Innervisions es el decimosexto álbum de estudio del cantante, compositor y músico estadounidense Stevie Wonder , lanzado el 3 de agosto de 1973 por Tamla , una subsidiaria de Motown Records . Una grabación histórica del "período clásico" de Wonder, [3] se ha considerado que el álbum completó su transición del " pequeño Stevie Wonder " conocido por sus baladas románticas a un artista musicalmente más maduro, consciente y adulto. En el álbum, Wonder continuó experimentando con el revolucionario sistema de sintetizador TONTO (The Original New Timbral Orchestra) desarrollado por Malcolm Cecil y Robert Margouleff , e Innervisions se volvió enormemente influyente en el sonido futuro del soul comercial y la música negra .
El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard Top LPs & Tapes y el número uno en la lista Billboard Soul LPs , terminando finalmente en el número cuatro en la lista Top Pop Albums de la revista en 1974. En la 16.ª edición de los premios Grammy , ganó Álbum del año y Mejor ingeniería de grabación no clásica , mientras que «Living for the City» ganó Mejor canción de R&B . Innervisions es ampliamente considerado por los fanáticos, críticos y colegas como uno de los mejores trabajos de Wonder y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ocupó el puesto número 34 en la lista de Rolling Stone de « Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos » en 2020 y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [4]
Al igual que en muchos de los álbumes de Wonder, las letras, la composición y la producción de Innervisions son casi en su totalidad obra suya, y también tocó todos, o prácticamente todos, los instrumentos en muchas de las pistas del álbum. Hizo un uso destacado de sintetizadores a lo largo del álbum.
Las nueve pistas de Innervisions abarcan una amplia gama de temas y problemas: desde el abuso de drogas en "Too High", pasando por la desigualdad y el racismo sistémico en " Living for the City ", hasta el amor en las baladas " All in Love Is Fair " y " Golden Lady ". El cierre del álbum, " He's Misstra Know-It-All ", es considerado por algunos como un ataque mordaz al entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon , similar a la canción de Wonder " You Haven't Done Nothin' " del año siguiente. [5] "Living for the City" fue una de las primeras canciones de música soul en tratar explícitamente el racismo sistémico e incorporar sonidos cotidianos de la calle, como el tráfico, las voces y las sirenas, con música grabada en el estudio. [6] : 44 [7] : 236 [8] : 62
El 6 de agosto de 1973, tres días después del lanzamiento comercial de Innervisions , Wonder tocó un concierto en Greenville, Carolina del Sur . Después, estaba dormido en el asiento delantero de un automóvil mientras su amigo, John Harris, serpenteaba por una carretera a las afueras de Durham, Carolina del Norte , detrás de un camión cargado de troncos. De repente, el camionero frenó bruscamente y los dos vehículos chocaron. Los troncos salieron volando y uno atravesó el parabrisas del automóvil de Wonder y lo golpeó en la frente . Estaba ensangrentado e inconsciente cuando lo sacaron del automóvil destrozado, y permaneció en coma causado por una contusión cerebral grave durante diez días. [9]
Fue el amigo de Wonder y director de gira, Ira Tucker, quien primero le provocó una respuesta:
Recuerdo cuando llegué al hospital en Winston-Salem ... hombre, ni siquiera lo pude reconocer. Su cabeza estaba hinchada unas cinco veces su tamaño normal. Y nadie podía comunicarse con él. Sabía que le gusta escuchar música muy fuerte y pensé que tal vez si le gritaba en el oído podría llegarle. El médico me dijo que lo intentara, que no podría hacerle daño. La primera vez no obtuve ninguna respuesta, pero al día siguiente volví y me puse directamente en su oído y canté Higher Ground. Su mano descansaba sobre mi brazo y después de un rato sus dedos comenzaron a moverse al ritmo de la canción. Dije ¡sí! ¡Yeeeeaaah! ¡Este tipo lo va a lograr! [9]
