El Finborough Theatre es un teatro de cincuenta asientos en el área de West Brompton de Londres (parte del Royal Borough of Kensington y Chelsea ) bajo la dirección artística de Neil McPherson . El teatro presenta nuevos escritos británicos, así como estrenos mundiales y en el Reino Unido de nuevas obras principalmente del mundo de habla inglesa, incluidos América del Norte, Canadá, Irlanda y Escocia , incluidas obras en idioma escocés , junto con obras redescubiertas de los siglos XIX y XX raramente vistas. El lugar también presenta teatro musical nuevo y redescubierto .
Finborough Arms fue construido en 1868 según un diseño de George Godwin y su hermano menor Henry. Fue una de las cinco tabernas construidas por Corbett y McClymont en el área de Earls Court durante el auge del desarrollo del oeste de Londres en la década de 1860. El pub abrió sus puertas en 1871. La planta baja y el sótano del edificio se convirtieron en The Finborough Road Brasserie de 2008 a 2010 y The Finborough Wine Cafe de 2010 a 2012. El pub reabrió sus puertas con su nombre original de The Finborough Arms en febrero de 2014.
June Abbott inauguró el teatro encima de Finborough Arms Public House en junio de 1980. En su primera década, los artistas que trabajaron en el nuevo teatro incluyeron a Clive Barker , Kathy Burke , Ken Campbell , Mark Rylance y Clare Dowie, quienes aparecieron en el estreno mundial de su propio juego Niño adulto/Niño muerto . [1]
De 1991 a 1994, el teatro fue más conocido por sus nuevos escritos con la primera obra de Naomi Wallace, The War Boys ; Rachel Weisz en Neville Southall 's Washbag de David Farr , [2] Glasses de Elton John ; [3] Conteniendo el océano por Godfrey Hamilton; y tres obras de Anthony Neilson : El año de la familia ; Normal: El Destripador de Düsseldorf ; y Penetrator , que se transfirió desde el Traverse y pasó a tocar en el Royal Court Upstairs. Desde 1994, el teatro estuvo dirigido por The Steam Industry bajo la dirección del director artístico Phil Willmott . Las producciones incluyeron nuevas obras de Tony Marchant , David Eldridge , Mark Ravenhill y Phil Willmott. El nuevo desarrollo de escritura incluyó Shopping and F*cking [4] de Mark Ravenhill (Royal Court, West End y Broadway ) y Slaughter City de Naomi Wallace ( Royal Shakespeare Company ), el estreno en el Reino Unido de The Woods de David Mamet , [5] y Anthony El censor de Neilson , que se trasladó a la Corte Real .
Las producciones desde 2000 han incluido los estrenos en el Reino Unido de Wolfboy , de Brad Fraser ; Magia simpática , de Lanford Wilson ; Algo nublado, algo claro de Tennessee Williams ; y Gates of Gold [6] de Frank McGuinness con William Gaunt y el fallecido John Bennett en su último papel teatral que se trasladó al West End; el estreno en Londres de Tengo ante mí un documento notable que me entregó una joven de Ruanda ; [7] la adaptación encargada especialmente de Young Emma de WH Davies , realizada por Laura Wade y dirigida por Tamara Harvey ; la primera reposición en Londres en más de 40 años de Soldados de Rolf Hochhuth ; [8] Lark Rise to Candleford de Keith Dewhurst , interpretada en el paseo y en el repertorio; el drama de la Gran Guerra Red Night , [9] y cinco primeras obras de nuevos escritores: Eyes Catch Fire, de Jason Hall ; Mirita , de Chris Dunkley ; Break Away de Dameon Garnett , [10] Year 10 de Simon Vinnicombe , Fair de Joy Wilkinson que se trasladó al West End; Día de Waterloo con Robert Lang ; Modern Dance for Beginners de Sarah Phelps , producida posteriormente en el Soho Theatre; la comedia de Carolyn Scott-Jeffs Out in the Garden , que se trasladó a los Assembly Rooms de Edimburgo ; el estreno en Londres de The Destiny of Me , de Larry Kramer ; The Women's War : una velada de obras originales de sufragistas; Lullabies of Broadmoor [11], de Steve Hennessy (sobre el asesinato de Finborough Road en 1922); la comedia de la época victoriana Máscaras y rostros ; [12] Etta Jenks [13] con Clarke Peters y Daniela Nardini ; El Concierto Gigli [14] con Niall Buggy , Catherine Cusack y Paul McGann que se trasladó al Salas de Asambleas, Edimburgo ); Hortensia y el Museo de los Sueños [15] con Linda Bassett , Albert's Boy [16] de James Graham protagonizada por Victor Spinetti , Lucifer Saved de Peter Oswald [17] con Mark Rylance, Blackwater Angel , [18] el debut en el Reino Unido del dramaturgo irlandés Jim Nolan con Sean Campion , la primera reposición en Londres en más de setenta años de Loyalties [19] de John Galsworthy , el estreno mundial de Plague Over England [20] de Nicholas de Jongh que posteriormente se trasladó al West End en el Duchess Theatre , el la primera reposición de Hangover Square , [21] adaptada por Fidelis Morgan de la novela de Patrick Hamilton , el estreno en el Reino Unido del musical Ordinary Days [22] de Adam Gwon y una temporada de obras de teatro de William Saroyan .
