El Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick (BFMAF) es un festival anual centrado en el nuevo cine y las imágenes en movimiento de artistas. El programa del festival se lleva a cabo en Berwick-upon-Tweed, en el noreste de Inglaterra, Reino Unido, e incluye exposiciones, proyecciones de películas, eventos en vivo, proyecciones escolares y actividades familiares.
El festival fue fundado en 2005 por su actual presidente, el profesor Huw Davies [1], y el artista Marcus Coates . Peter Taylor ha sido el director del festival desde enero de 2015. Como organización de la cartera nacional del Arts Council England, BFMAF recibe financiación regular del Arts Council England [2] .
La 17ª edición del Festival se llevará a cabo en Berwick y en línea del 10 al 30 de septiembre de 2021. [3]
La 16ª edición del Festival se celebró de forma online del jueves 17 de septiembre al domingo 11 de octubre de 2020.
BFMAF 2020 contó con una nueva plataforma en línea donde los artistas y cineastas pudieron ampliar su trabajo a través de conversaciones, nuevos textos y podcasts durante tres semanas. Se invitó a audiencias de todo el Reino Unido y a cineastas y profesionales de las artes de todo el mundo a participar en un programa del Festival que encarnaba un cine pluralista y accesible.
El acceso al Festival se realizó mediante pago a discreción en el Reino Unido, con acreditación profesional disponible en todo el mundo.
El 15º Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick tuvo lugar del 19 al 22 de septiembre de 2019.
El programa incluyó el concurso Berwick New Cinema Competition, en el que se proyectaron 23 obras de un total de 27 artistas en cinco programas de proyección. La película ganadora, The names have changed, including my own y Truths have been altered , de Onyeka Igwe, fue seleccionada por los jurados del concurso Callum Hill (ganador del premio Berwick New Cinema Award 2018); Hyun Jin Cho (comisario de cine del Centro Cultural Coreano del Reino Unido); y Julian Ross (programador del Festival de Cine de Locarno y del Festival Internacional de Cine de Róterdam).
La sección Berwick New Cinema presentó estrenos en el Reino Unido de Lav Diaz , Narimane Mari y Angela Schanelec . BFMAF 2019 presentó Essential Cinema, una serie retrospectiva que proyectó nuevas miradas a obras clásicas y obras maestras olvidadas de Marilou Diaz-Abaya , Christian Ghazi, Lionel Soukaz y Djibril Diop Mambéty .
Además de los programas de cine, BFMAF 2019 también contó con 12 exposiciones que llenaron las murallas, los edificios históricos y el centro de la ciudad de Berwick. Entre ellas, se incluyó la proyección de Cinématon , una de las películas más largas del mundo (con más de 200 horas de duración) en cinco escaparates vacíos y en desuso de la calle principal.
El programa de exposiciones de BFMAF de 2019 incluyó Animistic Apparatus, un proyecto curatorial iniciado por May Adadol Ingawanij con Julian Ross que se inspiró en el sudeste asiático, exhibiendo Camera Trap de Chris Chong Chan Fui y Fireworks (Archives) de Apichatpong Weerasethakul .
Junto con el estreno en el Reino Unido de The Halt de Lav Diaz , que incluyó una introducción del cineasta, Animistic Apparatus presentó una proyección al aire libre durante la noche de la película de 485 minutos de Díaz, A Lullaby to the Sorrowful Mystery .
Marwa Arsanios, artista de perfil del BFMAF 2019, presentó su trabajo de imágenes en movimiento en dos proyecciones y dirigió un seminario que examinó las diferentes etapas de la creación de una obra, desde la investigación hasta la escritura, pasando por la interpretación y el cine.
La serie de películas Fantastika analizó las diversas formas en que los cineastas han utilizado cuentos de hadas, cuentos populares y fábulas en su trabajo durante los últimos sesenta años. La serie, comisariada por Herb Shellenberger, programador asociado de BFMAF, tuvo un alcance internacional e incluyó películas de Colombia, Georgia, Níger, Yugoslavia y otros países. Elena Gorfinkel (King's College, Londres) comisarió la retrospectiva de Kira Muratova , el gigante del cine en lengua rusa aclamado por la crítica.
El eje Proposiciones incluyó una presentación del trabajo de Aura Satz, la curadora Steffanie Ling presentó un estudio de las películas de 16 mm de la artista canadiense y ganadora del premio Berwick New Cinema Award Julia Feyrer , la conferencia-performance de Holly Argent y Rabz Lansiquot presentó un diálogo entre las obras de los artistas negros británicos Zinzi Minott y Judah Attille. [ aclaración necesaria ]
En 2019, BFMAF también presentó una exposición de un mes de duración, Double Ghosts , que incluía la obra de George Clark en The Gymnasium Gallery. La exposición, que exploraba el estado y el potencial de historias no realizadas y fragmentadas, reunió películas de 35 mm, grabaciones de sonido, fragmentos de guiones, fotografías y material de archivo filmado y reunido en Chile, Francia y Taiwán.
