Hyman Hirsh (11 de octubre de 1911, Filadelfia , Pensilvania - noviembre de 1961, París, Francia) fue un fotógrafo y cineasta experimental estadounidense . Se lo considera un cineasta de música visual [1] , así como uno de los primeros cineastas en utilizar imágenes electrónicas (patrones de osciloscopio filmados) en una película. [2]
Hy Hirsh nació en 1911, hijo de inmigrantes rusos Max y Olga Hirsh. La familia se mudó al sur de California en 1916, donde Hy Hirsh desarrolló un interés por el cine y la fotografía. [1] A los 19 años comenzó a trabajar en Hollywood y trabajó en Columbia Studios entre 1930 y 1936 como camarógrafo y fotógrafo. Comenzó a trabajar como fotógrafo artístico en 1932 y realizó su primera exposición individual en 1935.
En 1936, Hirsh fue contratado como fotógrafo por la Works Progress Administration del presidente Roosevelt , y en 1937 se dedicó al cine de vanguardia , interpretando un papel cómico en la película experimental satírica , Even—As You And I. [ 3] En 1937, Hirsh se mudó a San Francisco, donde se convirtió en el fotógrafo oficial tanto del California Palace of the Legion of Honor como del MH de Young Memorial Museum , donde fotografió obras de arte, reveló películas y realizó impresiones. También utilizó discretamente el cuarto oscuro del museo para sus propias actividades artísticas hasta que dejó el museo en 1954. [1]
Durante la década de 1940, Hirsh trabajó como fotógrafo y director de fotografía. Colaboró con Sidney Peterson en varias películas y, tras mudarse a San Francisco, brindó asesoramiento técnico y asistencia a numerosos cineastas abstractos , entre ellos Jordan Belson , Harry Smith , Frank Stauffacher , Patricia Marx y Larry Jordan . Participó en la creación de varias películas antes de comenzar a realizar sus propios cortometrajes animados abstractos en 1951. Hirsh, un ávido fanático del jazz , utilizó la música de Thelonious Monk y el Modern Jazz Quartet , así como tambores africanos y bandas de carnaval caribeñas para musicalizar sus películas. [4] [5] Su amor por la música se entrelazó tanto con su realización cinematográfica que ahora se la considera " música visual " . [1]
En 1955, Hirsh se trasladó a París y, durante un tiempo, a Ámsterdam, donde trabajó en un estudio de animación de marionetas. Su trabajo de fotografía comercial para Vanity Fair , Elle , Réalités y otras revistas le permitió viajar mucho y pasó algún tiempo en España. Su hogar en sus últimos años fue París, Francia, donde continuó con su fotografía y haciendo películas experimentales. Sus cortometrajes Gyromorphosis (1956) y Autumn Spectrum (1957) ganaron premios en el Concurso de Cine Experimental de Bruselas de 1958. Sus películas a veces iban acompañadas de músicos de jazz en vivo y varios proyectores funcionando a la vez. [3]
Los muchos talentos de Hirsh lo llevaron a construir su propia impresora óptica y utilizó equipos de grabación con cable, entonces nuevos, para documentar el jazz en vivo. También se ganó la reputación de cocinero gourmet . El historiador de cine Willian Moritz afirma que produjo unos 15 documentales para la televisión estadounidense, aunque nunca se ha encontrado documentación al respecto. [3]
Hirsh murió de un ataque cardíaco en 1961 en París.
Los créditos iniciales del cortometraje en stop-motion Renaissance (1963) de Walerian Borowczyk incluyen la leyenda "en hommage á Hy Hirsh" ("en homenaje a Hy Hirsh").
