Emile Francisco de Antonio (14 de mayo de 1919 [1] : 3 - 15 de diciembre de 1989) fue un director y productor estadounidense de películas documentales , que generalmente detallaban eventos políticos, sociales y de contracultura alrededor de los años 1960 y 1980. Randolph Lewis se refirió a él como "... el cineasta político más importante de los Estados Unidos durante la Guerra Fría". [2]
De Antonio nació en 1919 en la ciudad minera de carbón de Scranton, Pensilvania . Su padre, Emilio de Antonio, un inmigrante italiano , fomentó los intereses de Antonio durante toda su vida al transmitirle su propio amor por la filosofía, la literatura clásica, la historia y las artes. [1] : 8 Asistió a la Universidad de Harvard junto con el futuro presidente John F. Kennedy . A pesar de esto, de Antonio estaba familiarizado con la experiencia de la clase trabajadora, ganándose la vida en varios puntos de su vida como vendedor ambulante, editor de libros y capitán de una barcaza fluvial (entre otras funciones). [1] : 340 Más tarde haría una película sobre el asesinato de Kennedy llamada Rush to Judgment (1966), una refutación temprana del Informe Warren . [3]
Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero , de Antonio regresó a los Estados Unidos, donde frecuentaba el ambiente artístico, asociándose a menudo con artistas pop como Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Andy Warhol , en cuya película Drink aparece de Antonio. Warhol fue citado famosamente elogiando a de Antonio con las palabras: "Todo lo que aprendí sobre pintura, lo aprendí de De". [4]
En 1959, de Antonio creó G-String Productions para distribuir la película de la Generación Beat Pull My Daisy , y fue en ese momento cuando de Antonio descubrió el cine . Su primera película, Point of Order! (1964), fue una película recopilatoria que cubría a Joseph McCarthy y las audiencias del Ejército-McCarthy . En 1968, de Antonio firmó el compromiso de " Protesta de los escritores y editores contra el impuesto de guerra ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam . [5]
De Antonio hizo una crónica de esta escena artística en su documental Painters Painting (1972). En realidad, no comenzó a crear películas hasta los 43 años, después de haber hecho importantes contribuciones al mundo del arte moderno a través de su promoción sin censura del trabajo de sus contemporáneos. [3] En 1969, el Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición con agua al agua titulada New York Painting and Sculpture: 1940–1970, que incluía 408 obras de 43 artistas. El curador Henry Geldzahler le concedió a De Antonio la oportunidad única de acceder en exclusiva a las obras incluidas en la muestra y los derechos exclusivos para filmarla. [3] Hasta ese momento, De Antonio señaló: "No me gustaban las películas sobre pintura que conocía. O eran artísticas, narradas en un torrente de reverencia, como si la pintura fuera una de las órdenes angelicales, o filmadas con violentos y estúpidos zoom sobre el ombligo de Apolo, una celebración de la cámara sobre el dios. No revelaban nada en absoluto sobre cómo o por qué se hacía una pintura". [1] : 50
La íntima oportunidad de acceder a la muestra y las relaciones igualmente estrechas con muchos de los artistas llevaron a De Antonio a seleccionar a trece pintores para perfilar en su película, además de críticos , curadores , comerciantes, coleccionistas y otras figuras influyentes en el mundo del arte contemporáneo. Combinando entrevistas con imágenes en vivo de los artistas trabajando en su estudio, De Antonio y el director de fotografía Ed Emshwiller crearon una obra innovadora que capturó el expresionismo abstracto y otros movimientos artísticos contemporáneos importantes de una manera que ningún cineasta lo había hecho antes. [3]
En una entrevista sobre su filmografía, de Antonio habló sobre su relación con los pintores y su papel en la creación de la película: "Probablemente fui el único cineasta en el mundo que podría haber hecho Painters Painting porque conocía a todas esas personas, desde el momento en que eran pobres, fracasados y no tenían dinero. Conocí a Warhol , Rauschenberg , Jasper Johns y Stella antes de que vendieran un solo cuadro, así que fue interesante [hacer la película sobre ellos]". [6]
De Antonio fue el creador y productor de muchas películas de motivación política (incluida la nominada al Oscar de 1969 En el año del cerdo [7] [8] ) que atrajeron una gran cantidad de controversia, y también fue conocido por alinearse con el pensamiento marxista . Sus películas son críticas de varios aspectos de la cultura o la política estadounidense, y en general reflejan un cierto grado de disenso político. A lo largo de su vida profesional, De Antonio estuvo bajo vigilancia de J. Edgar Hoover y el FBI . Esta vigilancia dio como resultado un expediente de 10.000 páginas sobre De Antonio, y es el tema de su "canto del cisne autobiográfico", Mr. Hoover and I. [ 9]
El 15 de diciembre de 1989, de Antonio murió de un ataque cardíaco frente a su casa del Lower East Side . [10]
Una fotografía fija utilizada en la película que mostraba al cabo de la Marina Michael Wynn fue incorporada más tarde a la portada del segundo álbum de The Smiths , Meat Is Murder (1985). La insignia en el casco de Wynn fue cambiada a "la carne es asesinato". [11] [12]