El 14.º Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick se celebró del 20 al 23 de septiembre de 2018. En él se celebró la tercera edición del Concurso de Nuevo Cine de Berwick, en el que se presentaron 14 películas, todas ellas realizadas después del 1 de enero de 2017. Incluyó la primera gran retrospectiva británica de los cineastas Shireen Seno y John Torres, cuyo estudio, laboratorio cinematográfico, biblioteca y plataforma Los Otros tiene su sede en Manila (Filipinas). Una nueva sección del programa, "Proposiciones", dio a cuatro cineastas, Jessica Sarah Rinland, Sky Hopinka, Morgan Quaintance y Giles Bailey, la oportunidad de desarrollar una presentación ampliada de su trabajo.
Otro eje del programa del festival de 2018 fue 'Screening the Forest', curado por el Dr. Graiwoot Chulphongsathorn: una serie que tomó la naturaleza como punto de partida y presentó películas de Japón, Myanmar, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia, Vietnam y Filipinas.
La artista de perfil de BFMAF 2018 fue Sophia Al-Maria , quien presentó una proyección de sus películas en el programa de cine junto con una exhibición de su película The Magical State en la sala Magazine.
BFMAF 2018 también presentó Essential Cinema , una serie retrospectiva que ofreció una nueva mirada a obras clásicas del cine y obras maestras olvidadas. Incluyó la primera proyección en 40 años de Tales of the Dumpster Kid de Edgar Reitz y Ula Stöckl , Lips of Blood de Jean Rollin , Some Interviews on Personal Matters de Lana Gogoberidze , el clásico del cine africano Hyenas de Djibril Diop Mambéty y TERROR NULLIUS del dúo artístico Soda_ Jerk .
Además de los programas de cine, BFMAF 2018 también contó con 11 exposiciones ubicadas en Berwick, en varios edificios históricos y antiguos edificios comerciales. Entre ellas, se incluyó una exposición de Lucy Clout, residente de BFMAF y Berwick Visual Arts, titulada Solvent Magazine en la Gymnasium Gallery.
La película de apertura del BFMAF 2018 fue Empty Metal de Adam Khalil y Bayley Sweitzer. El festival cerró con el estreno conjunto en el Reino Unido de Nervous Translation de Shireen Seno .
Organizada en colaboración con Berwick Visual Arts, la residencia anual es una oportunidad para que un artista con una práctica basada en imágenes en movimiento cree un nuevo trabajo durante un período de seis meses en Berwick-upon-Tweed, que luego se estrena en el Festival.
Residencia 2018 En abril de 2018, Lucy Clout fue anunciada como la artista residente de 2018. Presentó un nuevo conjunto de trabajos titulado Solvent Magazine en BFMAF 2018, que incluía piezas escultóricas y de video realizadas durante su residencia de seis meses con BFMAF y Berwick Visual Arts.
Una nueva película del mismo título reúne investigaciones sobre la lectura cercana de los cuerpos. La obra utiliza el placer y la ambigüedad como herramientas para pensar la producción contemporánea de conocimiento, evidencia y reproducción queer.
Residencia 2017 En abril de 2017, Charlotte Prodger fue designada artista residente, con una propuesta para "explorar el complejo entrelazamiento del espacio territorial, el tiempo y la identidad dentro del contexto rural de Northumberland". Prodger trabaja con imágenes en movimiento, sonido, esculturas, escritura y performances, explorando las relaciones intertextuales entre cada uno de estos materiales. [4]
Residencia 2016 En mayo de 2016, la artista Lucy Parker fue seleccionada como artista residente. La práctica de Parker, basada en la investigación, adopta métodos de realización cinematográfica colaborativa al trabajar con una comunidad. Durante su residencia, Parker exploró el tema de "X" de dos maneras: "como el eje en el gráfico que mide el cambio y como en el archivo X: un archivo al que se le da un estatus de prioridad mínima y que se ocupa de fenómenos inexplicables". [5]
Residencia 2015 La residencia de 2015 estuvo a cargo del artista de sonido y video Paul Rooney . [6] quien creó una nueva película, estrenada en el Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick que respondía al tema "Realidad o ficción".
Residencia 2014 La videoartista Katie Davies se convirtió en la segunda artista residente de la asociación. [7] De marzo a septiembre de 2014, la artista vivió y trabajó en Berwick. Su película, 'The Lawes of the Marches', respondió al tema del festival 'Border Crossing' y se estrenó en el festival en septiembre de 2014.
