Harriet Sofie Bosse (19 de febrero de 1878 - 2 de noviembre de 1961) fue una actriz sueco-noruega. Bosse, una celebridad en su época, ahora es recordada más comúnmente como la tercera esposa del dramaturgo August Strindberg . Bosse comenzó su carrera en una empresa menor dirigida por su contundente hermana mayor Alma Fahlstrøm en Kristiania (ahora Oslo , la capital de Noruega). Habiendo conseguido un compromiso en el Teatro Real Dramático ("Dramaten"), la principal sala de teatro de Estocolmo , la capital de Suecia , Bosse llamó la atención de Strindberg con su actuación inteligente y su exótica apariencia "oriental".
Después de un noviazgo vertiginoso, que se desarrolla en detalle en las cartas y el diario de Strindberg, Strindberg y Bosse se casaron en 1901, cuando él tenía 52 años y ella 23. Strindberg escribió varios papeles importantes para Bosse durante su corta y tormentosa relación, especialmente en 1900. –01, un período de gran creatividad y productividad para él. Al igual que sus dos matrimonios anteriores, la relación fracasó como consecuencia de los celos de Strindberg, que algunos biógrafos han calificado de paranoicos . El espectro de sentimientos de Strindberg hacia Bosse, que van desde la adoración hasta la ira, se refleja en los papeles que escribió para que ella los interpretara, o en retratos de ella. A pesar de su papel en la vida real como musa de Strindberg, siguió siendo una artista independiente.
Bosse se casó con el actor sueco Anders Gunnar Wingård en 1908, y con el actor, director e ídolo matinal sueco Edvin Adolphson en 1927. Sus tres matrimonios terminaron en divorcio después de unos años, dejándola con una hija de Strindberg y una hijo de Wingård. Al jubilarse después de una carrera actoral de alto perfil con base en Estocolmo, regresó a sus raíces en Oslo.
Bosse nació en Kristiania, la capital de Noruega, hoy llamada Oslo , como el decimotercero de catorce hijos de Anne-Marie y Johann Heinrich Bosse. Su padre alemán era editor y librero, y su negocio llevó a la familia a alternar su residencia en Kristiania y Estocolmo, la capital de Suecia. Bosse experimentaría cierta confusión de identidad nacional a lo largo de su vida y realizaría muchas veces el viaje en tren de 512 kilómetros (318 millas) entre las ciudades. Una niña audaz e independiente, hizo el viaje sola por primera vez cuando solo tenía seis años. [1]
Dos de las hermanas mayores de Bosse, Alma (1863-1947) y Dagmar (1866-1954), ya eran intérpretes de éxito cuando Harriet era una niña pequeña. Inspirada por estos modelos a seguir, Harriet comenzó su carrera como actriz en una compañía de gira noruega dirigida por su hermana Alma y el marido de Alma, Johan Fahlstrøm (1867-1938). Invitada a interpretar a Julieta en Romeo y Julieta , Harriet, de dieciocho años, informó en una carta a su hermana Inez que había quedado paralizada por el miedo escénico antes del estreno, pero que luego se había deleitado con la actuación, los toques de telón. Y la forma en que la gente la miraba en la calle al día siguiente. [2] Alma fue la primera y única profesora de actuación (bastante autoritaria) de Harriet. [3] [4] Su relación armoniosa y fraternal entre maestra y alumna se volvió tensa cuando Alma descubrió que su esposo Johan y Harriet estaban teniendo una aventura. [5] Ambos padres de Bosse estaban ahora muertos, y Harriet, a quien Alma le ordenó que se fuera, utilizó un modesto legado de su padre para financiar estudios en Estocolmo, Copenhague y París.
