Harriet Sofie Bosse (19 de febrero de 1878 - 2 de noviembre de 1961) fue una actriz sueco-noruega. Celebridad en su época, Bosse es ahora más comúnmente recordada como la tercera esposa del dramaturgo August Strindberg . Bosse comenzó su carrera en una compañía menor dirigida por su enérgica hermana mayor Alma Fahlstrøm en Kristiania (actualmente Oslo , la capital de Noruega). Tras conseguir un contrato en el Teatro Dramático Real , el principal teatro de la capital de Suecia , Estocolmo , Bosse llamó la atención de Strindberg con su actuación inteligente y su exótica apariencia "oriental".
Tras un noviazgo vertiginoso, que se detalla en las cartas y el diario de Strindberg, Strindberg y Bosse se casaron en 1901, cuando él tenía 52 años y ella 23. Strindberg escribió varios papeles importantes para Bosse durante su corta y tormentosa relación, especialmente entre 1900 y 1901, un período de gran creatividad y productividad para él. Al igual que sus dos matrimonios anteriores, la relación fracasó como resultado de los celos de Strindberg, que algunos biógrafos han caracterizado como paranoicos .
El espectro de sentimientos de Strindberg hacia Bosse, que van desde la adoración hasta la ira, se refleja en los papeles que escribió para ella o en los retratos que hizo de ella. A pesar de su papel en la vida real como musa de Strindberg, siguió siendo una artista independiente.
Bosse se casó con el actor sueco Anders Gunnar Wingård en 1908 y con el actor de cine, director e ídolo de matinés Edvin Adolphson en 1927. Sus tres matrimonios terminaron en divorcio después de unos años, dejándola con una hija con Strindberg y un hijo con Wingård. Tras retirarse tras una destacada carrera como actriz en Estocolmo, regresó a sus raíces en Oslo.
Bosse nació en la capital de Noruega, Kristiania, hoy llamada Oslo , como la decimotercera de los catorce hijos de Anne-Marie y Johann Heinrich Bosse. Su padre alemán era editor y librero, y su negocio llevó a la familia a vivir alternativamente en Kristiania y Estocolmo, la capital de Suecia. Bosse experimentaría cierta confusión de identidad nacional a lo largo de su vida, y realizó el viaje en tren de 512 kilómetros (318 millas) entre las ciudades en muchas ocasiones. Una niña audaz e independiente, hizo el viaje sola por primera vez cuando tenía solo seis años. [1]
Dos de las hermanas mayores de Bosse, Alma (1863-1947) y Dagmar (1866-1954), ya eran intérpretes de éxito cuando Harriet era una niña pequeña. Inspirada por estos modelos a seguir, Harriet comenzó su carrera como actriz en una compañía de gira noruega dirigida por su hermana Alma y el marido de Alma, Johan Fahlstrøm (1867-1938). Invitada a interpretar a Julieta en Romeo y Julieta , Harriet, de dieciocho años, contó en una carta a su hermana Inez que había quedado paralizada por el miedo escénico antes del estreno, pero que luego se había deleitado con la actuación, los llamados a escena y la forma en que la gente la miraba en la calle al día siguiente. [2] Alma fue la primera y única profesora de interpretación de Harriet, bastante autoritaria. [3] [4] Su armoniosa y fraternal relación profesora-alumna se tensó cuando Alma descubrió que su marido Johan y Harriet tenían una aventura. [5] Ambos padres de Bosse ya habían muerto, y Harriet, a quien Alma le ordenó que se marchara, utilizó un modesto legado de su padre para financiar sus estudios en Estocolmo, Copenhague y París.
