Eddie and the Cruisers es una película dramática musical estadounidense de 1983 dirigida por Martin Davidson con un guion escrito por el director y Arlene Davidson, basado en la novela de PF Kluge . La secuela Eddie and the Cruisers II: Eddie Lives! se estrenó en 1989.
La reportera de noticias de televisión Maggie Foley investiga la misteriosa desaparición de la estrella de rock de culto Eddie Wilson. Los flashbacks dramatizan la vida de Eddie y el ascenso y caída de su banda, los Cruisers.
La banda comienza en un club de Somers Point, Nueva Jersey, llamado Tony Mart's. Eddie, que no es muy bueno escribiendo letras, contrata a Frank Ridgeway, también conocido como "Wordman", para que sea el tecladista y letrista de la banda, a pesar de las protestas del manager de la banda, Doc Robbins, y del bajista Sal Amato. Completan los Cruisers el saxofonista Wendell Newton, la cantante de fondo y novia de Eddie, Joann Carlino, y el baterista Kenny Hopkins.
El primer álbum de la banda, Tender Years , se convierte en un gran éxito, pero la grabación de su siguiente álbum, A Season in Hell , resulta ser una pesadilla. Inspirado por la poesía sombría y fatalista de Arthur Rimbaud , Eddie quiere algo mucho más ambicioso que sus canciones pop anteriores y empuja a sus compañeros de banda más allá de sus límites, musical y personalmente. Eddie quiere ser genial, pero el bajista Sal responde: "No somos geniales. Solo somos unos tipos de Jersey". Eddie deja en claro que si la banda no puede ser genial, no hay razón para volver a tocar música. A Season in Hell es rechazado por Satin Records con el argumento de que es "oscuro y extraño". A primera hora de la mañana, el coche de Eddie se estrella contra la barandilla y sobre el Stainton Memorial Causeway. Eddie desaparece sin dejar rastro, su cuerpo nunca es encontrado.
Dieciocho años después, Satin reedita el primer álbum de la banda, que aparece en las listas incluso mejor que el original. Pronto se está preparando un documental para televisión, que explora el misterio del segundo álbum de la banda, que había desaparecido de las bóvedas de Satin Records el día después de la desaparición de Eddie. Todos los Cruisers originales están listos para participar en el documental, excepto Eddie y Wendell Newton, quien había muerto de una sobredosis (se informó que fue un ataque cardíaco) en agosto de 1963 a los 37 años. Los demás ahora viven vidas normales: Sal Amato lidera una banda tributo a los Cruisers. Ridgeway es profesor de inglés de secundaria en Vineland . Doc trabaja como DJ de radio en Asbury Park. Joann es coreógrafa de escenario en Wildwood y Hopkins trabaja en un casino en Atlantic City .
Durante las entrevistas del documental, la banda expresa su deseo de revivir el pasado, pero muchos de sus recuerdos son humillantes. Por ejemplo, durante un concierto en Benton College, donde Frank alguna vez fue estudiante, Eddie ridiculiza a Frank repetidamente al referirse a él como " Toby Tyler " después de verlo a él y a Joann besándose antes del concierto. Los otros miembros de Cruisers comparten historias similares.
Joann logra completar la única pieza del rompecabezas que Frank no pudo: revelar lo que había sucedido con el segundo álbum de la banda. Después de salir furioso del estudio, Eddie la llevó al Palacio de la Depresión , un castillo improvisado hecho de basura que visitaba a menudo cuando era niño. Ella revela que tomó las cintas maestras del álbum de Satin Records y las escondió en el Palacio de la Depresión, donde sentía que pertenecían.
Frank y Joann regresan al Palacio de la Depresión para recuperar las cintas. Un hombre misterioso que conduce un Chevy Bel Air convertible azul de 1957 idéntico al de Eddie llega a la casa y llama a Joann. Pero antes de que ella pueda llegar al auto, Frank desenmascara al impostor y revela que es Doc, quien estuvo buscando las cintas maestras todos estos años. Conmovidos por su historia, Frank y Joann le dan las cintas maestras. Doc se aleja en la noche jurando que los Cruisers conquistarán el mundo esta vez, y Joann invita a Frank a su casa.
En una revelación sorpresa al final, se muestra a un Eddie con barba y de aspecto mucho mayor, con vida, mirando varios televisores en la ventana de una tienda de electrodomésticos, donde aparecen los créditos finales del documental de Foley en homenaje a él y a la banda. Sonríe serenamente, orgulloso de saber que su trabajo finalmente está siendo escuchado, y luego desaparece en la noche.
Además, el productor musical/supervisor de la película, Kenny Vance , aparece en pantalla como Lew Eisen, el ejecutivo de la compañía discográfica de 1964 que se niega a aceptar el segundo álbum de la banda.
