Julia Feyrer (nacida en 1982) es una artista visual, intérprete y escritora canadiense radicada en Vancouver , Columbia Británica . [1]
Feyrer nació en Victoria, Columbia Británica . [1] Obtuvieron una Licenciatura en Arte de Medios en el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr en 2005 y completaron su maestría en la Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste en Frankfurt am Main en 2010. [1]
La práctica de Julia Feyrer es interdisciplinaria y se centra en la fotografía, el cine y las instalaciones de medios mixtos. Su trabajo fotográfico puede describirse como un desafío continuo a las "transformaciones alquímicas del daguerrotipo" de escenarios escenificados registrados como documentos históricos. [2]
Una instalación de vídeo y elementos escultóricos que explora la percepción y los límites de la ciencia moderna. [3]
Exposición de películas en 16 mm, cianotipos y libros de artista en el Frente Occidental en 2014, relacionada con la percepción y la medición mediadas. [4] La película de 16 mm producida para esta exposición se exhibió posteriormente en la Galería de Arte de Vancouver como parte de la exposición Placeres ambivalentes (2016). [5]
En su exposición y residencia en la galería grunt en 2014, Feyrer transformó el espacio principal de la galería en un entorno específico del sitio para interactuar con materiales y documentación que recuperaron de los archivos grunt. [6]
La curadora de la galería Grunt, Vanessa Kwan, escribió textos a lo largo de la exposición y la residencia que están disponibles para el público en la galería o a través de su sitio web. [6]
Alternatives and Opportunities (2012) fue la primera muestra de Feyrer en la galería Catriona Jeffries . La muestra incluyó películas de 16 mm, esculturas y daguerrotipos. [7] Entre las obras incluidas se encontraba The Artist's Studio (2012), un daguerrotipo de tres partes basado en el daguerrotipo de Louis Daguerre de "un estudio de artista" tomado en 1836. En Little pitchers have ears (2012), Feyrer creó un micrófono binaural con forma de cabeza que grabó su paseo por los espacios del museo Royal BC Museum en Victoria, BC. [7] Su película, Dailies (2012), documenta la producción de relojes, que se describen como "cada uno 'vivo' pero paralizado en su momento, realizando un truco duracional pero no progresivo de manera precaria y nerviosa". [7]
Los daguerrotipos de The Artist's Studio (2012) fueron adquiridos por la Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, BC ., en 2012.
La primera exposición individual de Feyrer, The Poodle Dog Ornamental Bar (2010), se realizó en Artspeak en Vancouver. [1] Consistía en una película de 9 minutos basada en una instalación que recreaba un bar de Vancouver de finales del siglo XIX en la cuadra 300 de West Cordova Street. [8] [9] Su interés en el bar de Vancouver surgió cuando encontraron una fotografía de archivo del interior vacío del bar. [9]
Feyrer conoció a su compatriota canadiense Tamara Henderson en Frankfurt en 2007 y desde entonces se han alimentado mutuamente en sus investigaciones artísticas, culminando en varias exposiciones colaborativas. Su primer trabajo colaborativo fue la proyección de Ett historia den objekt, snö vax skugga , There Ain't No Cure (2010), que se proyectó en Berlín, Alemania . [10]
Feyrer y Henderson colaboraron y fueron incluidos en la exposición colectiva Insomnia en Bonniers Konsthall, Estocolmo, Suecia. Esta exposición "giraba en torno al insomnio como síntoma cultural". Reunió "a un grupo de artistas contemporáneos" y "obras clave de Andy Warhol", entre otros artistas. Las obras de Feyrer y Henderson son "manifestaciones de incursiones en diferentes modos de conciencia".
Feyrer y Henderson tienen tres exposiciones colaborativas notables: Bottles Under the Influence: Julia Feyrer and Tamara Henderson en la Walter Phillips Gallery , Banff (2013); Tamara Henderson and Julia Feyrer: Consider the Belvedere en el Institute of Contemporary Art, Filadelfia (2015); y The Last Waves en la Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver , Columbia Británica, Canadá (2016). [11] [12] Estas exposiciones se consideran un proyecto de tres partes que se lleva a cabo en tres galerías diferentes. [13] Los textos surrealistas de André Breton , como el Primer Manifiesto Surrealista (1940), a menudo se mencionan cuando se habla de las obras de arte de los colaboradores. [13] Además, The Communicating Vessels (1939) de Breton , que conecta la naturaleza del surrealismo con objetos cotidianos, sirve como un pasaje hacia las colaboraciones de Feyrer y Henderson, que se involucran con el cine, la escultura, la instalación, la performance y los libros. [13] Su exhibición en la Morris and Helen Belkin Art Gallery fue descrita como capaz de "sumergirnos en un mundo de sueños" [12] como los que experimentamos inconscientemente durante nuestro sueño. [12] Su práctica artística colaborativa superpone una miríada de referencias al cine y la literatura mientras expresa simultáneamente un interés en el significado simbólico de los materiales que utilizan. [14] Sus trabajos colaborativos también se exhibieron como parte de The Metamorphosis (2018), en la Vancouver Art Gallery. [15]
En 2015, Feyrer colaboró con Derya Akay en la exposición Walk: Geometry of Knowing que se presentó en la Galería SFU. [16]
Premio de Arte del Alcalde, Ciudad de Vancouver, 2011 [17]
Feyrer es coeditor de la revista de audio en línea Spoox y autor de una serie de libros de artista de Perro Verlag Press. [18] [19] [20]