Heaven Up Here es el segundo álbum de labanda inglesa de post-punk Echo & the Bunnymen , lanzado el 29 de mayo de 1981. [2] En junio de 1981, Heaven Up Here se convirtió en el primer lanzamiento Top 10 de Echo & the Bunnymen cuando alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido . [3] También fue la primera entrada de la banda en las listas de álbumes de los Estados Unidos cuando alcanzó el puesto número 184 del Billboard 200. [4] Las canciones « A Promise » y « Over the Wall » fueron lanzadas como sencillos .
Grabado en los estudios Rockfield cerca de Monmouth en Gales, Heaven Up Here fue coproducido por Hugh Jones y la banda. Un álbum generalmente bien recibido por los fans en el Reino Unido y por los críticos, Heaven Up Here ganó los premios al "LP mejor vestido" y al "Mejor álbum" en los Premios NME de 1981. El álbum también ha sido incluido en el número 463 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [5]
Después del interés del público y la prensa por el álbum debut de Echo & the Bunnymen, Crocodiles , la banda lanzó el EP Shine So Hard , que mantuvo su perfil. Pronto comenzaron a trabajar en su segundo álbum, Heaven Up Here . Después de las diferencias musicales entre la banda y los productores de Crocodiles, Bill Drummond y David Balfe , Hugh Jones fue contratado para producir Heaven Up Here . [6] Jones había sido ingeniero de sonido de Crocodiles y coproducido Shine So Hard con Drummond, y luego produciría el álbum Siberia de la banda de 2005. La banda también recibió un crédito adicional como productor. [7] El álbum fue grabado en Rockfield Studios cerca de Monmouth en Gales durante marzo de 1981. [8]
En las notas de la versión remasterizada del álbum en 2003, el cantante principal Ian McCulloch dijo que constantemente tenía la canción de la banda de rock estadounidense Velvet Underground " What Goes On " en el fondo de su mente. También afirmó que la banda quería grabar un álbum de soul. [6] En las mismas notas, el bajista Les Pattinson dijo que la banda a menudo era vaga y, por lo tanto, había alquilado un espacio de ensayo en el Ministry en Liverpool. Dijo que esto los hizo trabajar más duro y desarrollar un "lenguaje" en el ritmo. [9] Según el guitarrista Will Sergeant , McCulloch considera que Heaven Up Here es el álbum de Sergeant porque fue mandón y un maniático del control durante la grabación. [10]
En 1981, la revista musical NME describió el álbum como más oscuro y apasionado que Crocodiles de 1980. Record Mirror también dijo que la banda cantaba blues y se dedicaba a la tristeza existencial . Continuaron señalando que el álbum ofrecía "una anatomía de melancolía, resplandeciente con el glamour de la fatalidad". [11] Melody Maker no estuvo de acuerdo cuando en 1981 dijo que "los Bunnymen siguen tocando música majestuosa y alentadora que brillará en los días oscuros que nos esperan". [11] En el libro de 2002 Turquoise Days: The Weird World of Echo & the Bunnymen , el autor Chris Adams dijo que en 1995 McCulloch había dicho: "Ese borde puntiagudo [del álbum] todavía se mantiene". [12] En relación con su estilo de música, en 1980 McCulloch había dicho: "Siempre digo 'Somos una banda de rock'. Porque estoy orgulloso de eso". Añadió: “Me gusta la música rock [...] prefiero ser bueno o excelente dentro de ese formato básico [...] simplemente prefiero las canciones básicas”. [13]
En su libro de 2005 Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 , el periodista musical británico Simon Reynolds describió el sonido de Heaven Up Here como si hubiera sido rellenado con "sobregrabaciones de guitarra, destellos de teclado, multipistas vocales y vapores atmosféricos". [14] Comparando Heaven Up Here con el álbum de Joy Division de 1980 Closer , Reynolds dijo que están "angustiados por las mismas cosas [...] hipocresía, desconfianza, traición, potencial perdido o congelado". Sin embargo, dijo que " Closer muestra a Ian Curtis fatalmente hipnotizado por sus propias visiones aterradoras, Heaven Up Here finalmente gira su rostro hacia la luz" con las pistas "No Dark Things" - que describe como una renuncia a "pensar en la muerte" - y "All I Want" - que describe como "una celebración explosiva del deseo por el deseo" y "pura euforia intransitiva". [14]