El escenario de París, en ese momento en conflicto dinámico entre estilos de producción tradicionales y experimentales, fue una inspiración para Bosse y la convenció de que el estilo de actuación realista y discreto en el que se estaba entrenando era la elección correcta. [6] Al regresar a Escandinavia , dudaba si debería forjar una carrera en Estocolmo, con sus mayores oportunidades, o en Kristiania, con la que tenía vínculos emocionales más estrechos. A pesar de la desventaja de hablar sueco con acento noruego, Bosse se dejó convencer por su hermana, la cantante de ópera Dagmar, para probar suerte en Estocolmo. Solicitó un lugar en el Teatro Real Dramático ("Dramaten"), el principal teatro de Estocolmo, regido por los gustos conservadores del rey Oscar II y sus asesores personales. [7] Después de trabajar duro en lecciones de elocución para mejorar su sueco, que era la condición de Dramaten para contratarla, Bosse eventualmente se haría famosa en el escenario sueco por su hermosa voz y su articulación precisa. [8] Habiendo aprendido sueco a un alto nivel, fue contratada por Dramaten en 1899, donde la sensación del día fue la obra innovadora Gustaf Vasa de August Strindberg. [9] [10]
Aunque Bosse fue una profesional exitosa, se la recuerda principalmente como la tercera esposa del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912). [11] Strindberg, una influencia importante en el desarrollo del drama moderno, se había hecho conocido a nivel nacional en la década de 1870 como un joven socialista enojado y había saltado a la fama con su sátira sobre el establishment sueco , The Red Room (1879). [12] En la década de 1890, había sufrido un largo y miserable interludio psicótico, conocido como la " Crisis Infernal ", y, al salir de esta terrible experiencia, quedó marcado por ella. [13] Pasó del naturalismo al simbolismo en su prolífica producción literaria, y sus convicciones e intereses a principios del siglo XX se centraron menos en la política y más en la teosofía , el misticismo y el ocultismo . Cuando Bosse lo conoció en 1899-1900, él estaba, a los 51 años, en el apogeo de sus poderes creativos, y su nombre estaba "al rojo vivo" en el escenario. [14]
Strindberg tenía fama de misógino , algo que todas sus esposas negaban rotundamente. [15] Bosse escribió en una declaración inédita que dejó a su hija con Strindberg, Anne-Marie: "Durante los años que conocí y estuve casada con Strindberg sólo vi a un hombre completamente natural, amable, honorable y fiel: un 'caballero'. '". [16] Sin embargo, todos los matrimonios de Strindberg se vieron arruinados por sus celos y una sensibilidad que a veces se ha considerado paranoica y delirante . [17]
Bosse publicó más tarde las cartas de Strindberg sobre su noviazgo y matrimonio. Los incidentes narrados en esas cartas y en los comentarios intercalados del propio Bosse han sido analizados en profundidad por biógrafos y psiquiatras y se han convertido en parte de la "leyenda de Strindberg". [19] Incluso antes de su primer encuentro, Bosse se había sentido inspirado por la novedad y la frescura de las obras pioneras de Strindberg; un iconoclasta y radical con dos matrimonios turbulentos ya a sus espaldas presentaba para ella una mezcla intrigante e irresistible. [20] [21]
Strindberg era susceptible a las mujeres profesionales fuertes e independientes, así como a las jóvenes delicadas y de aspecto delicado; Al igual que su primera y segunda esposa, Siri von Essen y Frida Uhl , Bosse combinaba estas cualidades. [22] Quedó fascinado cuando vio a Bosse, de veintidós años, pequeña, oscura y de aspecto exótico (a quien a menudo se le asignaban papeles de duende o lo que se conceptualizaban como papeles "orientales" [23] ), interpretar su primer papel importante. parte, un Puck travieso en Sueño de una noche de verano . [24] Inmediatamente la eligió como actriz adecuada para el papel de La Dama en su próxima obra To Damascus y la invitó a su establecimiento de soltero para discutir el papel. En este famoso primer encuentro, Strindberg, según el relato de Bosse sobre el evento, la recibió en la puerta todo sonrisas y encanto. [25] Ofreciéndole vino, flores y frutas bellamente dispuestas, compartió con ella su fascinación por la alquimia , mostrándole una mezcla de color marrón dorado que, según le dijo, era oro que había hecho. [26] Cuando se levantó para irse, Bosse afirma que Strindberg le pidió la pluma de su sombrero para usarla en la escritura de sus obras. Bosse se la regaló y él utilizó esta pluma, con plumín de acero, para escribir todos sus dramas durante su matrimonio. Actualmente se encuentra en el Museo Strindberg de Estocolmo. [27]
