Follow That Dream es una película musical estadounidense de 1962 producida por Mirisch Productions y protagonizada por Elvis Presley . La película se basó en la novela Pioneer, Go Home! de Richard P. Powell de 1959. Al productor Walter Mirisch le gustó la canción de la película "Follow That Dream" y le puso un nuevo título a la película en consecuencia. [2] La película alcanzó el puesto número 5 en la encuesta semanal de taquilla de Variety , permaneciendo en la lista durante tres semanas y terminando en el puesto número 33 en la lista de fin de año de las películas más taquilleras de 1962.
Una familia de vagabundos compuesta por Pop Kwimper ( Arthur O'Connell ), su bondadoso pero poco sofisticado hijo Toby ( Elvis Presley ) y varios niños "adoptados" informalmente, incluida su niñera, una joven de 19 años llamada Holly Jones ( Anne Helm ), está viajando por Florida . Pop conduce por una sección sin inaugurar de una nueva autopista. El coche se queda sin gasolina y los Kwimpers tienen la intención de esperar hasta que pase un vehículo del gobierno para ayudarlos. Mientras tanto, montan un campamento temporal.
Después de un tiempo, el primer vehículo que pasa pertenece al comisionado de carreteras del estado, H. Arthur King, quien está consternado de que la presencia de los Kwimpers en la prístina carretera pueda afectar negativamente a la ceremonia de inauguración que tendrá lugar ese día con la presencia del gobernador de Florida. King intenta que los Kwimpers sean expulsados por la fuerza, pero cuando el gobernador llega antes de la ceremonia, Pop le informa que están invocando las leyes de propiedad del estado y que planean vivir cerca de la carretera de forma permanente. El gobernador aplaude el espíritu pionero de los Kwimpers y le dice a la policía que respete la "propiedad privada".
King, que considera a los Kwimpers una gran molestia, se marcha enfadado y promete volver. Holly le dice a Toby que está encantada con la perspectiva de establecerse en una granja porque nunca ha tenido un hogar permanente. Un encuentro casual con un ávido pescador ( Herbert Rudley ) le da a Holly una idea: con la ayuda de un préstamo bancario de 2.000 dólares, crearán un próspero negocio de atención a los pescadores deportivos.
Pronto surgen problemas. King hace que los Kwimpers queden privados de toda asistencia social de su estado natal. Como la zona está técnicamente fuera de la jurisdicción de cualquier organismo policial, dos jugadores ( Jack Kruschen y Simon Oakland ) pronto montan un casino ruidoso en una caravana. Intentan comprar la tierra y las pertenencias de los Kwimpers, pero Pop se niega a vender a ningún precio.
Poco después, Toby rechaza los avances de una trabajadora social amorosa llamada Alicia Claypoole ( Joanna Moore ), una aliada de King. En un acto de venganza, ella inicia acciones legales para que le arrebaten los niños a Pop y los conviertan en tutelados del estado .
Toby se convierte en el sheriff de la nueva comunidad e intenta acallar el ruido que sale del casino todas las noches. Su presencia como agente de la ley hace que los clientes del casino huyan. Los jugadores traen a un equipo de sicarios de Detroit para eliminar a Toby y construir una bomba para destruir la casa de los Kwimpers. Sin embargo, Toby, de manera ingenua pero exitosa, se enfrenta a los matones armados del casino y, después de que Holly devuelva inocentemente una bolsa (que contiene la bomba) dejada debajo del porche por sus vecinos, el remolque del casino explota. Los jugadores cortan sus pérdidas y huyen, convencidos de que tienen suerte de salir con vida.
Al final, el ingenio y la honestidad de Toby convencen al juez en la audiencia por la custodia de los niños. El juez ordena que los niños sean devueltos a Pop y también elogia el espíritu pionero de los Kwimpers en su declaración ante el tribunal. La familia regresa feliz a su nueva tierra y hogar. Holly también logra que Toby reconozca que ahora es una mujer adulta y se da a entender que pronto se casarán.
Con un título provisorio basado en la novela Pioneer, Go Home! de Richard P. Powell, el título Follow That Dream fue elegido porque los compositores supuestamente no pudieron encontrar una rima para " pioneer ". [3] Al principio, Powell no estaba contento de que Presley hubiera sido elegido para el papel, [3] pero después de ver la película terminada, pensó que Presley había actuado bien. [3]
El rodaje comenzó el 11 de julio de 1961 en el calor del verano de Florida. Se filmó en los condados de Citrus, Marion y Levy, específicamente en Inverness , Ocala , Inglis y Yankeetown . La escena de la sala del tribunal tuvo lugar en el antiguo palacio de justicia del condado de Citrus de 1912 en Inverness, que ha sido restaurado y ahora figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos . Parte de la restauración de la sala del tribunal se puede atribuir directamente a la película, ya que fue el único registro de la configuración original de la sala del tribunal. Yankeetown conmemora la estadía de Presley en forma de una importante autopista, Follow That Dream Parkway , que se inauguró el 27 de julio de 1996 con una dedicación y celebración en Inglis. La avenida recibió ese nombre debido a los esfuerzos de cuatro de los fanáticos de Presley. La ubicación del complejo Kwimper está en el punto suroeste de Pumpkin Island en el puente (29 ° 00'35.6 "N, 82 ° 45'08.6" W). La escena del banco se filmó en Ocala en un banco en Silver Springs Boulevard.
"Elvis era un actor excelente y hacía escenas excelentes", dijo Gordon Douglas. "Podía hacer más que cantar". [4]
Durante el rodaje, Presley conoció a Tom Petty , de 10 años , cuyo tío estaba involucrado en la producción de la película. [5] Poco después, Petty cambió su tirachinas por la colección de discos de Presley de un amigo. [5] También conoció y fue fotografiado por el futuro cantante y compositor de música country Ronny Elliott, que entonces tenía 14 años y era nativo de Tampa .
El director Gordon Douglas "siempre se preguntó" por qué la película se llamaba Follow that Dream : "Sonaba como una película de Doris Day". [4]
Las críticas fueron variadas. Bosley Crowther, del New York Times , escribió: "A juzgar por este ejercicio laboriosamente casero y simplista sobre gente común y corriente, alguien debe haber decidido que las películas de Presley se han vuelto un poco demasiado brillantes últimamente. En cualquier caso, comparada con la ración de papilla de harina de maíz de ayer (de United Artists), ' Blue Hawaii ' era caviar". [6] Una reseña en Variety afirmó que "según los estándares de las películas de Presley, está por encima de la media... Presley transmite la combinación adecuada de sentido común e ingenuidad en su caracterización, y ofrece cinco canciones con competencia vocal y ni un solo meneito". [7] Harrison's Reports calificó la película como "Buena", elogiándola como "un intento de contar una historia con un ritmo suave y que da calidez, que incluso puede contagiar a los adultos, lo que le da un buen impulso a la recaudación de taquilla". [8] Richard L. Coe, del Washington Post, calificó la película de "absurda tontería" y añadió: "La guitarra de Presley aparece en varias baladas, interpretadas con una moderación razonable. No tengo objeciones a su interpretación; de hecho, interpreta razonablemente bien a un personaje que parece ser una mezcla entre Li'l Abner y Tammy . Lo que es objetable es el tono insípido y francamente político". [9] El Monthly Film Bulletin desestimó la película como "una mezcolanza de convenciones cinematográficas, bellamente fotografiada por Leo Tover, pero apenas memorable". [10]