EastEnders: E20 (a veces simplemente E20 ) es una telenovela británica de Internet , que comenzó a emitirse el 8 de enero de 2010. Es un spin-off de latelenovela establecida de la BBC EastEnders y se desarrolla en elescenario habitual de EastEnders , Albert Square , una plaza victoriana en el distrito ficticio de Walford , en el East End de Londres . Cada serie sigue a un grupo de personajes adolescentes: Zsa Zsa Carter ( Emer Kenny ), Leon Small ( Sam Attwater ), Fatboy ( Ricky Norwood ) y Mercy Olubunmi ( Bunmi Mojekwu ) en la serie 1; Asher Levi ( Heshima Thompson ) y su hermano Sol ( Tosin Cole ), Naz Mehmet (Emaa Hussen) y Stevie Dickinson (Amanda Fairbank-Hynes) en la serie 2; y Ava Bourne (Sophie Colquhoun), Donnie Lester (Samuell Benta) y Faith Olubunmi ( Modupe Adeyeye ) en la temporada 3. El título del programa proviene del distrito postal ficticio de Londres de Walford , E20. [1] Los cuatro personajes de la temporada 1 también aparecen en EastEnders , así como Faith de la temporada 3.
EastEnders: E20 se emitió originalmente como parte de las celebraciones del 25 aniversario del programa principal . Fue concebido con el objetivo de desarrollar y nutrir nuevos talentos, incluidos escritores, actores, compositores y remezcladores, y apuntar a un público más joven, así como para intentar atraer a más gente a Internet. La serie fue idea de los productores ejecutivos Diederick Santer , que quería un programa en el que los personajes habituales de EastEnders estuvieran en segundo plano, y John Yorke , que quería mejorar la representación de los adolescentes en EastEnders y conseguir que gente más joven escribiera para él.
Los guionistas del programa, todos recién llegados de entre 17 y 22 años, fueron seleccionados a través de un concurso de escritura y crearon la serie en una escuela de verano de la BBC. El tema principal también fue seleccionado a través de un concurso, promocionado en BBC Radio 1. El programa funciona principalmente como una serie independiente, pero también hace referencias cruzadas a las historias de la telenovela principal y presenta apariciones especiales de varios de los personajes regulares de EastEnders . Los episodios tienen una duración de entre tres y 16 minutos cada uno y están disponibles a través del sitio web oficial de EastEnders . Las ediciones ómnibus también estaban disponibles en BBC iPlayer , BBC Red Button y, desde abril de 2010, BBC Three .
EastEnders: E20 fue concebido por el productor ejecutivo Diederick Santer como parte de las celebraciones del 25 aniversario de EastEnders . [2] [3] Descrito como el "hermano o hermana menor travieso del programa principal", fue ideado en un intento de llegar a los espectadores más jóvenes y desarrollar y nutrir nuevos talentos. [2] [3] [4] El productor ejecutivo John Yorke , quien supervisó el programa, [3] y también es el controlador de la producción dramática de la BBC y nuevos talentos, dijo: "Fundamentalmente, la idea general del programa es que es un campo de entrenamiento para nuevos talentos, ya sea actuación, escritura, composición, remezcla, todo. El hecho es que como es en línea, podemos tomar riesgos". [5] Sin embargo, los creadores dijeron que sabían que tenían que hacerlo bien porque "los ojos de la World Wide Web estarían mirando". [5]
Santer concibió la idea de un "programa de universo paralelo" con nuevos personajes, donde los personajes habituales están en un segundo plano. Yorke buscó mejorar la representación de los adolescentes en EastEnders y conseguir que gente más joven escribiera para él. Las ideas se unieron y EastEnders: E20 se creó en lo que Yorke describió como "uno de los períodos más rápidos desde la idea hasta la pantalla que he conocido". [5] Con respecto a la decisión de crear un drama en línea, Yorke dijo: "La gente ya no ve televisión en horarios fijos, usa iPlayer [para] verlo cuando les conviene, así que tenía sentido hacer un programa que [los espectadores] puedan ver específicamente cuando les convenga". [5] La productora del programa, Deborah Sathe, agregó: "La tecnología está cambiando y está cambiando muy rápidamente y creo que es realmente apropiado que la BBC esté liderando el camino en la oferta de contenido en línea". [5] La primera serie fue encargada por la ejecutiva de encargos multiplataforma Rosie Allimonos. [3]
