Il Lee ( coreano : 이일 ; nacido en 1952) es un artista contemporáneo estadounidense nacido en Corea del Sur [1] . Nació en Corea del Sur y ha estado viviendo en Estados Unidos desde mediados de la década de 1970. [2] Il Lee es mejor conocido por su obra de arte con bolígrafo ; imágenes abstractas a gran escala sobre papel y lienzo. [2] También crea obras de arte en una línea similar utilizando pintura acrílica y al óleo sobre lienzo. [3] Se han realizado exposiciones de la obra de arte de Il Lee en Seúl , Tokio , Hong Kong , París , Nueva Delhi , Ciudad de México y numerosas ciudades de los Estados Unidos . [4] El New York Times ha descrito la obra de arte con bolígrafo de Lee como "engañosamente informal; abstracciones amplias y rítmicas en azul". [2]
Il Lee nació en Seúl , Corea del Sur, en 1952. [2] Su familia es originaria de las montañas de Corea del Norte, que se dirigió a Corea del Sur en los años previos a la guerra de Corea. Su padre estudió arquitectura e ingeniería, pero no pudo seguir sus estudios debido al estallido de la guerra. Lee tiene cinco hermanos y describe a su familia como "grande" para su generación. [5]
Lee recibió su licenciatura en Bellas Artes (pintura) en 1976 en la Universidad Hongik , una escuela coreana que se dice que tiene " orientación occidental ". [6] Sus pinturas de finales de los años 1970 eran óleos sobre lienzo, presentadas como "abstracción geométrica". El propio artista describió más tarde algunas de esas obras como "laboriosas". [5]
Lee se mudó luego a Estados Unidos; primero a Los Ángeles , luego a Nueva York , [2] donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en el Pratt Institute en 1982. Su obra de arte experimentó cambios naturales al llegar a Nueva York —"porque estaba en Nueva York", como él mismo reflexionó— y agregó que tal vez "quería borrar los procesos del pasado". [5] Lee permaneció en Nueva York. [3] [6]
Lee comenzó a trabajar con bolígrafos durante su estancia en Pratt a principios de los años 80. Estudió grabado como asignatura secundaria en Pratt y las agujas afiladas se convirtieron en su herramienta preferida. La nitidez de sus líneas le interesó lo suficiente como para seguir practicándolas por otros medios. Lee participó en la exposición colectiva "Korean Drawing" en el Museo de Brooklyn en 1981, presentando sus dibujos con bolígrafo. [5] Todas esas obras anteriores estaban dibujadas en papel, pero Lee pronto comenzó a trabajar en lienzos grandes y preparados. [4]
El artista pasa semanas, a veces meses, aplicando capa tras capa de tinta a cada obra de arte. El trazo se construye mediante una técnica de " garabatos " que se basa en la "velocidad, el giro y el ángulo" de su pluma en movimientos repetitivos, a veces volviéndose tan denso que el trazo se convierte en un campo plano de tinta. Las capas más gruesas pueden aparecer coaguladas en la superficie del papel o lienzo, y la tinta seca del bolígrafo emite un tono azul violáceo brillante. [2] [6] [7] Cuando trabaja con pintura sobre lienzo, Lee utiliza estuches de pluma vacíos y otras herramientas como palos de bambú, garabateando de la misma manera gestual sobre una capa superficial húmeda para revelar los colores que hay debajo, una inversión de su método de bolígrafo. [3]
Algunos catalogan las obras de arte de Il Lee como minimalistas en su contenido, pero también las han descrito como "engañosamente casuales", con más trabajo en cada pieza de lo que parece a primera vista. [2] La calidad repetitiva de los trazos en espiral de Lee se ha comparado con los efectos asociados con el espirógrafo común . [7] Las comparaciones con características geográficas también son comunes, lo que distingue las abstracciones de Lee de sus contrapartes "meramente decorativas". [6] Los críticos señalan indicios de cadenas montañosas que evocan paisajes panorámicos y rocas que emergen de una niebla imaginaria. Las formas indefinidas que aparecen en obras como MMC-081 también se han interpretado como sobrecrecimiento orgánico o enredaderas. [6] [7]
Il Lee no asigna títulos descriptivos a sus obras de arte. En su lugar, el artista utiliza su propio sistema de letras y números para catalogar su trabajo. Numeraciones sucesivas como SBK-089 , SBK-0810 y SBK-0811 infieren una secuencia de producción relacionada. [6] Un par de obras de tamaño modesto sobre lienzo de 2012 insinúan un método para el sistema de títulos de Lee; las combinaciones de pintura de blanco sobre rojo y blanco sobre azul se titulan WR-1201 y WB-1201 , respectivamente.