Strindberg cortejó a Bosse enviándole libros sobre teosofía y ocultismo, intentando moldear su mente y promoviendo su carrera. Se dedicó a escribir obras de teatro con papeles centrales que consideraba adecuados para ella, y trató de persuadirla para que las interpretara y a la dirección de Dramaten para que la eligiera para ellas. Bosse afirma en su edición de las Cartas que ella tendía a quedarse atrás, al igual que la dirección, coincidiendo en que carecía de experiencia para desempeñar funciones importantes y complejas. Sin embargo, Strindberg, una potencia en el teatro, a menudo prevaleció. El papel de Eleonora en Pascua (1901), que intimidó a Bosse por su sensibilidad y delicadeza, [28] pero que finalmente aceptó interpretar, resultó ser el papel más exitoso y querido de Bosse, y un punto de inflexión en la vida de Bosse y Strindberg. relación. Se comprometieron en marzo de 1901, durante los ensayos de Pascua , en lo que según la narración de Bosse puede ser el incidente más conocido de la leyenda de Strindberg. [29] Bosse relata cómo fue a ver a Strindberg para pedirle que le diera el papel a una actriz con más experiencia, pero él le aseguró que ella sería perfecta para ello. "Luego puso sus manos sobre mis hombros, me miró larga y ardientemente y me preguntó: '¿Le gustaría tener un niño pequeño conmigo, señorita Bosse?' Hice una reverencia y respondí, como hipnotizado: '¡Sí, gracias!'... y nos comprometimos". [30]
Bosse y Strindberg se casaron el 6 de mayo de 1901. Strindberg insistió en que Bosse no llevara ninguna de sus posesiones a la casa que él le había proporcionado, creando un "ambiente en el que cuidarla y dominarla". [31] En este escenario, su gusto en la decoración de interiores se reveló oscariano y anticuado, con pedestales, aspidistras y muebles de comedor en espantosa imitación del renacimiento alemán, a juicio moderno de Bosse. [32]
En su lucha por la vida del más allá, explicó Strindberg, no podía permitir nada en el apartamento que llevara los pensamientos hacia lo terrenal y material. En sus comentarios en las Cartas , Bosse describió con lealtad y afecto la actitud protectora de Strindberg y sus esfuerzos por llevar a su joven esposa con él a lo largo de sus propios caminos espirituales; sin embargo, se irritó por estos esfuerzos, señalando que ella misma, a los 22 años, no había terminado ni remotamente con este mundo. [33] Cada vez más agorafóbico , Strindberg intentó superar sus ansiedades y permitir a su joven esposa las excursiones de verano que anhelaba. Planeaba paseos soleados en victorias alquiladas , pero a menudo intervenían los "poderes" místicos que lo gobernaban. Ya en junio de 1901 se produjo una crisis, cuando Strindberg organizó, y en el último momento canceló, un viaje de luna de miel a Alemania y Suiza. Bosse escribió en las Cartas que no tenía nada que hacer más que quedarse en casa y contener las lágrimas, mientras Strindberg intentaba consolarla regalándole un Baedeker "para leer un viaje". [34]
El viaje cancelado fue el principio del fin. Bosse, llorando y desafiante, se fue sola al balneario de Hornbæk en Dinamarca , un viaje mucho más corto, pero para sus sentidos, deliciosamente refrescante. Allí, pronto la siguieron las cartas de Strindberg, llenas de agonizante remordimiento por haberle causado dolor, y luego las del propio Strindberg, armándose de valor para soportar la vida social que Bosse disfrutaba. Sin embargo, la relación rápidamente fracasó debido a los celos y las sospechas, como cuando Strindberg golpeó a un fotógrafo en la cabeza con su bastón, incapaz de soportar ninguna atención hacia Bosse. [35] En agosto, cuando Bosse descubrió que estaba embarazada, ni siquiera el deleite de Strindberg (era un padre cariñoso de los cuatro hijos de sus matrimonios anteriores) pudo salvar un matrimonio lleno de desconfianza y acusaciones. Esto quedó ilustrado en las cartas cada vez más frenéticas de Strindberg a Bosse [36] . Cuando nació su hija Anne-Marie el 25 de marzo de 1902, ya vivían separados. "Por el bien de ambos, lo mejor es que no regrese", escribió Bosse en una carta a Strindberg. "Continuar viviendo juntos con sospecha de cada palabra, de cada acto mío, sería mi fin". [37] Ante su insistencia, Strindberg inició el proceso de divorcio.