Otro incentivo para el programa fue conseguir que más gente utilizara Internet. Sathe afirmó que era una oportunidad para que los jóvenes llevaran a los miembros mayores de sus familias a Internet, y Yorke esperaba que atrajera a gente que no lo había utilizado antes. [5] Simon Nelson, controlador de multiplataforma y cartera de BBC Vision, dijo que esta era una oportunidad para que la BBC desarrollara su experiencia en la producción de dramas explotando el potencial creativo de Internet para crear un nuevo drama en línea donde pocos han tenido éxito. [3] [4] EastEnders: E20 funciona principalmente como una serie independiente, pero también hace referencias cruzadas a las historias de la telenovela principal. Según Santer, la serie también explora las historias de los espectadores anónimos de la telenovela. Dijo: "Siempre hay otras personas [en EastEnders ] deambulando por el mercado y casas en las que nunca entramos. Hay cuatro o cinco paralelos que se podrían hacer. Será agradable ver personajes conocidos a través de los ojos de extraños. Ian Beale puede aparecer y es simplemente un hombre extraño e irritante. O pueden preguntar: '¿Quién es esa chica malhumorada en el mercado?' Y será Stacey Slater ". [3]
La segunda temporada fue anunciada el 8 de abril de 2010, traída de vuelta por el sucesor de Santer, Bryan Kirkwood y comisionada por Sarah Clay. [6] Nelson explicó: "No tuvimos ninguna duda en encargar otra temporada, algo que deleitará a los 17.000 fans que han estado pidiendo más episodios en la página de Facebook de E20 ". [7] El productor de guiones Peter Mattessi prometió que la segunda temporada llevaría a los personajes a partes más oscuras, aterradoras y poco atractivas de sus personalidades, el escritor Muge Ahmet dijo que sería más sexy y Sathe afirmó que habría grandes secretos, mientras que el escritor Alex Oates dijo que el programa y los escritores habían crecido mucho desde la primera temporada. [8] El periódico Daily Star informó que la segunda temporada sería más controvertida que la primera, incluyendo escenas de tráfico de drogas y violencia. [9] [10]
Con el regreso de la serie, Sathe explicó que algunos de los escritores del programa ya habían trabajado con el equipo de EastEnders en las historias de los personajes que habían creado, y esperaban que esto continuara a medida que se desarrollara la marca E20 , y que el programa se convirtiera en una "versión junior" de la BBC Writers Academy . [11] La segunda temporada ve la introducción del baile callejero en la serie para darle un "auténtico sabor juvenil del East End". [11] Los episodios se hicieron todos de la misma duración luego de las quejas sobre la duración de los episodios en la primera temporada y la decisión de mostrar la serie en BBC Three. El sitio de redes sociales Twitter también se utilizó para presentar avances, con cuatro de los personajes con sus propios perfiles. [11]
El 27 de septiembre de 2010 se anunció una tercera serie, encargada por BBC Learning , como parte de una nueva estrategia de la BBC para ofrecer oportunidades de aprendizaje a todos los públicos. Saul Nassé, controlador de Learning, dijo: "Quiero utilizar programas de la BBC que sean conocidos y amados por el público y que puedan servir como trampolines para el aprendizaje. [...] Contaremos con la ayuda de los mejores talentos de la BBC para maximizar el alcance de nuestra producción", [12] y Sathe comentó: "Estamos encantados con el éxito de las dos primeras series y ya hemos empezado a desarrollar la historia de la tercera. Prepárense para ver algunas caras conocidas, un par de nuevas y muchos fuegos artificiales". [13] Se confirmó que Learning financiaría la tercera serie y trabajaría con jóvenes para desarrollar historias "que den vida a temas del plan de estudios de Educación Personal, Social y de la Salud (PSHE), como el acoso escolar o la presión de los compañeros". [12] Se organizó una gira regional por escuelas para coincidir con el lanzamiento de la serie, en la que los alumnos escribieron escenas cortas basadas en escenarios relacionados con el plan de estudios de educación personal, social y sanitaria, que se representaron, filmaron y editaron. Sarah Miller, comisionada de aprendizaje de la BBC y productora ejecutiva de la tercera serie, explicó: "La gira por las escuelas fue una oportunidad estupenda para ofrecer talleres presenciales de gran impacto, que ofrecieron a los estudiantes y a los profesores la oportunidad de desarrollar habilidades clave de producción de medios y de estar detrás de escena de un drama de primer nivel de la BBC". [14]
