Henri Dumont (también Henry Du Mont, originalmente Henry de Thier ) (1610 - 8 de mayo de 1684) fue un compositor barroco de la escuela francesa, nacido en el sur de los Países Bajos .
Dumont nació de Henry de Thier y Elisabeth Orban en Looz ( Borgloon ). La familia se mudó a Maastricht en 1613, donde Henri y su hermano Lambert eran niños del coro de la iglesia de Notre-Dame (es decir, la Basílica de Nuestra Señora ). En 1630 fue nombrado organista y se le concedió una licencia de dos meses para completar su educación. En el principado de Lieja (donde pasó gran parte de su tiempo) estudió con Léonard de Hodémont (1575-1639), absorbiendo las tendencias de Italia. El 1 de diciembre de 1632 dimitió en favor de su hermano. En 1639 viajó a París para convertirse en organista de la importante iglesia parroquial de Saint-Paul. A partir de ese momento utilizó el nombre Dumont o Du Mont en lugar de De Thier. Desde 1652 fue clavecinista en la corte del duque de Anjou ( Felipe I, duque de Orleans , hermano de Luis XIV ), y en 1660 obtuvo ese puesto en la casa de la joven esposa de Luis, María Teresa . En 1663 se convirtió en "maitre" de la Chapelle Royale de Versalles , en 1672 en "Sous-maître de la musique du Roy" (con Pierre Robert ) y en 1673 en Maestro de Música de la Reina.
En 1653, Dumont se casó con Mechthild Loyens, hija del alcalde de Maastricht. Como viudo adquirió el beneficio sustancial de la abadía de Silly cerca de Lisieux en Normandía . En 1683 renunció al último de sus cargos y murió un año después en París .
Fuente: [2]
Con la excepción de algunas canciones y piezas instrumentales de las Meslanges de 1657, Dumont fue un compositor de música religiosa. Su producción incluye casi un centenar de Petits Motets, el principal género francés de su época; sus ilustres sucesores fueron Jean-Baptiste Lully y François Couperin . Du Mont fue el primero en publicar libros de piezas de continuo separados en Francia.
El más importante de ellos es Meslanges à II, III, IV & V Parties avec le Bassecontinue contenant plusieurs chansons, motetes, magnificats, Préludes et allemandes pour orgue et pour les viols. Et la litanie de la Vierge, [re]publicado póstumamente en libros parciales por Ballard bajo el título: Motets pour la Chapelle du Roy, mis en musique par Monsieur Dumont Abbé de Silly, et Maistre de la Musique de ladite Chapelle... Imprimez par exprès commandement de Sa Majesté . Además, la Bibliothèque Nationale conserva numerosas obras manuscritas entre las que se encuentra Dialogus de anima a cinco voces, obra maestra que constituye su único oratorio verdadero .
La antología Cantica sacra publicada en 1652 contenía motetes para 1, 2, 3 o 4 solistas con continuo, la primera de su tipo en Francia. Lo nuevo no era el uso del continuo (para el cual existía algún precedente incluso entre los compositores franceses, y había abundantes precedentes en las partituras italianas) sino la combinación, en la música sacra, de voces solistas con instrumentos obbligato, particularmente en los petits motetes. para una o dos voces. Aquí hay muchas innovaciones, como la introducción de dispositivos típicos italianos como la vocalización y el eco. Los grandes motetes también esperan con ansias los escritos posteriormente para Versalles . El género del oratorio y el estilo recitativo están ambos prefigurados en los motetes de diálogo. En cuanto al continuo, si no lo introdujo en Francia, fue el primero en imprimir un libro de piezas separado y, por tanto, hizo mucho para propagar su uso. Sus grands motets pour la Chapelle Royale (1686) reúnen todos los experimentos formales de su obra anterior. Es de destacar que los motetes de Dumont se cantaron en las iglesias parroquiales hasta la década de 1730, es decir, 60 años después de su muerte.
Los grandes motetes de Dumont para la Chapelle Royale son los primeros representantes del género. A diferencia de las obras posteriores de Lully , Delalande , Desmarest , Charpentier , Mondonville y Rameau, no están hechas de movimientos sucesivos unificados por material clave y temático; más bien, los versos (sin compás final, independientemente de lo que aparezca en algunas ediciones modernas) están vinculados. y ordenado con una mirada constante hacia el contraste, que se nota también en el despliegue de las fuerzas interpretativas: solistas, grupos de solistas, subcoro, ripieno y orquesta se unen, se retiran, dialogan y se reúnen, las voces solistas. reincorporándose al coro. La escritura en cinco partes es típica del gran motete francés y permaneció así hasta el siglo XVIII. Dumont usó dos violines y dos violas [sic], lo cual es digno de mención porque refleja la práctica del norte de Europa, mientras que Lully usó una parte de violín y tres violas. (Esto probablemente significa claves; la familia del violín aún no estaba estandarizada).
Sus cinco misas en canto llano , conocidas como Messes Royales , sobrevivieron hasta mediados del siglo XX (antes del Vaticano II ), aunque muestran poco del genio desarrollado en sus escritos en motete. Sin embargo, todavía se pueden escuchar cantados en las grandes fiestas de algunos lugares de culto católicos (por ejemplo en San Eugenio en París) y sus motetes también siguen encontrando un lugar en la liturgia.
En las fiestas Motets à ii iii y iv de 1681 aparece la siguiente nota, sugiriendo cuatro cantantes como el tamaño normal para un coro (como sostiene Joshua Rifkin en Bach's Chorus: A Preliminary Report ): "Quand on voudra deux pourrant chanter dans une mesme Partie , & la petit lettre italique signifie qu'une des deux doit chanter seul, & la grosse lettre ronde pour chanter Tous ensemble comme si c'estoir à deux choeurs." [3]