En marzo de 2010, el teatro presentó el estreno mundial de Un día con los racistas , [23] una nueva pieza de teatro político de Anders Lustgarten , que traza el ascenso del BNP en Barking. En 2011, las producciones incluyeron una producción aclamada por la crítica de Mixed Marriage de St John Ervine , así como Foxfinder de Dawn King , así como reposiciones de Accolade de Emlyn Williams y Fen de Caryl Churchill . También se instaló aire acondicionado en 2011. En 2012, las producciones en el teatro incluyeron Events While Guarding the Bofors Gun de John McGrath y reposiciones de The American Clock de Arthur Miller y Cornelius de JB Priestley , que posteriormente se trasladaron al Off-Broadway . En noviembre de 2012, el teatro presentó doce nuevas obras como parte de su cuarta edición anual Vibrant - A Festival of Finborough Playwrights . [24] Las obras incluyen Los Andes de Alexandra Wood , Las balas recubiertas de azúcar de la burguesía de Anders Lustgarten y Pig Girl de Colleen Murphy . En 2012 se trasladaron London Wall de John Van Druten al St James' Theatre y Cornelius de JB Priestley al Off-Broadway . De 2009 a 2012, el Teatro Finborough otorgó la beca para directores emergentes de Leverhulme en colaboración con el Estudio Nacional de Teatro . Las galardonadas fueron Blanche McIntyre, Ria Parry y Andrea Ferran. [25]
Producciones en 2020:
7 de enero - 1 de febrero de 2020. Scrounger de Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Estreno mundial. [26]
4 de febrero - 29 de febrero de 2020. En McQuillan's Hill por Joe Crilly . Dirigida por Jonathan Harden . Estreno en inglés. [27]
3 de marzo – 15 de marzo de 2020. No del todo Jerusalén por Paul Kember. Dirigida por Peter Kavanagh. Primera nueva producción británica en 40 años. [28]
Como resultado de la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el Finborough Theatre cerró temporalmente, cancelando sus producciones restantes para 2020. [29]
A partir de mayo de 2020, el Finborough Theatre inició su programa #FinboroughForFree de producciones de archivo transmitidas en línea:
7 de mayo - 7 de julio de 2020. Es fácil estar muerto por Neil McPherson . Dirigida por Max Key. Producción de estreno mundial de 2016. [30]
18 de mayo – 31 de diciembre de 2021. Continuidad por Gerry Moynihan. Dirigida por Shane Dempsey. Producción de estreno mundial de 2017. [31]
5 de junio - 5 de agosto de 2020. Jane Clegg por St John Ervine . Dirigida por David Gilmore. Primera producción en Londres en más de 75 años a partir de 2019. [32]
2 de julio - 2 de septiembre de 2020. Blueprint Medea de Julia Pascal . Dirigida por Julia Pascal. Producción de estreno mundial de 2019. [33]
1 – 3 y 31 de agosto de 2020. Scrounger de Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Producción de estreno mundial a partir de enero de 2020. [34]
7 de septiembre – 7 de octubre de 2020. Muerte de un cazador de Rolf Hochhuth . Dirigida por Anthony Shrubsall. Producción de estreno en inglés y en el Reino Unido de 2018. [35]
1 de octubre - 12 de noviembre de 2020. Adding Machine (musical) de Jason Loewith y Joshua Schmidt . Dirigida por Josh Seymour. Producción de estreno en el Reino Unido de 2016. [36]