Residencia 2013 Cecilia Stenbom fue la primera artista a la que se le concedió la oportunidad de artista en residencia. Durante su período de residencia (marzo de 2013 – septiembre de 2013) creó 'The Case', una pieza de imágenes en movimiento que se estrenó [8] en el 9.º Festival de Cine y Artes de Medios de Berwick y que respondía al tema 'North by Northeast'.
BFMAF organiza el Berwick New Cinema Competition, un premio anual que se otorga cada año a una película del programa de Competencia del festival.
La ganadora del premio Berwick New Cinema Award 2019 fue Onyeka Igwe por su película Los nombres han cambiado, incluido el mío, y Las verdades han sido alteradas .
El jurado de 2019 estuvo compuesto por Callum Hill (ganador del Premio Berwick New Cinema 2018); Hyun Jin Cho (curador de cine, Centro Cultural Coreano del Reino Unido); y Julian Ross (programador, Festival de Cine de Locarno y Festival Internacional de Cine de Róterdam).
El premio Berwick New Cinema Award 2018 fue otorgado a Callum Hill por su película Crowtrap , una de las 14 películas incluidas en el programa de competencia de 2018.
El premio Berwick New Cinema Award fue diseñado por la ceramista Mariella Verkerk, con sede en Glasgow, e incluyó un premio de £1000 apoyado por Outset Scotland.
El jurado de 2018 estuvo compuesto por el ganador del premio Berwick New Cinema Award 2017, Sky Hopinka , la productora y distribuidora cinematográfica Sonali Joshi y la artista y cineasta Gail Pickering.
Los ganadores anteriores incluyen a Sky Hopinka ( Dislocation Blues 2017) y Camilo Restrepo ( Cilaos , 2016).
Entre 2013 y 2015, el premio de cortometrajes del festival contó con el apoyo de la empresa de viajes independiente Inntravel. [9] El premio exhibió y celebró trabajos de cortometrajes creados en el Reino Unido y en el extranjero, y fue evaluado por un panel de figuras y expertos de la industria. Los ganadores anteriores del premio fueron: Mondial 2010 de Roy Dib de Líbano (2014) [10] y Premature de Gunhild Enger de Noruega (2013). [11]
Las artistas canadienses Julia Feyrer y Tamara Henderson fueron las ganadoras del Premio de Cortometraje Inntravel de BFMAF en 2015 por Consider the Belvedere . [12]
El 13º Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick tuvo lugar del 20 al 24 de septiembre de 2017.
El Festival presentó trabajos de artistas encargados para Berwick, exposiciones en espacios no pertenecientes a galerías, cine completamente nuevo, programas especiales y retrospectivas, charlas en profundidad con artistas del Festival y actividades para familias y jóvenes.
Las proyecciones en cine incluyeron la primera retrospectiva en el Reino Unido del maestro uzbeko Ali Khamraev , además del Concurso de Nuevo Cine de Berwick, y cada película fue un estreno en el Reino Unido, Europa, internacional o mundial.
Otro punto focal de BFMAF 2017 fue Ultramarine: The Sea as Political Space, una selección dinámica de películas que reinventaron nuestra compleja relación con el mar. El nuevo encargo de Margaret Salmon , Mm, celebra la temporada número 50 de Berwick Bandits y cuenta con una banda sonora de Sacred Paws .
En 2016, BFMAF acogió la retrospectiva de Thomas Beard, An Early Clue to the New Direction: Queer Cinema Before Stonewall. Todas las películas de esta sección del programa se proyectaron en copias de 35 mm y 16 mm.
El programa Berwick New Cinema incluyó estrenos en el Reino Unido de El futuro perfecto, de Nele Wohlatz, Gorge Cœur Ventre, de Maud Alpi, y If It Was, de Laure Prouvost . También se presentaron estrenos mundiales de varias películas, entre ellas Some Shapes Without Edges , de Molly Palmer , Tender Not Approved, de Jenny Perlin , y The Watershow Extravaganza , de Sophie Michael , que también se presentó como exposición.
El programa de exposiciones de 2016 de BFMAF incluyó obras de las artistas de perfil Claire Hooper y Deborah Stratman , junto con la comisión del Festival Persuasion de Lucy Parker. También se incluyeron nuevas obras de Ghislaine Leung, Jenny Brady y CIRCA Projects, quienes presentaron su evento en vivo, World Is Sudden: Part I.
En 2015, BFMAF nombró a un nuevo director, Peter Taylor, tras la marcha de su directora de larga trayectoria, Melanie Iredale, para unirse a Sheffield Doc/Fest como subdirectora. [13] Taylor asumió el cargo en enero con el mandato de organizar la 11.ª edición del festival, cuyo tema era "Realidad o ficción".