Las dimensiones de las obras de Lee sobre papel varían desde las de tamaño convencional hasta las de proporciones impresionantes; algunas ocupan una pared entera. Lee utiliza el papel más grande disponible; los rollos con un ancho de 60 pulgadas le permiten crear obras de arte extensas. Una de las obras de arte con bolígrafo más "ambiciosas" de Il Lee mide 50 pies de ancho y, según se dice, requirió más de 400 bolígrafos durante casi tres meses de atención del artista. [2] Sus pinturas sobre lienzo alcanzan una escala similar. Lee ha declarado que producir obras pequeñas a veces puede ser "limitante", y agregó que producir obras más grandes proporciona cierta satisfacción. [5]
Il Lee describe su proceso creativo como " intuitivo ", un término con el que llegó a identificarse durante su estancia en Pratt. [5] Prefiere abordar su trabajo con la mente vacía y con un mínimo de previsión. [3] Mientras dibuja, dirige su atención a la superficie que tiene delante, lo que permite libertad a sus gestos mientras mantiene el control. [5]
Al igual que la sorpresa, la confusión no es mala. Il Lee, comentando el debate crítico sobre si sus obras de arte son dibujos o pinturas. [3] [5]
El crítico de arte Edward Leffingwell escribe en Art in America sobre la exposición individual de Il Lee de 2006 en Art Projects International :
"Hay una liquidez casi palpable en el denso corazón índigo de la producción reciente de Il Lee. Utilizando bolígrafos comunes, localiza un punto o describe un arco o una línea sobre su soporte de papel o lienzo. La tinta se vuelve cada vez más fluida con el calor de su mano mientras trabaja, y una forma cada vez más sólida se aventura a extenderse incesantemente, como si el artista estuviera decidido a borrar el fondo por completo. En los bordes, el trazo de la línea se ralentiza y recupera su identidad como una parte distinta entre las madejas de marcas. Sin embargo, la obra se ha acercado tanto a la pintura como puede hacerlo el dibujo". [8]
En una reseña de la retrospectiva de mitad de carrera de Il Lee de 2007 en el Museo de Arte de San José , Kenneth Baker del San Francisco Chronicle escribe: "Podríamos leer en la pieza de Lee un eco de las antiguas divisiones de la realidad en cielo y tierra, o luz y oscuridad. Pero la acción aparentemente automática de su mano, atemperada por el límite duro arriba y el adelgazamiento de las marcas abajo, se afirma en todas partes como algo que supera cualquier agenda intelectual. Un amplio programa parece haber guiado la realización de esta pieza, y la mayoría de las otras en exposición. La conciencia de la superficie de trabajo -cómo dividirla, cómo distribuir el peso de las marcas- parece ser lo más importante. Nos deja decidir si los efectos aparentes de la luz, el estado de ánimo y la atmósfera surgen más de su proceso o de nuestro deseo de ver significado en él". [9]
Benjamin Gennocchio reseñó la exposición individual de Il Lee de 2007 en el Queens Museum para The New York Times , destacando la "sugerencia inesperada" de la obra de arte de Lee y describiendo las "formas simples y mínimas" como "instintivamente seductoras". [2] Mientras que The New Yorker afirma que Il Lee ha "dominado su medio". Explicando que "Él sabe cómo se calentará la tinta para producir una línea que fluya libremente; ha aprendido a construir sombras y dejar espacio para la luz. Sus obras, que integran el minimalismo al estilo de Sol LeWitt y sumukhwai , una tradición asiática de pintura con tinta, van desde pequeños estudios hasta una nueva obra de quince metros de largo sobre papel que parece una meditación abstracta sobre una cadena montañosa. La inclinación de Lee hacia la abstracción geométrica y su lenta acumulación de marcas y líneas sugieren una versión a mano alzada de Spirograph impregnada de gracia similar al zen". [10]
En una reseña de la exposición individual de Il Lee de 2010 en la Crow Collection en Dallas , Texas , Lucia Simek de la revista D informó que "la calma y el frenesí se juntan" en las obras de arte de Lee, que "aprovechan tanto poder, a través de tanto esfuerzo, tan silenciosamente". [7]
En una reseña de The New York Times de 2013 sobre Extreme Drawing en el Aldrich Contemporary Art Museum , Martha Schwendener escribe: "'Ballpoint Pen Drawing Since 1950' presenta trabajos de casi una docena de artistas creados con el humilde bolígrafo... Aquí tienes maestros del bolígrafo como Il Lee, cuyo abstracto 'BL-120' (2011) utiliza las diminutas capacidades de sombreado del bolígrafo, así como el brillo de su tinta, con pleno efecto..." [11]
Las obras de arte de Il Lee están representadas en importantes museos y colecciones públicas. [4]