Hy Hirsh tuvo una hija, Diane, con Mae Agronowsky en 1934. La familia vivió junta durante dos años antes de que Hirsh se fuera, ya que la vida familiar tradicional le resultaba demasiado restrictiva. En 1939 se casó con Marie Gattman, una bailarina y actriz con la que compartía su interés por la política de izquierdas, así como su estilo de vida bohemio. La pareja vivió en Los Ángeles durante un corto tiempo antes de mudarse a la calle Haight de San Francisco . [1]
Las primeras fotografías de Hirsh estuvieron influenciadas por el movimiento fotográfico de California Group f/64 , que había expuesto por primera vez en 1932 en el Museo de Young, donde Hirsh trabajó más tarde. En 1932, el trabajo fotográfico de Hirsh de ese período utilizó representaciones en blanco y negro nítidas y poca manipulación en su proceso. Hirsh luego fue influenciado por el documental social de los fotógrafos de la Farm Security Administration que registraron el impacto de la Gran Depresión en los trabajadores desplazados y sus familias. Hirsh siguió su ejemplo, explorando temas sociales a través de rostros de lotes vacíos, maquinaria oxidada y otras imágenes de decadencia urbana. El reconocimiento por estas fotografías llevó a siete exposiciones en Los Ángeles y San Francisco entre 1935 y 1955. Una muestra grupal de 1936 titulada "Seven Photographers" en la Stanley Rose Gallery de Los Ángeles lo colocó junto a las figuras principales de la fotografía de la Costa Oeste, incluidos Ansel Adams , Edward Weston y Brett Weston . Hirsh también apareció en la publicación US Camera en 1936, 1937 y 1939. [1]
En 1943, el Museo de Arte de San Francisco presentó a Hirsh en una exposición individual. Para entonces, Hirsh ya se había alejado de la estética directa de Ansel Adams y Group f64, y su fotografía artística se inspiró más en el mundo del cine experimental. Realizó autorretratos surrealistas superponiendo negativos de sí mismo con láminas de vidrio rotas. Más tarde, en París, como estudio para una de sus películas, tomó diapositivas en color de viejos carteles de pared que se estaban descascarando, dejando al descubierto capas de carteles debajo. [1]
Según algunos textos, Hirsh llevó una vida desordenada, manteniendo poco interés en preservar o completar su propio trabajo. En su carrera posterior, algunas de sus proyecciones de películas fueron eventos en vivo con múltiples proyectores. Trataba las películas como objetos maleables editándolas y reeditándolas constantemente, utilizando música en vivo en lugar de bandas sonoras pregrabadas. Según varios textos de William Moritz , tras la muerte de Hirsh en 1961 en París, la policía encontró hachís en su apartamento y confiscó todas las propiedades de Hirsh, incluidas las películas terminadas e inacabadas. Cuando la policía hizo público el material tres años después, faltaban muchas películas y papeles.
Para su primera película, Divertissement Rococo (1951), y varias películas posteriores, empleó imágenes filmadas con osciloscopio. En Come Closer (1953), reconoció la moda entonces vigente de las películas en 3D al superponer imágenes circulares multicolores en dos películas sincronizadas separadas para proyección en 3D, pensadas para ser vistas con gafas 3D. Más tarde, Moritz y algunos otros proyectaron esta película como una sola, aunque en realidad es una película en 3D de dos paneles.
En Gyromorphosis (1954), 7 min, realizada en Amsterdam, Hy Hirsh muestra las cualidades cinéticas de las estructuras de Nueva Babilonia de Constant Nieuwenhuys .
Para Chasse de touches ("La persecución de pinceladas", 1959), Hirsh animó capas de óleos de colores y, en Autumn Spectrum (1957), utilizó el movimiento del agua y la luz en Ámsterdam para crear capas. En 1958, filmó paredes descascaradas y trozos de carteles viejos en París para Defense d'Afficher ("No se permiten carteles"). En 1961, garabateó imágenes animadas sobre imágenes de acción real para Scratch Pad, que incorporaba imágenes de películas anteriores y también material encontrado.
Los materiales fotográficos sobrevivientes de Hirsh, incluidas cientos de diapositivas (de París, Ámsterdam, España y sus últimos años europeos), impresiones en color e impresiones en gelatina de plata, se encuentran en el archivo del Centro de Música Visual de Los Ángeles.
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias películas de Hy Hirsh, entre ellas Autumn Spectrum , Chasse Des Touches y Scratch Pad . [6]
Décollages recollés , 1960, inacabada, no figuraba en el CV de películas completadas de Hirsh, pero existe en su estado inacabado como película doble, para dos proyectores, de 16 mm, muda. [7]