El escenario parisino —en aquel momento en conflicto dinámico entre los estilos de producción tradicionales y experimentales— fue una inspiración para Bosse y la convenció de que el estilo de actuación realista y discreto en el que se estaba entrenando era la elección correcta. [6] Al regresar a Escandinavia , dudaba si debía forjar una carrera en Estocolmo, con sus mayores oportunidades, o en Kristiania, con la que tenía vínculos emocionales más estrechos. A pesar de la desventaja de hablar sueco con acento noruego, Bosse se dejó persuadir por su hermana cantante de ópera Dagmar para probar suerte en Estocolmo. Solicitó una plaza en el Teatro Dramático Real , la principal sala de teatro de Estocolmo, gobernada por los gustos conservadores del rey Oscar II y sus asesores personales. [7] Después de trabajar duro en lecciones de elocución para mejorar su sueco, que era la condición del Teatro Dramático Real para contratarla, Bosse finalmente se haría famosa en el escenario sueco por su hermosa voz y su articulación precisa. [8] Tras haber aprendido sueco a un alto nivel, fue contratada por el Teatro Dramático Real en 1899, donde la sensación del día fue la obra innovadora Gustaf Vasa de August Strindberg. [9] [10]
Aunque Bosse fue una profesional exitosa, se la recuerda principalmente como la tercera esposa del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912). [11] Strindberg, una influencia importante en el desarrollo del drama moderno, se había hecho conocido a nivel nacional en la década de 1870 como un joven socialista enojado y había saltado a la fama con su sátira sobre el establishment sueco , La habitación roja (1879). [12] En la década de 1890, había sufrido un largo y miserable interludio psicótico, conocido como la " Crisis del Infierno ", y, al salir de esta terrible experiencia, quedó marcado por ella. [13] Pasó del naturalismo al simbolismo en su prolífica producción literaria, y sus convicciones e intereses a principios del siglo XX se centraron menos en la política y más en la teosofía , el misticismo y lo oculto . Cuando Bosse lo conoció entre 1899 y 1900, a los 51 años estaba en el apogeo de su capacidad creativa y su nombre estaba "al rojo vivo" en el escenario. [14]
Strindberg tenía fama de misógino , algo que todas sus esposas negaron rotundamente. [15] Bosse escribió en una declaración inédita que le dejó a su hija con Strindberg, Anne-Marie: «Durante los años que conocí y estuve casada con Strindberg, solo vi en él a un hombre completamente natural, amable, honorable y fiel, un 'caballero'». [16] Sin embargo, todos los matrimonios de Strindberg se vieron empañados por sus celos y una sensibilidad que a veces se ha considerado paranoica y delirante . [17]
Bosse publicó más tarde las cartas de Strindberg de su noviazgo y matrimonio. Los incidentes narrados en esas cartas y en los comentarios intercalados del propio Bosse han sido analizados en profundidad por biógrafos y psiquiatras, y se han convertido en parte de la "leyenda de Strindberg". [19] Incluso antes de su primer encuentro, Bosse se había sentido inspirada por la novedad y frescura de las obras pioneras de Strindberg; un iconoclasta y radical con dos matrimonios turbulentos ya a sus espaldas le presentaba una mezcla intrigante e irresistible. [20] [21]
Strindberg era susceptible a las mujeres profesionales fuertes e independientes, así como a las jóvenes delicadas y de aspecto delicado; al igual que su primera y segunda esposas, Siri von Essen y Frida Uhl , Bosse combinaba estas cualidades. [22] Quedó fascinado cuando vio a Bosse, de veintidós años, de piel oscura, aspecto exótico y menuda (que a menudo aparecía en papeles de duende o lo que se conceptualizaban como papeles "orientales" [23] ) interpretar su primer papel importante, una traviesa Puck en El sueño de una noche de verano . [24] Inmediatamente la eligió como una actriz adecuada para el papel de La dama en su próxima obra To Damascus , y la invitó a su establecimiento de soltero para hablar sobre el papel. En este famoso primer encuentro, Strindberg, según la narración de Bosse del evento, la recibió en la puerta todo sonrisas y encanto. [25] Ofreciéndole vino, flores y frutas bellamente arregladas, compartió con ella su fascinación por la alquimia , mostrándole una mezcla de color marrón dorado que, según le dijo, era oro que él había hecho. [26] Cuando ella se levantó para irse, Bosse afirma que Strindberg le pidió la pluma de su sombrero para usarla en sus obras de teatro. Bosse se la dio, y él usó esta pluma, con una punta de acero insertada, para escribir todos sus dramas durante su matrimonio. Ahora se encuentra en el Museo Strindberg en Estocolmo. [27]
