El libro contiene análisis de la interpretación de Peter Jackson de El Señor de los Anillos desde múltiples puntos de vista, realizados por estudiosos del cine y la literatura . Los críticos, que señalaron que la década transcurrida desde que aparecieron las películas dio a los autores cierta perspectiva sobre las mismas después del acalorado debate inicial, encontraron la colección interesante, mesurada y valiosa tanto para los estudiosos como para los fanáticos de Tolkien .
Contexto
Picturing Tolkien analiza la adaptación cinematográfica de Peter Jackson del libro de fantasía de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos . Tolkien fue un escritor y filólogo católico romano . [1] [2] [3] La exitosa adaptación cinematográfica de Peter Jackson [4] consta de 3 películas. [5] Aunque larga para una trilogía cinematográfica, esta fue corta en comparación con el trabajo de Tolkien, presentando a los realizadores de las películas un gran desafío de abreviación, compresión y transformación para la producción de la serie . [6] Los académicos y los fanáticos estaban divididos sobre qué tan bien las películas logran representar el espíritu del libro , desde sentir que se había perdido, hasta admitir que algunos elementos se perdieron pero otros se sustituyeron adecuadamente, hasta ver las películas como un notable tributo cinematográfico a Tolkien. [7] [8]
Sinopsis
Janice M. Bogstad y Philip E. Kaveny: "Introducción"
Parte I. Técnicas narrativas y estructura
Kristin Thompson : "Gollum Talks to Their Own" analiza si El Señor de los Anillos puede ser adaptado exitosamente al cine, admitiendo que la pregunta es en sí misma notable dado el éxito comercial de las películas de Jackson. Escribe que a pesar de los problemas evidentes, hay mucho que admirar en la obra de Jackson.
Verlyn Flieger : "A veces, una palabra vale más que mil imágenes" escribe que los cineastas pueden verse tentados a mostrar algo sólo porque se puede hacer. Advierte que, a menudo, menos puede ser más y que las palabras pueden hacer lo que las imágenes no pueden, como en el caso de la mención que hace Tolkien del adusto enano Gimli "haciendo cabriolas" de alegría. Considera que las imágenes que los lectores ven en sus propias cabezas son lo que Tolkien quería -y logró- crear.
John D. Rateliff : "Two Kinds of Absence: Elision & Exclusion in Peter Jackson's The Lord of the Rings " explora los eventos que las películas pasan por alto, pero al menos implícitamente permiten que hayan sucedido ("elisión"), como los hobbits aventurándose en el Bosque Viejo , y aquellos que no pueden haber sucedido porque algo en la versión cinematográfica los contradice ("exclusión"), como los hobbits que obtienen espadas del tesoro del Tumulario , porque se los representa recibiendo espadas de Aragorn. Analiza los eventos en Crickhollow, el Bosque Viejo, con Tom Bombadil y el Tumulario. Concluye que Jackson hace un trabajo brillante al incluir "muchas escenas menores" en las versiones ampliadas de su trilogía cinematográfica, pero que los cortes importantes como los analizados hacen daño porque Tolkien había entrelazado los elementos de su historia muy de cerca.
EL Risden: "La resistencia de Tolkien a la linealidad" explora la no linealidad de la estructura narrativa de El Señor de los Anillos , identificando patrones "fractales" y "góticos". Risden encuentra "fractal" la combinación de texto, mapas y una gran cantidad de nombres de Tolkien, ya que dan al lector la impresión de una diversidad realista y casi infinita en el mundo retratado de la Tierra Media. Por otro lado, le gustan los elementos de la historia de Frodo de una catedral gótica, con Mordor como el altar o lugar de sacrificio, su sufrimiento como el Vía Crucis y la consecución de la búsqueda como la Eucaristía .
