El titiritero es una película taiwanesa de 1993 dirigida por Hou Hsiao-hsien . Basada en las memorias de Li Tian-lu , el titiritero más famoso de Taiwán, esta historia abarca los años desde el nacimiento de Li en 1909 hasta el final de la ocupación japonesa de Taiwán, que duró cincuenta años, en 1945.
Muchos consideran que The Puppetmaster es una obra maestra del cine mundial. En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , siete críticos y tres directores la nombraron una de las mejores películas jamás realizadas. [1]
La película cuenta la historia de Li Tian-lu (1910-1998), quien se convierte en un maestro titiritero pero se enfrenta a exigencias de utilizar sus habilidades para la propaganda durante la ocupación japonesa de Taiwán en la Segunda Guerra Mundial . Las escenas de su infancia y su adultez temprana se intercalan con actuaciones de marionetas y entrevistas recién filmadas de Li que cuentan su vida mientras se ve envuelto en la tumultuosa historia de Taiwán. [2] [3]
La película es la segunda de la trilogía de películas históricas de Hou sobre Taiwán en el siglo XX. Una ciudad triste (1989) cubrió los cuatro años transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la retirada del Kuomintang a Taiwán en 1949, cuando Taipei fue declarada capital “temporal” de la República de China. Buenos hombres, buenas mujeres (1995) cubrió posteriormente cuarenta años más de la historia de Taiwán, desde los años cincuenta hasta la actualidad. [4]
El titiritero fue filmado en Fuzhou , la capital de la provincia de Fujian, en el sureste de China, y en Taiwán . La película está estructurada en torno a una serie de elipsis, que Hou ha comparado con la ópera tradicional china: "Simplemente te da una escena sin una narrativa muy clara, a diferencia del drama occidental, donde todos los elementos deben estar en su lugar. Las elipsis y otros métodos narrativos indirectos son, irónicamente, más claros y directos. Todo depende de cómo domines estos métodos". [5]
En el caso de las tomas en las que aparece el propio Li, éste suele aparecer en un lugar concreto justo después de que se lo haya presentado de forma dramática. Los cambios entre el metraje narrativo y el de la entrevista y entre el pasado y el presente suelen ir acompañados de alguna aclaración narrativa que facilita un cambio en la perspectiva del público. El crítico Jonathan Rosenbaum observó que "el único paralelismo aproximado que se me ocurre en el cine de Hollywood es el uso de 'testigos' de la vida real en Reds de Warren Beatty , pero aquí es como si el propio John Reed , no la gente que lo recuerda, apareciera de repente en la pantalla". [4]
Hou ha declarado que a través de esta película estaba “explorando los valores de la cultura tradicional que [Taiwán] ha perdido... Nos hemos distanciado de la naturaleza y el hombre se ha convertido en una marioneta: ha perdido su poder de ser su propio amo. El titiritero representa el lamento que siento por la pérdida de nuestra cultura”. [5]
The Puppetmaster se estrenó en los Estados Unidos en el Festival de Cine de Nueva York en 1993, [3] pero, como la mayoría de las películas de Hou, nunca se estrenó comercialmente en Estados Unidos. Se proyectó en raras ocasiones hasta que fue el eje de una retrospectiva integral de Hou Hsiao-Hsien que recorrió las cinematecas y museos norteamericanos en otoño e invierno de 2014. [6]
Jim Hoberman de The Village Voice la aclamó como la mejor película de 1993 y una de las diez mejores de la década de 1990, [7] escribiendo más tarde que "fue para The Puppetmaster que el maestro cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien desarrolló por primera vez una forma sorprendentemente avanzada de montaje que ha sido comparada con el movimiento de las nubes que se desplazan por el cielo". [6]
Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader también seleccionó a The Puppermaster como una de las diez mejores películas de la década, añadiendo que " The Puppermaster es sólo una de las cuatro obras maestras realizadas por Hou en los años 90" y que Hou era "uno de los dos más grandes cineastas en activo en el mundo en este momento, junto con [Abbas] Kiarostami ". [8]
El crítico y director Kent Jones también elogió The Puppetmaster junto con el trabajo de Hou en los años 90, escribiendo que "la densidad de la concentración de Hou dentro de cualquier toma dada es aparentemente infinita, y no hay tal cosa como un 'inserto' o un 'corte' en su trabajo. Es por eso que un salto en el tiempo o una yuxtaposición repentina puede parecer inmenso. A partir de The Puppetmaster , la lógica de cada película se construye alrededor de los efectos de estas rupturas y yuxtaposiciones". Jones también habló sobre la falta de distribución de las películas de Hou, observando que "en Estados Unidos [Hou] parece haberse convertido en un hombre marcado antes de hacer la transición de fenómeno de culto a favorito del cine independiente... Impulsar a un artista de esta magnitud para que haga su trabajo más accesible es como pedirle a [Karlheinz] Stockhausen que escriba melodías más pegadizas, o pedirle a John Ashbery que atraiga a los lectores de USA Today . No tiene ningún sentido. Porque ahora mismo, no hay nada mejor que Hou Hsiao-hsien". [9] El British Film Institute situó la película en el puesto número 11 de su lista de las "90 grandes películas de los años 1990". [10]
The Puppetmaster fue la primera película taiwanesa en competir en Cannes, donde ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1993 [2] [11] y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Estambul . [12] También recibió el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora/Diseño de Sonido en el Festival de Cine de Gante en 1993.
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