Strindberg cortejó a Bosse enviándole libros sobre teosofía y ocultismo, intentando moldear su mente y promoviendo su carrera. Se dedicó a escribir obras con papeles centrales que consideraba adecuados para ella, y trató de persuadirla para que los representara, y a la dirección del Teatro Dramático Real para que la eligiera para ellos. Bosse afirma en su edición de las Cartas que ella tendía a mantenerse al margen, al igual que la dirección, estando de acuerdo en que carecía de experiencia para papeles importantes y complejos. Sin embargo, Strindberg, una potencia en el teatro, a menudo prevalecía. El papel de Eleonora en Pascua (1901), que intimidaba a Bosse por su sensibilidad y delicadeza, [28] pero que ella finalmente se comprometió a interpretar, resultó ser el papel más exitoso y querido de Bosse, y un punto de inflexión en la relación de Bosse y Strindberg. Se comprometieron en marzo de 1901, durante los ensayos de Pascua , en lo que según la narración de Bosse puede ser el incidente más conocido de la leyenda de Strindberg. [29] Bosse relata cómo fue a ver a Strindberg para pedirle que le diera el papel a una actriz más experimentada, pero él le aseguró que sería perfecta para él. "Entonces puso sus manos sobre mis hombros, me miró larga y ardientemente y preguntó: '¿Le gustaría tener un niño conmigo, señorita Bosse?' Hice una reverencia y respondí, como hipnotizada: '¡Sí, gracias!' Y nos comprometimos". [30]
Bosse y Strindberg se casaron el 6 de mayo de 1901. Strindberg insistió en que Bosse no llevara ninguna de sus pertenencias a la casa que había amueblado para ella, creando un "entorno en el que cuidarla y dominarla". [31] En este contexto, su gusto en la decoración de interiores se reveló como oscariano y anticuado, con pedestales, aspidistras y muebles de comedor que imitaban horriblemente el renacimiento alemán, según el juicio moderno de Bosse. [32]
Strindberg explicó que, en su afán por alcanzar la vida en el más allá, no podía permitir nada en el apartamento que pudiera llevar sus pensamientos hacia lo terrenal y lo material. En sus comentarios en las Cartas , Bosse describió con lealtad y afecto la actitud protectora de Strindberg y sus esfuerzos por llevar a su joven esposa con él por sus propios caminos espirituales; sin embargo, se sintió irritada por estos esfuerzos, señalando que ella misma, a los 22 años, no había terminado ni remotamente con este mundo. [33] Cada vez más agorafóbico , Strindberg intentó superar sus ansiedades y permitir a su joven esposa las excursiones de verano que anhelaba. Planeaba paseos soleados en victorias alquiladas , pero a menudo intervenían los "Poderes" místicos que lo gobernaban. Una crisis llegó ya en junio de 1901, cuando Strindberg organizó, y luego canceló en el último momento, un viaje de luna de miel a Alemania y Suiza. Bosse escribió en las Cartas que no tenía nada que hacer más que quedarse en casa y contener las lágrimas mientras Strindberg intentaba consolarla dándole una Baedeker "para leer durante el viaje". [34]
El viaje cancelado fue el principio del fin. Bosse, llorosa y desafiante, se fue sola al balneario de Hornbæk, en Dinamarca , un viaje mucho más corto, pero que, para ella, resultó deliciosamente refrescante. Allí, pronto le siguieron las cartas de Strindberg, llenas de doloroso remordimiento por haberle causado dolor, y luego las del propio Strindberg, armándose de valor para soportar la vida social que tanto le gustaba a Bosse. Sin embargo, la relación pronto se hundió en los celos y la sospecha, como cuando Strindberg golpeó a un fotógrafo en la cabeza con su bastón, incapaz de soportar ninguna atención hacia Bosse. [35] En agosto, cuando Bosse descubrió que estaba embarazada, ni siquiera el deleite de Strindberg (era un padre cariñoso de los cuatro hijos de sus matrimonios anteriores) pudo salvar un matrimonio lleno de desconfianza y acusaciones. Esto quedó ilustrado en las cartas cada vez más frenéticas de Strindberg a Bosse [36]. Cuando nació su hija Anne-Marie el 25 de marzo de 1902, ya vivían separados. "Por el bien de los dos es mejor que no regrese", escribió Bosse en una carta a Strindberg. "Continuar viviendo juntos con sospecha de cada palabra, cada acto mío, sería mi fin". [37] Ante la insistencia de ella, Strindberg inició los trámites de divorcio.