Yvette Kisor: "Establecer la conexión entre la página y la pantalla en El Señor de los Anillos de Tolkien y Jackson " examina el uso que Tolkien hace del entrelazamiento narrativo para crear y mantener el suspenso, a medida que el lector progresa, como los protagonistas, sin saber qué está pasando en otros lugares, donde Jackson abandona esto en su mayoría para crear una historia fácil de seguir, pero al precio de hacer que el espectador sea omnisciente y perder un mensaje clave de Tolkien, la importancia del coraje, de seguir adelante pase lo que pase.
Judy Ann Ford y Robin Anne Reid : "Into the West" analiza las imágenes que Jackson elige para el final de la trilogía cinematográfica, cómo Frodo toma un barco en los Puertos Grises y parte para siempre hacia Valinor . Comentan que "la dicotomía entre los componentes visuales y la canción... entre la alegre confianza de los hobbits sonrientes que suben al barco para otra aventura y luego se funden en una luz blanca y pura y el oyente lloroso de la canción cuya esperanza se desvanece en una visión de oscuridad y sombras, refleja las dos perspectivas que Tolkien escribió en esta escena".
Philip E. Kaveny: "Frodo vive pero Gollum redime la sangre de los reyes" analiza el papel que desempeña Gollum , argumentando que el personaje lleva la narrativa central e integra "el panorama general de lo que está en juego a nivel moral, ético y espiritual". Sugiere que la trilogía cinematográfica debería haber terminado con la destrucción del Anillo Único por parte de Gollum .
Brian D. Walter: "El peregrino gris" analiza el papel del mago Gandalf en las películas, caminando por la "delgada línea" entre hacerlo tan atractivo como Tolkien sin permitirle que domine toda la trama. El resultado es "una presencia extrañamente ambivalente".
Janet Brennan Croft : "Jackson's Aragorn and the American Superhero Monomyth" sostiene que Jackson trata a Aragorn , el guardabosques que se convierte en rey, como un héroe cinematográfico estadounidense típico, siguiendo el patrón del monomito de Joseph Campbell : el héroe pasa del mundo ordinario al reino sobrenatural, se enfrenta a fuerzas enormes, gana decisivamente, vuelve a casa y otorga beneficios a quienes lo rodean; es desinteresado, resiste la tentación y se abstiene del sexo durante toda la búsqueda. Croft escribe que esto halaga el "deseo adolescente de verse a sí mismo como el único redentor", mientras que Tolkien "nos desafía en cambio a emular personajes atemporales de un modo superior a nosotros mismos".
Richard C. West : "Ni la sombra ni el crepúsculo" analiza el uso que hace Jackson de la historia de amor de Aragorn y Arwen , que Tolkien relega a un apéndice. Escribe que el cambio más grande se da en Aragorn: donde Tolkien lo muestra arriesgando su vida sin vacilar en la lucha contra el Señor Oscuro Sauron , lo que podría hacerle ganar el trono y la mano de Arwen en matrimonio, Jackson lo hace "muy reacio a buscar el trono que es su herencia". Pero concluye que la versión de Jackson es "una obra de arte distinta... que vale la pena por sí misma".
Janice M. Bogstad: "Concerning Horses" explora el papel de los caballos sensibles, que ella siente que son personajes "fundamentales para la trama" tanto del libro como de las versiones cinematográficas. Los caballos sirven como iconos de la cultura, especialmente para la sociedad de los Rohirrim basada en el caballo, pero también para la sociedad agraria de la Comarca ; además, algunos, como Sombragrís, son evidentemente inteligentes y capaces de comunicarse. Una adición clave, sostiene, es el caballo de Aragorn, Brego, que ayuda a presentar al héroe como "guerrero, rey, ser liminal y compañero de una doncella elfa", colocándolo en un "mito menos jerárquico" que la Tierra Media de Tolkien con sus seres superiores ( magos ) enviados por poderes invisibles .