Cuando Wonder recuperó la conciencia, descubrió que había perdido el sentido del olfato (que luego recuperó en gran medida) [10] y tenía mucho miedo de haber perdido también sus habilidades musicales. Tucker dijo:
Llevamos uno de sus instrumentos (creo que era el clavinet ) al hospital. Durante un rato, Stevie se limitó a mirarlo o no hizo nada con él. Se notaba que tenía miedo de tocarlo, porque no sabía si aún lo tenía dentro, no sabía si aún podía tocar. Y luego, cuando finalmente lo tocó, se podía ver la felicidad que se extendía por todo su cuerpo. Nunca lo olvidaré. [9]
La recuperación de Wonder fue larga y lenta. Tuvo que tomar medicación durante un año, se cansaba con facilidad y sufría fuertes dolores de cabeza. El accidente también cambió su forma de pensar, ya que su profunda fe y su visión espiritual le hicieron dudar de que se tratara de "un accidente". Afirmó: "Nunca puedes cambiar nada de lo que ya ha sucedido. Todo es como se supone que debe ser... Todo lo que me ha sucedido es como se supone que debe haber sido". [9] En una entrevista con The New York Times , Wonder comentó que "el accidente me abrió los oídos a muchas cosas que me rodeaban. Naturalmente, la vida es más importante para mí ahora... y lo que hago con ella". [9] También dijo:
Me gustaría creer en la reencarnación. Me gustaría creer que hay otra vida. Creo que a veces la conciencia puede volver a esta tierra una segunda vez. En mi caso, escribí "Higher Ground" incluso antes del accidente. Pero algo me debe haber estado diciendo que algo iba a pasar para hacerme consciente de muchas cosas y recomponerme. Esta es como mi segunda oportunidad de vida, de hacer algo o de hacer más, y de valorar el hecho de que estoy viva. [9]
Confirmando la creencia de Wonder en el destino, Michael Sembello , el guitarrista principal de Wonder en ese momento, dijo:
Bueno, creo que siempre había tenido cierta conciencia del lado espiritual de la vida, pero el accidente realmente lo sacó a la superficie. Ahora sé que realmente ve y usa cada concierto como la oportunidad espiritual que es para llegar a la gente... El accidente le hizo reconocer a Dios, lo cambió mucho. A veces se distraía en una conversación, simplemente... estaba en otro lugar. Se volvió muy intenso después del accidente, su percepción extrasensorial se fortaleció mucho. [9]
Antes del accidente, Wonder tenía previsto realizar una gira de cinco semanas por 20 ciudades en marzo y abril de 1974. Se pospuso, con la excepción de una fecha en el Madison Square Garden a finales de marzo. Ese concierto comenzó con Wonder señalando su frente llena de cicatrices, mirando hacia arriba, sonriendo y dando "gracias a Dios por estar vivo". 21.000 personas en la multitud rugieron con aplausos y, como señaló un crítico del Post [ aclaración necesaria ] , "era difícil no estar emocionado". [9]
Al igual que Music of My Mind y Talking Book del año anterior, Innervisions fue recibido calurosamente por los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron las versátiles habilidades musicales de Wonder. Billboard escribió que "la portada le da crédito a Stevie por tocar todos los instrumentos en siete de las nueve canciones. Así que, en esencia, se trata de una situación de una banda de un solo hombre y funciona. Su habilidad con la batería , el piano , el bajo y los sintetizadores ARP es excepcional, y todas las pistas funcionan dentro del marco temático". [21] (Se incorporaron dos sintetizadores ARP al sistema TONTO.) El New York Times dijo: "En el centro de su música está el sonido de lo que es real. ... Stevie se identifica como un pandillero y un genio, produciendo, componiendo, arreglando, cantando y, en varias pistas, tocando todos los instrumentos que lo acompañan. ... Vocalmente, sigue siendo inventivo y sin miedo, canta todo lo que escucha: rock , folk y todas las formas de música negra . La suma total de estos componentes variables es un conocimiento asombroso, consumido y luego compartido por un artista que es lo suficientemente libre para hacer ambas cosas". [22]