En septiembre de 2018, Tommy Marz publicó una serie de entrevistas que realizó con miembros del elenco de la película, así como con miembros del equipo de producción. [2] El artículo destacó el 35 aniversario de la película y detalla cómo cambió la vida de las personas involucradas.
Martin Davidson ha dicho que la inspiración para la película surgió de un deseo de "plasmar en ella todos mis sentimientos sobre la música rock de los últimos 30 años". [3] Adquirió los derechos de la novela de PF Kluge con su propio dinero y asumiendo un gran riesgo financiero. [4] Escribió el guion con Arlene Davidson y decidió utilizar una estructura narrativa al estilo de Ciudadano Kane . Recordó: "Eso estaba en mi cabeza: la búsqueda " . [5]
Davidson llegó a un acuerdo con Time-Life, una empresa que se estaba adentrando en el negocio cinematográfico. Sin embargo, abandonó rápidamente el negocio después de hacer dos películas que no tuvieron éxito financiero. Como es comprensible, Davidson se enfadó y un par de días después salió a cenar y se encontró con una secretaria que había trabajado en su primera película. [4] Le contó lo que había pasado con su película y ella le dio su guion de Eddie and the Cruisers a sus socios comerciales. En un tiempo relativamente corto, se llegó a un acuerdo con Aurora y Davidson recibió un presupuesto de 6 millones de dólares.
Para conseguir una banda con un aspecto y un sonido creíbles para la película, Davidson contrató a Kenny Vance , uno de los miembros originales de Jay and the Americans . [5] Le mostró a Davidson su álbum de recortes, los lugares en los que actuaba la banda, el coche que conducían y cómo transportaban sus instrumentos. Vance también le contó a Davidson historias sobre la banda, algunas de las cuales incorporó al guion. [5] Tom Berenger ha dicho que no intentó aprender a tocar el piano para la película, pero practicó los teclados durante horas en su tráiler. [6] Matthew Laurance en realidad aprendió a tocar el bajo a través de ensayos.
Michael Paré fue descubierto en un restaurante de Nueva York trabajando como chef. Dijo sobre su papel en la película que fue "una emoción que nunca había experimentado. Es una euforia realmente extraña. Por unos momentos, te sientes como un rey, un dios. Da miedo, es una sensación peligrosa. Si te lo tomas demasiado en serio". [6]
Davidson hizo que los actores que tocaban en la banda de Eddie ensayaran como si se estuvieran preparando para un concierto real. Pare recuerda: "La primera vez que tocamos juntos, como banda, fue en un concierto universitario. Ocurrió algo extraño. Al principio, los extras simplemente hicieron lo que se les decía. Luego, cuando la música se puso más intensa, también lo hizo el público. Ya no estaban actuando. Los gritos, los pisotones y los aplausos se volvieron espontáneos". [7] Davidson recuerda: "Uno por uno, los niños comenzaron a ponerse de pie en sus asientos, gritando y levantando las manos en un aplauso rítmico. Algunas chicas corrieron hacia el escenario, rasgando la camisa de Michael. Ciertamente no les habíamos dicho que lo hicieran. Pero mantuvimos las cámaras grabando". [7] Además, se contrató al músico de Nueva Jersey Southside Johnny como asesor técnico para la película. [8]
Ellen Barkin , que tiene el pequeño papel de la reportera de televisión, Maggie Foley, dijo más tarde que "odiaba" hacer la película:
Eso era lo que nos gustaba llamar un trabajo de "pagar el alquiler". No era un guion que me gustara, pero recuerdo que mi agente en ese momento me dijo: "Mira, solo tienes que trabajar dos semanas y te van a pagar mucho dinero. Simplemente diremos que era tu primera película y que simplemente no la estrenaron". Creo que la gente estaba drogada. No lo sé. Yo estaba un poco alejado, porque no estaba en la película todo el tiempo, pero parecía que era un desastre. Por ejemplo, cuando iba, pensaba: "Me gusta hacer una película en la que sé quién es el jefe. Me gusta un gran jefe. Me gusta un director de verdad". Y parecía que era simplemente: "¿Quién está al mando aquí? ¿Qué está pasando?" [9]
Según Davidson, cuando terminó la película, tres estudios diferentes querían distribuirla y él se decidió por Embassy Pictures porque le ofrecieron más dinero. Sin embargo, no tenían experiencia previa en distribución y no pudieron estrenarla adecuadamente en los cines. Davidson recordó: "Y seis meses después, alguien me dijo: 'Tu película aparecerá en HBO este fin de semana', y yo ni siquiera lo sabía". [10]
Vance le pidió a Davidson que describiera su banda ficticia y su música. Inicialmente, Davidson dijo que los Cruisers sonaban como Dion y los Belmonts , pero cuando conocen a Frank, tienen elementos de Jim Morrison y The Doors . [5] Sin embargo, Davidson no quería perder de vista el hecho de que los Cruisers eran esencialmente una banda de bar de Jersey, y pensó en Bruce Springsteen y la E Street Band . El cineasta le dijo a Vance que le buscara a alguien que pudiera producir música que contuviera elementos de estas tres bandas. [5] Davidson se estaba acercando a los ensayos cuando Vance lo llamó y le dijo que había encontrado la banda: John Cafferty y la Beaver Brown Band de Providence, Rhode Island .