La relación de Strindberg y Bosse fue muy dramática. Strindberg oscilaba entre la adoración de Bosse como regenerador de su creatividad ("encantadora, amable y bondadosa") [38] hasta unos celos salvajes (llamándola "una mujer pequeña y desagradable", "malvada", "estúpida" ", "negra", "arrogante", "venenosa" y "puta"). [39] Sus cartas muestran que Bosse inspiró a varios personajes importantes en sus obras, especialmente durante el transcurso de 1901, y que la manipuló prometiéndole mover los hilos para que ella pudiera interpretarlos. [40] Durante el breve, intenso y creativo período de 1901, los papeles que Strindberg escribió como vehículos artísticos para Bosse, o que se basaban en su relación, reflejan esta combinación de adoración y "sospecha de cada palabra, cada acto". Carla Waal cuenta con ocho papeles menores y seis papeles principales escritos para que Bosse los interprete, o como retratos de ella, varios de ellos clásicos de la historia del teatro occidental. Los papeles principales enumerados por Waal son La dama en A Damasco (1900; escrito ya principalmente cuando Bosse y Strindberg se conocieron, pero utilizado entre ellos para mejorar su intimidad); Eleonora en Pascua (1901; inspirada en la hermana de Strindberg, Elisabeth, pero destinada a que Bosse la protagonizara); Henriette en Crímenes y crímenes (1901); Cisne blanco en Cisne blanco (1901); Cristina en La reina Cristina (1901); y la hija de Indra en A Dream Play (1902). [41] Los años se refieren a fechas de publicación; Bosse nunca actuó en Blanco cisne , a pesar de que Strindberg siguió proponiéndola, y aunque muchos años después describiría esta obra como el regalo de bodas de Strindberg para ella. [42]
Strindberg afirmó que la reina Cristina era una "explicación" del carácter de Bosse como el de una actriz en la vida real, coqueta y engañosa. [43] En su influyente biografía de Strindberg, Lagercrantz describe esta obra como una sinopsis de todo el curso del matrimonio Bosse-Strindberg. Considera que los cortesanos representan varias etapas de las emociones del propio Strindberg: Tott, en el primer resplandor del amor; de la Gardie, traicionado pero leal; Oxenstierna, que la ha rechazado. Cada uno de los tres hombres tiene palabras que el propio Strindberg le había dicho a Bosse. [44]
A Dream Play se sitúa en el medio de la serie de representaciones de Strindberg de su propio matrimonio, el papel de Bosse imbuido de luz y oscuridad. Con su estructura onírica asociativa, esta obra es un hito del drama modernista , descrito por Strindberg como un reflejo sin ley de la conciencia del Soñador (Strindberg), limitada sólo por su imaginación que "hila y teje nuevos patrones... sobre una base insignificante de la realidad". . [45] Agnes, interpretada por Bosse y que la representa, es la hija del dios védico Indra , que desciende a la tierra para observar la vida humana y llamar la atención de su divino padre sobre sus decepciones. El aspecto "oriental" de la obra se basa en la apariencia oscura y exótica de Bosse. [46] Sin embargo, también se siente atraída hacia la mera humanidad y hacia un matrimonio claustrofóbico con The Lawyer, una de las versiones de The Dreamer y, por tanto, de Strindberg. Encerrada en casa por un marido posesivo, Agnes no puede respirar; Observa con desaliento cómo el sirviente trabaja para excluir la luz y el aire de la casa pegando tiras de papel aislante a lo largo de los bordes de las ventanas. Es reconocible que la "insignificante base de la realidad" del matrimonio de Agnes con The Lawyer es la frustración del recién casado Bosse, que anhela aire fresco, sol y viajes, pero que se engañó con un Baedeker. [47]
Tanto antes como después del divorcio de Strindberg, Bosse era una celebridad de Estocolmo por derecho propio. [48] Su independencia y su estatus de autosuficiencia le valieron una reputación de tener una voluntad fuerte y obstinada, insistir y recibir altos salarios y roles importantes. Dejó Dramaten con su repertorio convencional y comenzó a trabajar en el Teatro Sueco de Albert Ranft , donde ella y el hábil pero más modesto actor (Anders) Gunnar Wingård (1878-1912) formaron un popular equipo coprotagonista. [49] Viajó con frecuencia, particularmente para actuaciones invitadas en Helsinki , dejando a la pequeña Anne-Marie con Strindberg, un padre competente y afectuoso. En 1907, Bosse hizo historia en el teatro como la hija de Indra en la histórica Dream Play de Strindberg . Ella y Strindberg se reunían semanalmente para cenar en su casa y siguieron siendo amantes hasta que ella rompió sus conexiones en preparación para su matrimonio con Gunnar Wingård en 1908. [50] En 1909 los Wingård tuvieron un hijo, Bo. Este matrimonio también fue breve y terminó en divorcio en 1912. Según los rumores, la causa del divorcio fue la infidelidad de Wingård. Sin embargo, Strindberg también escuchó rumores de que las grandes deudas de Wingård amenazaban las finanzas de Bosse. [51]