La fotografía utilizada en la portada y contraportada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Griffin . [8] La imagen muestra a la banda en una playa húmeda en la ciudad costera de Porthcawl , en el sur de Gales ; [15] hay nubes oscuras en el cielo y el sol está bajo en el horizonte, lo que hace que la banda se reduzca a siluetas. La imagen fue tomada en un día libre de la grabación del álbum. [16] La portada del álbum original fue diseñada por Martyn Atkins. [8] Según Griffin, usaron baldes de despojos de pescado para atraer a las gaviotas a volar hacia la toma. También afirmó que tanto Drummond como Rob Dickins , director de su sello discográfico Korova , odiaron las imágenes de la sesión fotográfica, y que él y Atkins tuvieron que luchar para que se usaran en la portada. [15] La portada recibió el premio "Best Dressed LP" en los premios NME de 1981 . [17] Reynolds dijo que el manager de la banda, Drummond, los veía como representantes del "frío, la humedad y la oscuridad". [18]
La imagen de la portada del álbum original se conservó para la reedición de 2003. Sin embargo, el diseño fue modificado ligeramente por la diseñadora gráfica Rachel Gutek de la empresa de diseño guppyart. El lanzamiento contenía un folleto ampliado escrito por el periodista musical Max Bell que brindaba los antecedentes del álbum. El folleto también contiene una serie de fotografías que se atribuyen a Sergeant y Pattinson. [8]
El álbum fue lanzado originalmente como LP por Korova en el Reino Unido el 29 de mayo de 1981. Luego fue lanzado en los Estados Unidos por Sire Records el 24 de junio de 1981. [8] Fue lanzado en otros lugares de Korova, aunque con un número de catálogo diferente. La cara uno del LP contenía cinco pistas y la cara dos tenía seis. El álbum fue lanzado por primera vez en CD el 16 de mayo de 1988.
Junto con los otros cinco álbumes de la banda, el álbum fue remasterizado y reeditado en CD en 2003 conteniendo cinco pistas adicionales ; estos lanzamientos fueron comercializados como ediciones del 25 aniversario. "Broke My Neck (Long Version)", grabado en Tistedal Studios en Noruega el 7 de junio de 1981, es el lado B del sencillo de 12 pulgadas " A Promise "; una versión editada fue utilizada como lado B del sencillo de 7 pulgadas. Las otras cuatro pistas adicionales fueron grabadas en vivo en el Manly Vale Hotel en Sydney, Australia, el 11 de noviembre de 1981. El álbum reeditado fue producido por el historiador musical Andy Zax y el productor Bill Inglot. [8]
El único sencillo de Heaven Up Here lanzado en todo el mundo fue "A Promise" el 10 de julio de 1981. El sencillo se mantuvo en la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas y alcanzó el puesto número 49. [3] Más tarde ese año, " Over the Wall " fue lanzado como sencillo solo en Australia. [19]
Heaven Up Here fue generalmente bien recibido por la prensa musical y los críticos. En una entrevista de 1982 con la banda para la NME , el periodista de rock Barney Hoskyns describió el álbum como "una de las articulaciones más superiores de la forma 'rock' en la memoria viva". [30] Las críticas posteriores han seguido recibiendo bien el álbum: el crítico de AllMusic Aaron Warshaw dijo que McCulloch "canta con gran abandono y pasión durante todo el álbum" y que la forma de tocar la guitarra de Sergeant estaba en su "mejor angulosidad". [20] No todas las críticas fueron positivas: Robert Christgau de The Village Voice dijo que no tenía "ninguna queja contra el maullido desafinado, pero el maullido psicodélico desafinado siempre ha sido otra cosa". [29] En su libro de 1999 From the Shores of Lake Placid and Other Stories , el mánager de la banda Bill Drummond dijo "El álbum es aburrido como el agua de una zanja. Las canciones no tienen forma, el sonido es uniformemente gris". [31]
Heaven Up Here se vendió bien en el Reino Unido, permaneciendo en la lista de álbumes del Reino Unido durante un total de 16 semanas y alcanzando el puesto número 10 en junio de 1981. [3] El álbum fue el primer lanzamiento de Echo & the Bunnymen en llegar a las listas estadounidenses cuando alcanzó el puesto número 184 en el Billboard 200. [ 4]
En 2012, el álbum ocupó el puesto número 463 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [5] La NME clasificó al álbum en el puesto número 39 en su lista de los 50 mejores álbumes de la década de 1980 y en el número 51 en su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. [32] [33] El álbum también recibió el premio al mejor álbum de 1981 de la NME . [13] Reynolds describió el premio como "esencialmente un voto de protesta anti- New Pop por parte de la mayoría silenciosa del post-punk ". [34]
La canción "The Disease" fue versionada —retitulada como "From Heaven"— en 2024 por la banda estadounidense de metal industrial Static-X para su álbum Project Regeneration Vol. 2 ; está basada en una grabación vocal de archivo del fallecido líder Wayne Static , quien falleció en 2014. [35]
Todas las pistas escritas por Will Sergeant , Ian McCulloch , Les Pattinson y Pete de Freitas .
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