1 de noviembre - 31 de diciembre de 2020. Deseo morir cantando: voces del genocidio armenio de Neil McPherson . Dirigida por Tommo Fowler. Producción de estreno mundial de 2015. [37]
1 de diciembre de 2020 - 1 de febrero de 2021. S-27 de Sarah Grochala . Dirigida por Stephen Keyworth. El estreno mundial del ganador del primer concurso de dramaturgia Protect The Human de Amnistía Internacional. [38]
A partir de enero de 2021, el Finborough Theatre comenzó a producir nuevos contenidos originales en línea como parte de su programa #FinboroughForFree:
Del 1 de febrero al 30 de abril de 2021. Tarde en la noche mirando píxeles de alta resolución por Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. El estreno mundial de una nueva obra adaptada para su visualización en línea. [39]
1 de abril – 8 de abril de 2021. Playfight de Julia Grogan. Dirigida por Blanche McIntyre. El estreno mundial fue una lectura ensayada del ganador del Concurso ETPEP 2020. [40]
24 de mayo - 20 de junio de 2021. Una breve lista de todos los que murieron por Jacob Marx Rice. Dirigida por Alex Howarth. El estreno mundial ensayó la lectura. [41]
22 de junio - 20 de julio de 2021. Cuero de Peter Scott-Presland. Dirigida por Patrick Kealey. La primera producción en más de treinta años. [42]
28 de julio - 25 de agosto de 2021. Máscaras y rostros o antes y detrás del telón de Charles Reade y Tom Taylor . Dirigida por Matthew Iliffe. El estreno online de un redescubrimiento único. [43]
En septiembre de 2021, el Teatro Finborough reabrió sus puertas para presentaciones en vivo:
28 de septiembre - 23 de octubre de 2021. Cómo sobrevivir a un apocalipsis por Jordan Hall . Dirigida por Jimmy Walters. Producción de estreno en el Reino Unido de 2016. [44]
26 de octubre - 20 de noviembre de 2021. The Sugar House de Alana Valentine . Dirigida por Tom Brennan. El estreno europeo. [45]
23 de noviembre - 18 de diciembre de 2021. Sí, entonces dije sí por David Ireland . Dirigida por Max Elton. El estreno en Gran Bretaña. [46]
28 de enero - 25 de febrero de 2022. Miscelánea de Earl's Court ideada y dirigida por Catherine Harvey. El estreno mundial en línea. [47]
31 de enero - 28 de febrero de 2022. Cómo hacer una revolución por Einat Weizman con Issa Amro . Dirigida por Tommo Fowler. El estreno mundial en línea. [48]
1 de marzo – 2 de abril de 2022. Bacon de Sophie Swithinbank. Dirigida por Matthew Iliffe. El estreno mundial. [49]
19 de abril - 14 de mayo de 2022. La silla de paja de Sue Glover. Dirigida por Polly Creed. El estreno en inglés. [50]
17 de mayo - 11 de junio de 2022. Bliss de Fraser Grace. Dirigida por Paul Bourne. El estreno mundial. [51]
En línea desde el lunes 30 de mayo de 2022. #FinboroughFrontier: Otvetka de Neda Nezhdana. Traducido por John Farndon. El estreno en línea. [52]
En línea desde el lunes 6 de junio de 2022. #FinboroughFrontier: El transporte blindado de personal sobre el que se puede pisar, de Oksana Gritsenko. Traducido por John Freedman. El estreno en línea. [53]
En línea desde el lunes 13 de junio de 2022. #FinboroughFrontier: Diccionario de emociones en tiempos de guerra por Yelena Astasyeva. Traducido por John Freedman. El estreno en línea.