Joseph Ricke y Catherine Barnett: "Filming the Numinous: The Fate of Lothlórien in Peter Jackson's The Lord of the Rings " examina el desafío de representar lo numinoso (experiencias de belleza, asombro y trascendencia) en el cine. Para Tolkien, lo numinoso era la experiencia de lo sagrado en la tierra; Ricke y Barnett sugieren que el momento clave es cuando Frodo descubre los ojos y ve la tierra élfica de Lothlórien por primera vez. Analizan cómo, incluso en las escenas cinematográficas de Lothlórien, muy comprimidas, Jackson captura algo del espíritu de la visión de Tolkien.
Historial de publicaciones
Picturing Tolkien fue publicado por McFarland & Company en edición de bolsillo en 2011. El libro no tiene ilustraciones, excepto tres fotografías monocromáticas en el capítulo de Woosnam-Savage. [9]
Recepción
Anne Petty, en su reseña del libro para Tolkien Studies , escribe que el período de diez años transcurrido desde la aparición de las películas de Jackson permitió a sus autores adoptar puntos de vista "más medidos y reflexivos" después del "acalorado" debate inicial sobre los méritos de "Jackson versus Tolkien". Describe los ensayos como "una fascinante muestra representativa de opiniones -y conocimiento experto- sobre esta monumental narración visual de la saga de la Tierra Media de Tolkien", con "argumentos convincentes de ambos lados". En su opinión, el libro tiene un contenido equilibrado, ofrece nuevos puntos de vista y los ensayos individuales son claros y razonados. El libro comienza con el ensayo de Kristin Thompson, que constituye "la defensa cinematográfica más sólida", y luego con el de Verlyn Flieger , "la defensa literaria más sólida". En opinión de Petty, esto funciona bien, ya que permite al lector evaluar todos los demás ensayos en una escala que va desde el éxito total de Jackson hasta el fracaso total. Señala que Thompson hace un uso "inteligente" del "estándar de oro" del erudito de Tolkien Tom Shippey , mientras que Flieger argumenta lacónicamente en su breve ensayo que las películas de fantasía con efectos especiales son bastante inadecuadas para representar algo tan basado en el lenguaje como la obra de Tolkien. Concluye que el libro no "cambiará radicalmente las mentes" de las personas que (como Petty) sienten que Jackson "jugó demasiado rápido y con demasiada libertad" con Tolkien, pero escribe que la colección contiene "mucho para ser apreciada". [10]
Emily Auger, en Mythlore , escribe que algunos de los ensayos, como el de Dimitra Fimi sobre el folclore, o el de Flieger, John D. Rateliff o Thompson, ofrecen nuevas perspectivas sobre "cuestiones familiares para los fanáticos y estudiosos de Tolkien", como el aspecto de un Balrog o por qué Tom Bombadil fue omitido de las películas. Ella llama al ensayo de Fimi "bien articulado", distinguiendo "entre el folclore en el cine, 'es decir, el uso del mito, los tipos de cuentos, la leyenda ... en las películas' y el "folclore sobre el cine ... incluyendo leyendas populares e historias sobre estos medios, así como la etnografía de los fanáticos o 'el folclore de las audiencias'". Auger escribe que Fimi compara la disposición de Jackson a escuchar a los fanáticos con la "conciencia aguda y el estudio del mito y la leyenda" de Tolkien. En opinión de Auger, toda la colección es de interés tanto para los aficionados como para los estudiosos y, a pesar del objetivo cinematográfico del libro, "vale la pena" incluso para aquellos lectores "más dedicados a Tolkien en el original". [11]