Muchos críticos elogiaron la variedad de estilos y temas musicales presentes en el álbum. Un crítico de Playboy escribió: " Innervisions de Stevie Wonder es una hermosa fusión de lo lírico y lo didáctico, que nos cuenta sobre el mundo ciego que habita Stevie con una profundidad de conocimiento musical asombrosa. Es una visión que es básicamente optimista, una búsqueda constante de la "tierra más alta", pero el camino está lleno de trampas: droga ("Too High"), mentiras ("Jesus Children of America") y el veneno crudamente representado de la ciudad ("Living for the City"). Wonder parece decir que todas las personas se engañan a sí mismas pero tienen que estar bien para pagar sus deudas y aceptar existencialmente el presente. "Hoy no es ayer, / y todas las cosas tienen un final" es la forma en que lo expresa en "Visions", la melodía clave del álbum, bonita pero seria, armónicamente vívida. Hay mucha música variada aquí: latina , reggae , incluso un guiño a Johnny Mathis ("All in Love is Fair"), pero es Todo Stevie, sin lugar a dudas." [23]
Algunos críticos no se mostraron tan entusiastas. Jon Tiven , de Circus, argumentó que el álbum carecía de material memorable: "Justo cuando Stevie estaba en pleno auge, se puso a crear un álbum conceptual de música homogénea y letras bastante típicas. A diferencia de sus dos últimos álbumes, no hay puntos bajos en este álbum, lo que supongo que es una mejora, pero tampoco hay canciones en Innervisions que sean realmente sobresalientes. No hay " Superstition ", ni " I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever) ". Al construir una base sólida desde la que trabajar, Stevie ha bajado el techo y ha puesto un freno a su talento". [23]
Los músicos también mostraron un respeto consumado por los logros del álbum, y Roberta Flack le dijo a Newsweek que "es el más sensible de nuestra década... ha tocado el pulso de la gente". [ cita requerida ]
Innervisions ganó premios Grammy por Álbum del Año y Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica en 1974, mientras que "Living for the City" ganó el Grammy por Mejor Canción de R&B .
Después de Talking Book , que llegó al top 5 de la lista de álbumes de Billboard a principios de 1973 y logró ventas constantes durante el resto del año, Innervisions se convirtió en otro éxito considerable en las listas para Wonder. Debutó en la lista de álbumes de Billboard el 18 de agosto de 1973, en el puesto número 85, luego subió al número 22, número 14, número nueve y número seis, antes de alcanzar su posición máxima de número cuatro el 15 de septiembre. El álbum permaneció en el top 20 hasta finales de año y se mantuvo en el top 200 durante todo el año calendario de 1975. Innervisions fue el segundo álbum consecutivo de Wonder en llegar a la cima de la lista Billboard Black Albums , donde permaneció durante dos semanas. En la lista Cashbox , alcanzó el número uno cerca del final de 1973. En el Reino Unido, el álbum también tuvo éxito y se convirtió en el primero de Wonder en llegar al top 10 del Reino Unido, alcanzando el número ocho.
Tres sencillos exitosos fueron lanzados del álbum. "Higher Ground", que fue lanzado varias semanas antes de Innervisions , alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos de Billboard a fines de octubre de 1973 y el número uno en la lista de sencillos de Cashbox . "Living for the City" alcanzó el número ocho en la lista de sencillos de Billboard a principios de enero de 1974. Estos dos primeros sencillos alcanzaron el número uno en la lista Billboard Soul Singles . Finalmente, "Don't You Worry 'Bout a Thing", lanzado en marzo de 1974, alcanzó el número 16 a principios de junio y también alcanzó el número dos en la lista Soul Singles. En el Reino Unido, "Higher Ground" y "Living for the City" fueron lanzados como sencillos, pero solo lograron un éxito modesto, alcanzando los números 29 y 15, respectivamente. Solo el tercer sencillo lanzado allí, "He's Misstra Know-It-All", logró llegar al top 10, alcanzando el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido.