El programa fue producido por la recién llegada a la televisión Deborah Sathe. [3] El proceso de producción de la primera temporada tomó alrededor de seis meses, desde el encargo hasta el corte final. [5] Yorke afirmó que "hacer televisión lleva un tiempo notoriamente largo y una de las ventajas de hacerlo en línea es que ha sido increíblemente rápido, aproximadamente una cuarta parte del tiempo que llevaría despegar un programa normal. Es más pequeño, es más fácil de hacer y también hay una voluntad colectiva para que tenga éxito". [5]
La primera serie fue escrita por un equipo de 13 escritores de Londres de entre 17 y 22 años que respondieron a un concurso de escritura y asistieron a una escuela de verano en agosto de 2009 como parte de la iniciativa de nuevos talentos de la BBC, donde crearon la serie completa. [2] [3] [15] [16] La escuela de verano se llevó a cabo durante cuatro semanas, con las primeras dos semanas en Theatre Royal Stratford East y las últimas dos en el BBC Elstree Centre . Los escritores no sabían que estarían escribiendo un spin-off de EastEnders hasta que llegaron. [1] Los escritores, incluidos Florence Vincent, Alex Oates , Kashman Harris y Emer Kenny , también escribieron los diez episodios de la temporada 2. [8] Son de varias partes de Londres, lo que Sathe dijo que era "brillante", ya que representan diferentes partes de la vida en Londres, y han crecido con Internet como medio nativo. [5] Santer afirmó que los escritores crearon un nuevo Walford, llamándolo una "nueva perspectiva de un clásico británico". [2] A los escritores se les dio un día para viajar por el este de Londres para escuchar a la gente hablar y obtener ideas. [1] Sathe comentó: "Creamos algunas escenas brillantes a partir de las escuchas clandestinas". [17] Después de la escuela de verano, se encargó a los escritores que escribieran los 12 episodios de la temporada 1. [1] Algunos de los guiones fueron permitidos por los actores si pensaban que las líneas no eran auténticas, como el uso de la jerga de la calle de Londres . [18] Sathe consideró que el uso de la jerga fue un punto culminante de la serie, y lo calificó como su momento de mayor orgullo. [17] La trama y la creación de personajes para la temporada 2 comenzaron en enero de 2010. [19] La tercera temporada utilizó principalmente escritores diferentes a los dos primeros. Cada escritor potencial tuvo que enviar un monólogo para un personaje que le gustaría ver en televisión y el equipo de producción eligió sus favoritos. Luego se les pidió a los escritores que escribieran una escena entre su personaje y uno de los personajes establecidos de EastEnders . Después de esto, los escritores fueron entrevistados y se seleccionaron los quince más prometedores [20] . [21] Kenny regresó como escritor para la temporada 3 y se le unieron varios de los jóvenes miembros del elenco de EastEnders : Arinze Kene ( Connor Stanley ), Himesh Patel ( Tamwar Masood ) y Charlie G Hawkins ( Darren Miller ). [22]
EastEnders: E20 se filmó en el mismo set que EastEnders , [23] usando tres cámaras de mano para darle una sensación más "vanguardista" en comparación con EastEnders , que se filma con cámaras en trípodes. [24] [25] El director Michael Keillor afirmó que, aunque usar cámaras de mano normalmente es más fácil, el hecho de que se filmara con una configuración de múltiples cámaras lo hizo más desafiante y creó problemas para los equipos de iluminación y utilería, ya que nadie sabía exactamente dónde estaría la cámara. [26] Keillor dijo que fue un "día particularmente duro" cuando se filmó una escena de fiesta en un piso, ya que normalmente se quitarían las paredes del set, pero se dejaron todas para que pareciera más realista, lo que significa que el equipo se sobrecalentó. [26] La serie 1 se filmó durante diez días y se filmaron aproximadamente 120 minutos de televisión. [1] [23] Cada uno de los 12 episodios de la primera serie tiene una duración de entre tres y 16 minutos. [17] La segunda serie cuenta con 10 episodios con un promedio de 14 minutos cada uno, lo que fue una respuesta a las quejas de los espectadores sobre la duración de algunos de los episodios de la serie 1. [8] La serie 3 comenzó su producción en mayo de 2011 y tardó aproximadamente cuatro semanas en filmarse. [20]