La relación entre Strindberg y Bosse fue sumamente dramática. Strindberg oscilaba entre la adoración por Bosse como regeneradora de su creatividad ("encantadora, amable y bondadosa") [38] y los celos salvajes (llamándola "una mujer pequeña y desagradable", "malvada", "estúpida", "negra", "arrogante", "venenosa" y "prostituta"). [39] Sus cartas muestran que Bosse inspiró varios personajes importantes en sus obras, especialmente durante el curso de 1901, y que la manipuló prometiéndole mover los hilos para que pudiera interpretarlos. [40] Durante el breve, intenso y creativo período de 1901, los papeles que Strindberg escribió como vehículos artísticos para Bosse, o que se basaron en su relación, reflejan esta combinación de adoración y "sospecha de cada palabra, cada acto". Carla Waal cuenta ocho papeles menores y seis papeles principales escritos para que Bosse los interpretara, o como retratos de ella, varios de ellos clásicos de la historia del teatro occidental. Los papeles principales enumerados por Waal son La dama en To Damascus (1900; en su mayoría ya escrita cuando Bosse y Strindberg se conocieron, pero utilizada entre ellos para realzar su intimidad); Eleonora en Easter (1901; inspirada en la hermana de Strindberg, Elisabeth, pero destinada a que Bosse la protagonizara); Henriette en Crimes and Crimes (1901); Swan White en Swan White (1901); Christina en Queen Christina (1901); y la hija de Indra en A Dream Play (1902). [41] Los años se refieren a las fechas de publicación; Bosse nunca actuó en Swan White , a pesar de que Strindberg siguió proponiéndosela, y aunque muchos años después ella describió esta obra como el regalo de bodas de Strindberg para ella. [42]
Strindberg afirmaba que la reina Cristina era una "explicación" del carácter de Bosse, que era el de una actriz en la vida real, coqueta y engañosa. [43] En su influyente biografía de Strindberg, Lagercrantz describe esta obra como una sinopsis de todo el curso del matrimonio Bosse-Strindberg. Ve a los cortesanos como representantes de varias etapas de las propias emociones de Strindberg: Tott, en el primer ardor del amor; de la Gardie, traicionado pero leal; Oxenstierna, que la ha rechazado. Cada uno de los tres hombres tiene palabras que decir que el propio Strindberg le había dicho a Bosse. [44]
A Dream Play se sitúa en la mitad de la serie de representaciones que Strindberg hace de su propio matrimonio, el papel de Bosse está imbuido tanto de luz como de oscuridad. Con su estructura onírica asociativa, esta obra es un hito del drama modernista , descrito por Strindberg como un reflejo sin ley de la conciencia de El Soñador (Strindberg), limitada únicamente por su imaginación que "hila y teje nuevos patrones... sobre una base insignificante de realidad". [45] Agnes, interpretada y representando a Bosse, es la hija del dios védico Indra , que desciende a la tierra para observar la vida humana y llevar sus decepciones a la atención de su padre divino. El aspecto "oriental" de la obra se basa en las apariencias oscuras y exóticas de Bosse. [46] Sin embargo, también se ve atraída por la mera humanidad y por un matrimonio claustrofóbico con El Abogado, una de las versiones de El Soñador y, por lo tanto, de Strindberg. Encerrada en casa por un marido posesivo, Agnes no puede respirar; Agnes observa con desaliento cómo la criada intenta impedir que entre luz y aire en la casa pegando tiras de papel aislante en los bordes de las ventanas. Es evidente que la "insignificante base de realidad" del matrimonio de Agnes con El abogado es la frustración de Bosse, recién casada, que anhela aire fresco, sol y viajes, pero que se ve engañada por una Baedeker. [47]
Tanto antes como después del divorcio de Strindberg, Bosse era una celebridad de Estocolmo por derecho propio. [48] Su independencia y su condición de autosuficiente le valieron una reputación de ser decidida y testaruda, insistiendo y recibiendo altos salarios y papeles importantes. Dejó el Teatro Dramático Real con su repertorio convencional y comenzó a trabajar en el Teatro Sueco de Albert Ranft , donde ella y el hábil pero más modesto actor (Anders) Gunnar Wingård (1878-1912) formaron un popular equipo de coprotagonistas. [49] Viajaba con frecuencia, particularmente para actuaciones como invitada en Helsinki , dejando a la pequeña Anne-Marie con Strindberg, un padre competente y cariñoso. En 1907, Bosse hizo historia teatral como la hija de Indra en la obra de Strindberg que marcó una época, Dream Play . Ella y Strindberg se reunían semanalmente para cenar en su casa y siguieron siendo amantes hasta que ella cortó la relación para prepararse para su matrimonio con Gunnar Wingård en 1908. [50] En 1909, los Wingård tuvieron un hijo, Bo. Este matrimonio también fue breve y terminó en divorcio en 1912. Según los rumores, la causa del divorcio fue la infidelidad de Wingård. Sin embargo, Strindberg también escuchó rumores de que las grandes deudas de Wingård amenazaban las finanzas de Bosse. [51]