Davidson conoció a la banda y se dio cuenta de que se parecían mucho a la banda descrita en el guion, incluso un saxofonista caboverdiano, a quien eligió para la película. [11] Inicialmente, Cafferty solo fue contratado para escribir algunas canciones para la película, pero hizo un trabajo tan bueno al capturar el sentimiento de los años 1960 y 1980 que Davidson le pidió que musicalizara toda la película. [7]
Después de unas proyecciones exitosas en HBO en 1984, el álbum subió de repente en las listas, llegando a ser cuatro veces platino. El estudio relanzó la banda sonora en el otoño de 1984. [12] Nueve meses después de que la película se estrenara en los cines, la canción principal de la película, " On the Dark Side ", fue la canción número uno en el país en las listas de Billboard Mainstream, Rock y Heatseeker; [13] y el número 7 en la lista Billboard Hot 100. [ 14] [15] Otro sencillo de la película, "Tender Years", alcanzó el puesto número 31 en la lista Billboard Hot 100. [16]
Eddie and the Cruisers originalmente iba a estrenarse durante el verano, pero un error de programación resultó en un estreno en septiembre, cuando su público objetivo -los adolescentes- estaban de regreso en la escuela. [11] La película tuvo su estreno mundial en Deauville . [17] Embassy Pictures organizó una fiesta promocional para la película en un club de baile en West Hollywood en septiembre de 1983, donde tocaron Cafferty y su banda. [3]
La película fue un fracaso de taquilla y recibió muchas críticas negativas y mixtas de los críticos. La película se estrenó en los cines el 23 de septiembre de 1983 y recaudó 1,4 millones de dólares en su primer fin de semana. Luego recaudó 4,7 millones de dólares en América del Norte. [18] La película fue retirada de los cines después de tres semanas y todos los anuncios promocionales se retiraron después de una semana. [11]
En el otoño de 1984, el sencillo "On the Dark Side" del álbum de la banda sonora subió repentinamente en las listas, cuando la película fue redescubierta en la televisión por cable y en el vídeo doméstico, lo que llevó al estudio a relanzar brevemente el álbum.
Eddie and the Cruisers no fue bien recibida por los críticos. A fecha de octubre de 2018, la película tiene una calificación del 38 % en Rotten Tomatoes, basada en 16 reseñas. [19]
Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas. Escribió que, a pesar de contar con un buen reparto, una música "excelente" y un concepto intrigante, "el final es tan frustrante, tan tonto, tan insatisfactorio, que le da una mala reputación a toda la película". [20]
En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "Algunos de los detalles suenan extrañamente ciertos, como el elegante número de música de club nocturno que uno de los Cruisers sigue haciendo casi 20 años después de la supuesta muerte de Eddie. Otros aspectos de la película son inexplicablemente erróneos. La música de Eddie suena bien, pero también suena mucho a la de Bruce Springsteen , y no habría sido furor en 1963". Sin embargo, elogió la actuación de Paré: "El Sr. Paré hace un buen debut; captura la manera de ser de un joven rockero apasionado con gran convicción, y su playback es casi perfecto". [21]
Gary Arnold escribió en The Washington Post : "En cualquier caso, me pareció que lo que Eddie y los Cruisers aspiraban a hacer ciertamente valía la pena. El problema es que finalmente carece de los recursos narrativos necesarios para contar una historia lo suficientemente intrigante sobre un hombre misterioso y musical". [22]
En 1984, Eddie and the Cruisers fue descubierta por más audiencia durante su primera emisión en cable de pago en HBO. [13] Embassy Pictures relanzó la película durante una semana basándose en el éxito de las proyecciones de cable de verano y un sencillo de radio popular, pero una vez más no tuvo éxito en taquilla. [23] Mirando hacia atrás, Davidson dijo: "esa película debería haber sido un éxito en los cines. Hubo un público para ella. La gente todavía la ve y todavía me habla de ella". [13]
A Davidson le ofrecieron el trabajo de dirigir una secuela de la película, pero no estaba muy entusiasmado con la idea y no quería participar. [13] El proyecto final, que no tenía ningún vínculo con la novela original de Kluge, se lanzó como Eddie and the Cruisers II: Eddie Lives! en 1989.
En 1984, Eddie and the Cruisers fue lanzado en videocasete VHS , CED y Laser videodisc por Embassy Home Entertainment .