A diferencia de EastEnders , E20 utiliza música incidental , que según Scott Matthewman de The Stage hace que parezca un episodio de Hollyoaks , [27] una telenovela de Channel 4 dirigida a un público adolescente. Se creó un remix de la melodía principal de EastEnders para la serie, y los miembros del público presentaron remixes en una competencia celebrada en el sitio web de la BBC. [28] La competencia se abrió el 11 de noviembre de 2009 y fue lanzada oficialmente el 13 de noviembre por Annie Mac en su programa de BBC Radio 1. [29] Se presentaron más de 250 entradas. [30] Se redujeron a cuatro y fueron juzgadas por Sathe, Santer, Keillor, el compositor de la melodía principal original Simon May y DJ Ace de BBC Radio 1Xtra . El ganador, Carl Darling, de 21 años, fue anunciado el 4 de diciembre de 2009. Dijo: "Me emocioné mucho al escuchar que mi tema fue elegido por un panel de jueces tan ecléctico. Y pasar tiempo en los estudios de la BBC y caminar por la plaza fue fenomenal. Crecí escuchando la melodía original de Simon May y viendo Albert Square y el icónico Queen Vic , ¡así que me siento muy privilegiado de ser parte de la historia de EastEnders: E20 !" [31] Darling explicó que quería mantener todas las "características esenciales" del tema original, pero hacer una versión drum and bass sucia . [30]
Además, los productores trabajaron con BBC Introducing para darles a bandas y músicos no firmados la oportunidad de que su música se usara en la banda sonora de la temporada 2, [32] y el productor de música grime Aiden "SKITZ Beatz" Hogarth fue designado director musical y compositor, después de no haber podido asumir el papel para la temporada 1. Dijo: "Para E20 proporcionaré todo lo mejor y lo que es actual de la escena musical underground y mainstream y, en lugar de tener la música sonando en estéreos y palcos, hemos dado el paso de componer y obtener música para una banda sonora. Algo con lo que los fanáticos experimentados de EastEnders pueden no estar familiarizados. Honestamente, creo que los espectadores están listos para una visión refrescante y completamente nueva de cómo se debe hacer la dirección musical para este programa y otros similares ". [33]
"No contentos con que E20 haya sido escrito por nuevos autores y que el público haya remezclado nuestra melodía principal, ahora hemos encontrado a cuatro talentosos recién llegados de Londres para que encabecen el espectáculo. Emer, Bunmi, Ricky y Sam son jóvenes intérpretes brillantes, ruidosos y divertidos".
Diederick Santer , productor ejecutivo de EastEnders: E20 [34]
El casting de los nuevos personajes para la serie 1 se anunció el 25 de noviembre de 2009. [35] Se llevaron a cabo audiciones abiertas en Theatre Royal Stratford East, seguidas de llamadas hasta que los posibles actores se redujeron a ocho y luego a cuatro. [1] Yorke lo describió como un "proceso doloroso" y tuvieron dificultades para encontrar a alguien que interpretara a Zsa Zsa Carter . Emer Kenny fue elegida para el papel mientras escribían el segundo episodio. Yorke dijo: "Ella era tan buena que de repente dijimos: '¡Es ella! ' " [1] Kenny dijo: "Estoy realmente emocionado de haber recibido la oportunidad de escribir y actuar en un programa conectado con un drama tan icónico como EastEnders . Los niños de hoy en día usan sus computadoras portátiles más que sus televisores, por lo que es realmente emocionante ser parte de un proyecto que lleva el drama en línea y conecta con estos espectadores ". [36] Para prepararse para el papel, Kenny tuvo que disfrazar su acento "elegante", y dijo que cuando el director le preguntó qué haría con su voz, viajó por el East End para escuchar la forma en que hablaba la gente. [37]