14 de junio - 9 de julio de 2022. Darkie Armo Girl de Karine Bedrossian. Dirigida por Anastasia Bunce. El estreno mundial. [54]
En línea desde el lunes 4 de julio de 2022. #FinboroughFrontier: Stand Up For Ukraine, escrito e interpretado por Bréon Rydell. El estreno en línea. [55]
9 de agosto - 3 de septiembre de 2022. Dos obras de teatro ucranianas. Saca la basura, Sasha de Natal'ya Vorozhbit. Dirigida por Svetlana Dimcovic. El estreno en inglés. Minino en memoria de las tinieblas de Neda Nezhdana. Dirigida por Polly Creed. La primera producción fuera de Ucrania. [56]
En línea desde el lunes 29 de agosto de 2022. #FinboroughFrontier: Tatiana Voltskaya Poemas de Tatiana Voltskaya. Traducido por John Farndon con Larissa Itina. El estreno en línea.
En línea desde el jueves 1 de septiembre de 2022. #FinboroughFrontier: la directora Polly Creed entrevista a Tetyana Filevska y Karina Sabri.
6 de septiembre - 1 de octubre de 2022. Villa distinguida de Kate O'Brien. Dirigida por Hugh Fraser. La primera producción de Londres desde 1926. [57]
4 de octubre - 29 de octubre de 2022. El Coral de Georg Kaiser. Dirigida por Emily Louizou. La primera producción británica en 100 años. [58]
1 de noviembre - 26 de noviembre de 2022. Ahora no por David Ireland. Dirigida por Max Elton. El estreno en inglés. [59]
29 de noviembre - 21 de diciembre de 2022. 12:37 por Julia Pascal . Dirigida por Julia Pascal. El estreno mundial. [60]
3 de enero - 28 de enero de 2023. Luna de agua salada por David French . Dirigida por Peter Kavanagh. El estreno en el Reino Unido. [61]
31 enero - 25 febrero 2023. El que quiere cruzar de Marc-Emmanuel Soriano. Dirigida por Alice Hamilton. El estreno en el Reino Unido. [62]
28 de febrero - 25 de marzo de 2023. El viaje a Venecia de Bjørg Vik . Dirigida por Wiebke Green. El estreno en el Reino Unido. [63]
28 de marzo - 22 de abril de 2023. Pussycat in Memory of Darkness de Neda Nezhdana. Dirigida por Polly Creed. [64]
15 de abril de 2023. Vientre de la Bestia de Saana Sze. Dirigida por Lakesha Arie-Angelo. [sesenta y cinco]
25 de abril - 13 de mayo de 2023. El retiro de Jason Sherman . Dirigida por Emma Jude Harris. Estreno europeo. [66]
15 de mayo - 15 de junio de 2023. Miscelánea de Earl's Court ideada y dirigida por Catherine Harvey. Estreno mundial en línea.
16 de mayo - 10 de junio de 2023. Una breve lista de todos los que murieron por Jacob Marx Rice. Dirigida por Alex Howarth. Estreno mundial. [67]
13 de junio - 8 de julio. El regreso de Benjamin Lay de Naomi Wallace y Marcus Rediker . Dirigida por Ron Daniels. Estreno mundial. [68]
11 de julio - 5 de agosto de 2023. El viento y la lluvia "de Merton Hodge . Dirigida por Geoffrey Beevers. La primera producción londinense en 80 años.