La estudiosa de Tolkien Carol A. Leibiger señala el escepticismo documentado de Tolkien sobre la posibilidad de que la escritura fantástica funcione como drama, y comenta que Thompson, en su ensayo, afirma que los críticos han reflejado sus puntos de vista con respecto a las películas de Jackson. Señala entre las contribuciones que dos profesoras de inglés, EL Risden e Yvette Kisor, han explorado lo bien que Jackson maneja el complejo entrelazamiento de múltiples hilos narrativos de Tolkien . Risden muestra cómo Jackson hace que la historia sea lineal, aplanando los apartes, y describe lo que se pierde al hacer eso, como la "exploración del bien y el mal" de Tolkien. Kisor examina cómo Jackson utilizó "técnicas fílmicas (intercortes, duplicación visual y voz en off) para reproducir las técnicas de entrelazado de Tolkien y replicar las conexiones entre los hilos interrelacionados de la historia". Liebiger afirma, sin comentarios, que Kisor cree que Jackson logró crear efectos emocionales similares y cubrir temas similares a los de Tolkien. Liebiger considera que el "comentario experto" de Robert Woosnam-Savage (es conservador del Royal Armouries Museum de Inglaterra en Leeds ) sobre la artesanía involucrada en la creación de armas y armaduras es "una anomalía interesante" entre la tertulia académica de los otros ensayos de la primera sección del libro, y lo califica de "una adición bienvenida". En la segunda sección del libro, señala que tanto Brian D. Walter como Janet Brennan Croft consideran las diferencias entre el Gandalf de Tolkien y el de Jackson, de maneras curiosamente diferentes. Walter ve al Gandalf de Jackson como "reducido e indeciso", ofreciendo a los héroes Frodo y Aragorn "mayor autonomía", mientras que el Gandalf de Tolkien es "poderoso, autoritario, pero elusivo". Croft ve al Gandalf de Tolkien como "conservador" y "autoritario", mientras que los héroes son "reelaborados" de ser satisfactoriamente idealizados a "héroes cinematográficos 'poco miméticos' con los que los espectadores podrían identificarse". El resultado, escribe Leibiger, puede haber sido hacer que el Gandalf de Jackson fuera menos atractivo para el público que el de Tolkien. No es tan elogiosa con los ensayos de los dos editores, que considera inexactos, prolijos, mal escritos y a veces vagos. Al final, Leibiger elogia a los editores "por proporcionar un lugar para enfoques matizados e interdisciplinarios a las adaptaciones de Jackson". [12]
^ Shepherd, Jack (15 de noviembre de 2017). «El Señor de los Anillos se convertirá en el programa de televisión más caro de todos los tiempos». The Independent . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 22 de agosto de 2020 .
^ Bratman, David (2005). "Summa Jacksonica: una respuesta a las defensas de las películas de Peter Jackson de 'El Señor de los Anillos', según Santo Tomás de Aquino". En Croft, Janet Brennan (ed.). Tolkien en el cine: ensayos sobre 'El Señor de los Anillos' de Peter Jackson. Mythopoeic Press . págs. 27–62. ISBN 978-1887726092.
^ Reid, Robin Anne (2007). "La ficción fantástica en el cine". En Stratyner, Leslie; Keller, James R. (eds.). La ficción fantástica en el cine: ensayos . McFarland & Company . págs. 35–54. ISBN978-0-7864-3057-4Archivado del original el 19 de abril de 2021 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
^ Bogstad y Kaveny 2011, págs. 70–83.
^ Petty, Anne C. (2012). "[Reseña:] Retratando a Tolkien: ensayos sobre la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson ". Tolkien Studies . 9 (1). Project Muse: 92–97. doi :10.1353/tks.2012.0006. S2CID 170203314.
^ Auger, Emily E. (15 de abril de 2012). ""Reseña: Picturing Tolkien: Essays on Peter Jackson's El Señor de los Anillos Film Trilogy. Janice M. Bogstad y Philip E. Kaveny, eds."". Mythlore . 30 (3). Artículo 10.
^ Leibiger, Carol A. (2012). "[Reseña:] Picturing Tolkien: Ensayos sobre la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson por Janice M. Bogstad, Philip E. Kaveny". Revista de lo fantástico en las artes . 23 (3): 75–84. JSTOR 24353098.
Fuentes
Bogstad, Janice M.; Kaveny, Philip E., eds. (2011). Retratando a Tolkien: ensayos sobre la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos de Peter Jackson. McFarland . ISBN 978-0-7864-8473-7.
