionadas con las artes que iban desde lecturas de poesía hasta bailes cakewalk e incluso un maratón de películas de El planeta de los simios . [3] [5]
La primera noche del festival fue una serie de espectáculos oficialmente titulados Love Rock Revolution Girl Style Now . [6] [7] [8] Tocaron una larga lista de bandas femeninas de punk y queercore , incluidas Bratmobile, Tobi Vail solo, Jean Smith de Mecca Normal , Kicking Giant , Heavens to Betsy , 7 Year Bitch , Nikki McClure , Suture ( Kathleen Hanna , Sharon Cheslow , Dug E. Bird ), Rose Melberg , The Spinanes y la primera banda de Lois Maffeo , "Courtney Love". [3] [5] [7] [9] El concepto para la noche de apertura fue diseñado y promovido por un grupo de voluntarios liderados por Maffeo, la disc jockey de KAOS Michelle Noel y la empresaria local Margaret Doherty. [3] El evento proporcionó un inicio enérgico a los procedimientos y alcanzó un estatus casi legendario entre las riot grrrls , siendo conocido simplemente como "Girl Night". [3] [6] [10]
La Convención heredó su nombre de una serie de larga duración de lanzamientos de EP de 7 pulgadas de K titulada International Pop Underground . Esta serie fue un foro para bandas independientes y DIY, exponiendo a los favoritos del área del Pacífico Noroeste como The Softies , Chromatics y Tiger Trap , al mismo tiempo que incluía contribuciones musicales divergentes de Make-Up , Built to Spill , The Rondelles , Thatcher on Acid , Thee Headcoats y muchos otros. La serie comenzó en 1987 y continuó mucho después de la propia Convención, llegando a emitir más de 130 ediciones diferentes. [11] De estos, K ha lanzado dos compilaciones separadas: International Hip Swing (1993) y Project Echo (1996). [11]
En 1992, K Records publicó una retrospectiva de la música en vivo de la Convención. Producido por el veterano ingeniero de Olympia Patrick Maley, el álbum International Pop Underground Convention incluye actuaciones de veintiún bandas participantes. [2] La mayor parte de la música fue grabada en vivo por el YoYo Recording Studio ubicado dentro del Capitolio, mientras que algunas de las pistas se grabaron en dos de los lugares asociados a la Convención, el North Shore Surf Club y Capital Lake Park. [12] [13]
Mientras Nirvana se encontraba de gira, Kurt Cobain expresó su profunda decepción por no poder asistir a la Convención, donde muchas de las bandas desarrollaron nuevas amistades importantes y encontraron inspiraciones inesperadas. [3] Los espectáculos fueron un campo de pruebas para muchos de los artistas nacientes de la época, y dieron a algunos de ellos, como Rose Melberg (a punto de formar Tiger Trap), Nikki McClure y Corin Tucker de Heavens to Betsy , la primera aparición pública de sus carreras. [7] [14]
El productor de discos Slim Moon , que había fundado recientemente su propio sello discográfico, Kill Rock Stars , trajo copias de uno de sus primeros discos, la compilación original Kill Rock Stars , que incluía temas de Bikini Kill y Bratmobile. Después del festival, el lanzamiento del CD fue revisado y ampliado para incluir a los artistas de la Convención. [5]
El festival alcanzó un éxito respetable en su objetivo de "fortalecer la determinación de la comunidad por la autosuficiencia". [3] Ha seguido influyendo en la escena musical del Pacífico Noroeste desde entonces, sirviendo como modelo para futuros festivales de música independiente como Ladyfest y YoYo A Go Go . [3] Tuvo un efecto particularmente galvanizador en el movimiento riot grrrl y ayudó a llevarlo a la prominencia pública. [7] [14]
La Convención de la IPU y sus artistas participantes tuvieron una gran importancia en A Revolution You Can Dance To: Indie Music in the Northwest , una exposición (2016-17) en el Museo de Historia del Estado de Washington . [15] Ha sido ampliamente considerado como un festival de excepcional valor musical e integridad artística, descrito por la revista SPIN como "el verdadero Woodstock de los años 90". [16]