8 de agosto - 2 de septiembre de 2023. Improvisaciones y realidades . Un programa triple de obras de teatro en un acto con Makeshifts and Realities de Gertrude Robins y Honor Thy Father de HM Harwood . Las primeras producciones londinenses en más de 100 años. Dirigida por Melissa Dunne. [69]
5 de septiembre - 30 de septiembre de 2023, Birthright de TC Murray . Dirigida por Scott Hurran. La primera producción londinense en más de 90 años. [70]
3 de octubre - 28 de octubre de 2023, Dead Dad Dog de John McKay (director) . Dirigida por Liz Carruthers. La primera producción londinense en 35 años. [71]
31 de octubre - 25 de noviembre de 2023, Knocking on the Wall de Ena Lamont Stewart. Dirigida por Finlay Glen. La primera producción del Reino Unido en más de 35 años. [72]
Del 28 de noviembre al 22 de diciembre de 2023, £1 los jueves por Kat Rose-Martin. Dirigida por Vicky Morán. Estreno mundial. [73]
2 de enero - 28 de enero de 2024, 1979 por Michael Healey . Dirigida por Jimmy Walters. Estreno europeo. [74]
20 de febrero - 16 de marzo de 2024, Jab de James McDermott. Dirigida por Scott Le Crass. Estreno mundial. [75]
19 de marzo - 13 de abril de 2024, Foam de Harry McDonald. Dirigida por Matthew Iliffe. Estreno mundial. [76]
16 de abril - 11 de mayo de 2024, Golpeando Dinamarca por Van Badham. Dirigida por Sally Woodcock. Estreno europeo. [77]
14 de mayo - 8 de junio de 2024, The Tailor of Inverness de Matthew Zajac. Dirigida por Ben Harrison. Estreno en Londres.
El Finborough Theatre también ha presentado teatro musical, incluido Schwartz It All About , que se trasladó a Edimburgo y el King's Head Theatre , el estreno mundial de When Midnight Strikes de Charles Miller y Kevin Hammonds , [78] los estrenos en el Reino Unido de Lucky Nurse y otros cortometrajes. Obras musicales de Michael John LaChuisa, la ópera Médée de Darius Milhaud , Myths and Hymns [79] de Adam Guettel , John and Jen de Andrew Lippa y Three Sides de Grant Olding, y una aclamada serie 'Celebrating British Musical Theatre' de la época victoriana. y la era eduardiana con Florodora , [80] Our Miss Gibbs , [81] The Maid of the Mountains y A Gilbert and Sullivan Doublebill con Sweethearts , una obra de WS Gilbert , The Zoo , una opereta de Arthur Sullivan y Bolton Rowe , la ópera The Boatswain's Mate de Ethel Smyth y dos raros musicales de Rodgers y Hammerstein: el estreno británico de State Fair [82] , que se trasladó al West End, y el estreno europeo de Me and Juliet . [83]
El Finborough Theatre ha ganado nueve veces la beca del Premio Pearson para dramaturgos por Chris Lee en 2000, Laura Wade en 2005, James Graham en 2006, Al Smith en 2007, Anders Lustgarten en 2009, Simon Vinnicombe en 2010, Dawn King en 2011, [ 84] Shamser Sinha en 2013 y Chris Thompson en 2014 – así como el Premio Pearson a la Mejor Obra para Laura Wade en 2005 y – bajo su nuevo nombre – el Premio Catherine Johnson a la Mejor Obra en 2007 para James Graham [85] y para Anders Lustgarten en 2010. [86] Anders Lustgarten también ganó el premio inaugural Harold Pinter Dramaturgos por la misma obra, A Day at the Racists , en 2011. [87]
El Teatro Finborough ganó el Premio Espacio Vacío Peter Brook en 2010 [88] y por segunda vez en 2012. También fue el ganador inaugural del Premio Dan Crawford Pub Theatre del Premio Espacio Vacío Peter Brook en 2005, que también ganó nuevamente en 2008. [89] También ganó el premio Espacio Vacío Peter Brook Mark Marvin en 2004 . El Finborough Theatre ganó cuatro premios en total en los Off West End Awards 2011, [90] y en los Off West End Awards 2012, el Finborough Theatre ganó ocho premios en total, incluido el de Mejor Director Artístico y Mejor Director por segundo año consecutivo, y Mejor producción, mejor interpretación masculina y dramaturgo revelación más prometedor.
El Teatro Finborough recibió el premio inaugural de Teatro Fringe del Año de The Stage 100 en 2011. [91]
Neil McPherson fue nombrado Mejor Director Artístico en los Premios Fringe Report de 2009 [92] y en los Premios Off West End de 2011 y 2012, [93] y ganó un premio por el Fomento de la Nueva Escritura del Gremio de Escritores de Gran Bretaña en 2010. [ 94]
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