En 1911, una mujer divorciada con dos hijos que cuidar y mantener, Bosse regresó a Dramaten . Strindberg estaba en ese momento fatalmente enfermo de cáncer; murió el 14 de mayo de 1912. 1912 fue un año de muerte y desastre para las familias Bosse y Strindberg: el hijo de Alma Fahlstrøm, Arne, se hundió con el Titanic el 15 de abril; La primera esposa de Strindberg, Siri von Essen, murió ese mismo mes; Greta, la hija de von Essen y Strindberg, una joven y prometedora actriz, murió en un accidente de tren en junio; y el marido divorciado de Bosse, Gunnar Wingård, se pegó un tiro el 7 de octubre. El funeral de Strindberg fue un acontecimiento nacional. Gunnar Wingård, un actor popular y encantador, también fue objeto de dolor público. A lo largo de estos devastadores acontecimientos, que dejaron a sus dos hijos huérfanos de padre, Bosse mantuvo su apretada agenda, aparte de unos días libres, angustiada y afligida, tras el suicidio de Wingård. Durante meses, recibió cartas anónimas y llamadas telefónicas amenazadoras, culpándola por la depresión y la muerte de Wingård. [52]
El tercer matrimonio de Bosse, 1927-1932, fue con Edvin Adolphson (1893-1979), quince años menor que ella. Adolphson había abandonado su carrera teatral para convertirse en director de cine y en uno de los actores de cine suecos más conocidos, un ídolo matinal rudo y atractivo cuyo personaje en la pantalla Nils Beyer se refirió como una combinación de " apache , gángster y gigoló ". [53]
Bosse realizó dos películas, rodadas y dirigidas con ambición y basadas en novelas de escritores de renombre. El logro artístico de Hijos de Ingmar (1919) ha sido muy elogiado. Dirigida y coprotagonizada por Victor Sjöström , se basó en una novela de la ganadora del Premio Nobel sueca Selma Lagerlöf ; Muchos años después, Ingmar Bergman se refirió a Sons of Ingmar como una "película magnífica y notable" y reconoció su propia deuda con Sjöström. Bosse, que interpretó a la protagonista femenina Brita, calificó a Sons of Ingmar como "la única película sueca que vale la pena en la que participé". Sin embargo, la película no logró darle a su carrera el tipo de comienzo nuevo que la industria cinematográfica sueca le había dado a Edvin Adolphson, y pasaron diecisiete años antes de que hiciera otra película. Esta fue Bombi Bitt and I (1936), su única película sonora , basada en la popular primera novela del mismo título de Fritiof Nilsson Piraten y dirigida por Gösta Rodin. Bombi Bitt fue una producción exitosa, aunque más ligera, con un papel más pequeño de Bosse ("Franskan"). [54]
Después de muchos años de actuación independiente ambiciosa y exitosa, Bosse encontró que sus opciones se reducían en la década de 1930. La Gran Depresión le trajo dificultades económicas y, aunque parecía más joven que su edad, los roles femeninos más importantes estaban fuera de su rango de edad. Su técnica todavía era a menudo elogiada, pero a veces también percibida como anticuada y amanerada, en comparación con el estilo más conjunto de la época. [55] Al verse innecesaria en ningún teatro de repertorio sueco, sólo logró regresar como miembro de Dramaten mediante una hábil persuasión y recordatorios puntuales de su larga historia allí. Empleada humilde con un salario humilde, interpretó sólo quince papeles, todos menores, durante sus últimos diez años en Dramaten, 1933-1943. [56]
Al retirarse de los escenarios durante la Segunda Guerra Mundial, Bosse consideró regresar a Oslo, la capital de Noruega, el hogar de su infancia y juventud. Sus dos hijos se habían instalado allí. El traslado se retrasó diez años, durante los cuales viajó siempre que pudo, y cuando se produjo en 1955, lo percibió como un error. La muerte de su hermano Ewald en 1956 la convirtió en la única superviviente de los catorce hijos de Anne-Marie y Johann Heinrich Bosse. "Cuánto añoro desesperadamente Estocolmo", le escribió a una amiga en 1958. "Toda mi vida está allí". [57] Se volvió crónicamente melancólica, soportando problemas de salud y recuerdos amargos de la fase final de su carrera en Dramaten. [58] Murió el 2 de noviembre de 1961 en Oslo. [59]
Bosse siempre protegió su privacidad, hasta el punto de que las memorias que escribió sobre su vida con Strindberg se consideraron demasiado discretas y poco interesantes para ser publicables. [60]
Que hizo el papel de hija de un dios oriental se debió a que se entregó a fantasías sobre mi origen oriental. "Tú eres de Java", solía decirme a menudo..