BFMAF 2015: Fact or Fiction dirigió una mirada curiosa a las zonas grises entre los hechos y la fantasía, el documental y la narrativa, el periodismo y la propaganda.
El programa incluyó una lista ampliada de instalaciones y proyecciones de imágenes en movimiento, desde la obra maestra iraní de Moshen Makhmalbaf , Salam Cinema, en 35 mm, hasta Giff-Gaff, una serie de eventos en vivo encargados por CIRCA Projects.
Entre los artistas que se destacaron se encuentran Deimantas Narkevičius , que presentó Once in the XX Century, una exposición de la obra del artista hasta la fecha, y Seamus Harahan, que presentó su nueva película, Fucking Finland, una serie de películas que exploran las grietas, los vínculos y las aberraciones culturales en la periferia de Europa.
En 2014, el festival presentó su décima edición [14], con el tema 'Cruce de fronteras' (haciendo eco del tema del festival inaugural de 2005), las fechas del festival se eligieron específicamente para coincidir con el referéndum de independencia de Escocia y su tema exploró el concepto de fronteras, "proponiéndose cruzar y trascender fronteras en todas las direcciones, explorando identidades fronterizas en todo el mundo". Por primera vez este año, el festival consiguió un importante patrocinador corporativo, la firma global de subcontratación estratégica, Mitie . [15]
Ese mismo año, el festival ganó dos premios por su éxito en la región. En marzo de 2014, el festival recibió el premio al Mejor Evento Comunitario del Año otorgado por la North East Press [16] y, en abril, el premio al Mejor Evento de Northumberland otorgado por The Journal Culture Awards. [17]
Película de apertura: Mamarosh (2013) [18] de Momcilo Mrdakovic.
En 2013, la novena edición del festival, [19] cuyo tema era "Norte con Noreste", utilizó su programa para explorar las conexiones del noreste de Inglaterra y Escocia con el norte de Europa y el mar del Norte.
Película de apertura: The Hidden Child (2013) [20] de Per Hanefjord .
En 2012, el festival volvió a tener una duración de cinco días consecutivos y tomó el tema "Imágenes en movimiento" [21] para examinar la relación entre la imagen fija y la imagen en movimiento, intentando plantear preguntas sobre la naturaleza de ambas en un mundo digital.
Película de apertura: Chasing Ice (2012) [22] de Jeff Orlowski .
En 2011, la séptima edición de tres días del festival, 'Once Upon a Time', [23] exploró el encanto de los cuentos de hadas en el cine, desde uno de los primeros ejemplos del género, Alicia en el país de las maravillas (1903), hasta la actualidad.
Película de apertura: Soy Nasrine (2011) [24] de Tina Gharavi .
En 2010, la sexta edición del festival duró cinco días y exploró el tema "Puestas en escena", analizando el papel de la pantalla como escenario y presentando danza en cine, documentales musicales, viejos clásicos y presentaciones en vivo.
Película de apertura: The Keystone Cut Ups (2010) [25] de People Like Us y Ergo Phizmiz.
En 2009, la quinta edición del festival se centró en la representación de la arquitectura y el espacio en la pantalla con 'Drawing the Lines'. [26]
Película de apertura: Ballast (2008) [27] de Lance Hammer .
El festival de 2008 se produjo en colaboración con Northumberland Lights y como tal exploró el tema 'Inner States' [28] a través de la luz y el sonido, así como del cine.
Película de apertura: El gabinete del doctor Caligari (1920) [29] de Robert Wiene .
La tercera edición del festival en 2007 duró nueve días y se centró en las formas en que los artistas y cineastas utilizan la autorreferencia abierta y consciente en el trabajo que crean con el tema "Cine sobre cine". [30] Este festival fue producido en colaboración con los curadores invitados Rebecca Shatwell (directora, AV Festival ) e Iain Pate.
Película de apertura: The Big Bad Swim (2006) [31] de Ishai Setton .
El Minifest de 2006 [32] , que se organizó como un evento más pequeño tras la respuesta positiva del festival inaugural de 2005, estuvo dedicado a la memoria de Chris Anderson, que había sido uno de los primeros patrocinadores del festival y presidente del comité directivo de la primera edición. Tras su fallecimiento, su familia creó el Premio Chris Anderson para promover el trabajo de jóvenes cineastas, que sigue formando parte del programa del festival en la actualidad.
Película de apertura: Bobby (2006) [33] de Emilio Estevez .
El primer Festival de Cine y Artes Mediáticas de Berwick tuvo como tema "Cruzando fronteras" [34] y reflejaba la posición de Berwick-upon-Tweed como ciudad fronteriza, con la historia y el aislamiento que conlleva un lugar que se encuentra entre dos países.
Película de apertura: Jiminy Glick en Lalawood (2004) [35] de Vadim Jean .