" All in Love Is Fair " fue un éxito para Barbra Streisand cuando la grabó y la lanzó como sencillo en 1974.
Muchos fanáticos, críticos y colegas consideran que Innervisions es uno de los mejores trabajos de Stevie Wonder y uno de los mejores álbumes jamás realizados. [ cita requerida ] El crítico del Washington Post, Geoffrey Himes, lo llamó un lanzamiento ejemplar del desarrollo progresivo del soul de 1968 a 1973. [24] El álbum ha sido considerado como el final de su transición del " Pequeño Stevie Wonder " conocido por sus baladas románticas a un artista musicalmente más maduro, consciente y adulto. [25] En su Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock (1991), Bill Shapiro escribió: "Esta grabación representa el pináculo de la carrera de un artista muy importante, y de su visión humana, físicamente ciega, pero no por ello menos extraordinaria. A todos los efectos, y a pesar de toda su riqueza y variedad de texturas, es esencialmente todo Stevie Wonder. Él creó y arregló personalmente cada sonido que se escucha. Su lienzo se extiende desde las duras realidades de las calles del gueto hasta la alegría trascendente de la aceptación espiritual, cada una interpretada con una paleta musical original y única. La sensación es un poco más de jazz que de funk, el resultado es simplemente música pop gloriosa: sonido y mensaje alentadores".
El álbum ha sido incluido en innumerables listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue votado como el número 143 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [26] En 2001, VH1 nombró al álbum como el 31.º mejor álbum de todos los tiempos, diciendo: "El mensaje de este álbum parece ser de precaución: Wonder parece estar advirtiendo a la comunidad negra de que sea consciente de su propia situación, se esfuerce por mejorar y tome el asunto en sus propias manos. Pero todo esto tiene como telón de fondo las duras realidades sociales de los Estados Unidos alrededor de 1973, y en ninguna parte este conflicto toca más a fondo que en la obra maestra de Wonder, 'Living for the City', una cruda pieza de blues moderno en la que Wonder tocó todos los instrumentos. El mensaje de lucha urbana resuena incluso con más fuerza ahora que hace treinta años, lo que demuestra que las 'visiones internas' de este LP también eran visionarias".
En 2003, el álbum ocupó el puesto número 23 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ; fue el número 24 en la versión de 2012 de la lista, [27] y el número 34 en la edición de 2020. [28] La revista escribió con motivo de la lista inicial:
Stevie Wonder puede ser ciego, pero lee el panorama nacional, particularmente en lo que respecta a los negros estadounidenses, con una visión penetrante en Innervisions , el punto culminante de su serie de álbumes de 1972-73, que incluyen Music of My Mind y Talking Book . Fusionando el realismo social con el idealismo espiritual, Wonder aporta color expresivo y funk irresistible a sus teclados basados en sintetizadores en "Too High" (una canción antidrogas que advierte) y "Higher Ground" (que se hace eco del mensaje de trascendencia de Martin Luther King Jr. ). La pieza central del álbum es "Living for the City", una representación cinematográfica de la explotación y la injusticia.
El álbum fue reeditado en el Reino Unido el 15 de septiembre de 2008, para coincidir con la gira europea de otoño de 2008 de Wonder, aclamada por la crítica. [29]
Lista de canciones de Innervisions
Todas las pistas están escritas por Stevie Wonder
"Demasiado alto"
"Visiones"
"Vivir para la ciudad"
"Dama dorada"
"Terreno más elevado"
"Niños Jesús de América "
"En el amor todo es justo"
"No te preocupes por nada"
"Él es Misstra sabelotodo"
Personal técnico
integró soul, funk, rock, teaser y jazz en su álbum de 1972 Talking Book y su álbum de 1973 Innervisions.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )La canción explora las realidades urbanas modernas a través de la narrativa de un migrante de un pequeño pueblo que llega a la ciudad de Nueva York con grandes esperanzas, es engañado para traficar drogas y termina sentenciado a diez años de prisión (gran parte de la narrativa se realiza a través de una pequeña obra dramática incorporada a la canción).