En 1911, ya divorciada y con dos hijos a los que cuidar y mantener, Bosse regresó al Teatro Dramático Real . Strindberg estaba en ese momento gravemente enfermo de cáncer; murió el 14 de mayo de 1912. 1912 fue en conjunto un año de muerte y desastre para las familias Bosse y Strindberg: el hijo de Alma Fahlstrøm, Arne, se hundió con el Titanic el 15 de abril; la primera esposa de Strindberg, Siri von Essen, murió más tarde ese mismo mes; la hija de von Essen y Strindberg, Greta, una joven actriz prometedora, murió en un accidente de tren en junio; y el marido divorciado de Bosse, Gunnar Wingård, se pegó un tiro el 7 de octubre. El funeral de Strindberg fue un acontecimiento nacional. Gunnar Wingård, un actor popular y encantador, también fue objeto de dolor público. Durante estos devastadores acontecimientos, que dejaron a sus dos hijos huérfanos de padre, Bosse mantuvo su apretada agenda, salvo unos pocos días libres, angustiada y desconsolada, tras el suicidio de Wingård. Durante los meses posteriores al suicidio, recibió cartas anónimas y llamadas telefónicas amenazadoras, culpándola de la depresión y la muerte de Wingård. [52]
El tercer matrimonio de Bosse, entre 1927 y 1932, fue con Edvin Adolphson (1893-1979), quince años menor que ella. Adolphson había abandonado su carrera teatral para convertirse en director de cine y uno de los actores de cine suecos más conocidos, un ídolo de matiné de atractivo rudo cuyo personaje en la pantalla Nils Beyer se refirió a él como una combinación de " apache , gánster y gigoló ". [53]
Bosse hizo dos películas, filmadas y dirigidas de forma ambiciosa y basadas en novelas de escritores conocidos. El logro artístico de Sons of Ingmar (1919) ha sido muy elogiado. Dirigida y coprotagonizada por Victor Sjöström , se basó en una novela de la ganadora del Premio Nobel sueca Selma Lagerlöf ; muchos años después, Ingmar Bergman se refirió a Sons of Ingmar como una "película magnífica y notable" y reconoció su propia deuda con Sjöström. Bosse, que interpretó a la protagonista femenina Brita, dijo que Sons of Ingmar era "la única película sueca que valió la pena en la que participé". Sin embargo, la película no logró darle a su carrera el tipo de nuevo comienzo que la industria cinematográfica sueca le había dado a Edvin Adolphson, y pasaron diecisiete años antes de que hiciera otra película. Se trataba de Bombi Bitt y yo (1936), su única película sonora , basada en la popular primera novela de Fritiof Nilsson Piraten con el mismo título y dirigida por Gösta Rodin. Bombi Bitt fue una producción exitosa, aunque más liviana, con un papel más pequeño de Bosse ("Franskan"). [54]
Tras muchos años de ambiciosa y exitosa actuación independiente, Bosse vio que sus opciones se reducían en los años treinta. La Gran Depresión le trajo dificultades económicas y, aunque parecía más joven de lo que era, la mayoría de los papeles importantes de mujeres estaban fuera de su rango de edad. Su técnica seguía siendo a menudo elogiada, pero también a veces percibida como anticuada y amanerada, en comparación con el estilo más orientado al conjunto de la época. [55] Al ver que no era necesaria para ningún teatro de repertorio sueco, solo logró regresar como miembro del Teatro Dramático Real mediante una hábil persuasión y recordatorios puntuales de su larga historia allí. Una empleada humilde con un salario modesto, interpretó solo quince papeles, todos menores, durante sus últimos diez años en el Teatro Dramático Real, 1933-43. [56]
Tras retirarse de los escenarios durante la Segunda Guerra Mundial, Bosse consideró la posibilidad de regresar a Oslo, la capital de Noruega, donde vivió su infancia y juventud. Sus dos hijos se habían establecido allí. La mudanza se retrasó diez años, durante los cuales viajó siempre que pudo, y cuando se produjo en 1955, percibió que era un error. La muerte de su hermano Ewald en 1956 la dejó como la única sobreviviente de los catorce hijos de Anne-Marie y Johann Heinrich Bosse. "Cuánto anhelo desesperadamente Estocolmo", escribió a un amigo en 1958. "Toda mi vida está allí". [57] Se convirtió en una melancólica crónica, soportando problemas de salud y amargos recuerdos de la fase final de su carrera en el Teatro Dramático Real. [58] Murió el 2 de noviembre de 1961 en Oslo. [59]
Bosse siempre protegió su privacidad, tanto que las memorias que escribió sobre su vida con Strindberg fueron consideradas demasiado discretas y poco interesantes para ser publicadas. [60]
El hecho de que hiciera el papel de hija de un dios oriental se debió a que se dejaba llevar por fantasías sobre mi origen oriental. "Eres de Java", solía decirme..