Sobre su elección para el papel de Fatboy , el recién llegado a la televisión Ricky Norwood dijo: "Es un honor ser parte del programa. Nací y crecí en el East End, así que se siente como un regreso a casa". [34] Norwood adaptó su propio uso de la jerga al personaje para "intentar traerlo desde un lugar verdadero". [25] Bunmi Mojekwu , que interpreta a Mercy Olubunmi , comentó: "Me siento tan bendecida de ser parte de EastEnders: E20 . Mi primer día en el set fue una locura. Estaba en Albert Square, un sueño hecho realidad, estoy disfrutando cada segundo". [34] Sam Attwater , que apareció anteriormente en cinco episodios de Hollyoaks , fue elegido para interpretar al boxeador Leon Small . [38] Sobre su elección, comentó: "Es un gran privilegio trabajar con actores tan buenos y en un programa tan establecido. Es una oportunidad increíble y realmente estoy disfrutando de interpretar a un personaje como Leon, que tiene tantas cosas que hacer". [34] Se preparó para el papel yendo a un gimnasio, ya que el personaje tiene muchas escenas en topless. Dijo: "Tan pronto como me enteré, fui directo al gimnasio. Hice muchos abdominales. Todos me decían que no me preocupara, pero cada vez que hacía una de esas escenas tenía que volver a verla y ver cómo se veía porque habría 10 millones de personas viéndola. Quiero estar en la mejor forma". [38]
El reparto de la segunda temporada se anunció el 29 de julio de 2010. Heshima Thompson y Tosin Cole fueron elegidos como los hermanos Asher y Sol Levi. Cole, que ya había protagonizado una adaptación moderna de Julio César de Shakespeare , dijo: "Es un privilegio trabajar en algo tan grande pero tan diferente. Es fantástico trabajar con todos. Estoy muy emocionado". [39] Thompson, que ha aparecido en The Bill y Spooks , declaró: "Es un gran proyecto del que formar parte y puedo bailar, así que va a ser divertido". [39] Emaa Hussen fue elegida como Naz Mehmet, su primer papel como actriz profesional, sobre el que comentó: "Es un lugar realmente emocionante para comenzar mi carrera. Soy del este de Londres y una gran fan de EastEnders , que es una de las razones por las que quería hacer el programa". [39] Finalmente, Amanda Fairbank-Hynes, quien apareció en An Education , dijo sobre su elección como Stevie Dickinson: "Todo sucedió tan rápido, pero estoy muy emocionada de trabajar en EastEnders . Es un grupo increíble de personas y es genial trabajar con ellos". [39] Además, la actriz de Hollyoaks Roxanne McKee y los grupos de baile Flawless y Avant Garde también hacen apariciones. [40] Sathe, quien anteriormente había trabajado con Marlon Wallen de la compañía, le pidió a Flawless que apareciera en el programa. [41]
Cada uno de los episodios de la primera serie estuvo disponible en distintos días de la semana a las 20:30 a través del sitio web oficial de EastEnders , comenzando el 8 de enero de 2010 y terminando el 25 de enero de 2010. [2] La serie también estuvo disponible en tres programas ómnibus en BBC iPlayer y a través de BBC Red Button después de que el ómnibus de EastEnders se emitiera en BBC One . [42] El primer ómnibus, que comprendía los episodios 1 a 4, estuvo disponible durante una semana a partir del 17 de enero. El segundo ómnibus estuvo disponible durante una semana a partir del 24 de enero, conteniendo los episodios 5 a 8. Los episodios 9 a 12 estuvieron disponibles como ómnibus desde el 31 de enero de 2010. Además, la serie fue reeditada en tres ediciones de 30 minutos y se mostró semanalmente en BBC Three desde el 23 de abril de 2010. [8] [43]
La segunda serie comenzó el 7 de septiembre de 2010, con dos episodios disponibles semanalmente los martes y jueves, [40] excluyendo el episodio 2, que estaba disponible los miércoles. [44] La serie consta de 10 episodios en total de alrededor de 14 minutos cada uno, y también se proyectó en cinco ediciones ómnibus en BBC Three los lunes por la noche. [8] La serie 3 consta de 15 episodios de alrededor de 10 minutos cada uno. [45] El material adicional, como videoblogs y clips detrás de escena, también está disponible en línea. [15] Todos los episodios de las tres series siguen estando disponibles para ver en el sitio web de la BBC. [46]
Cada serie presenta nuevos personajes adolescentes que se mudan a Walford, así como cameos de personajes existentes del programa principal. [2] Los personajes son descritos como estudiantes de sexto grado que intentan escapar de "problemas familiares y crisis de su propia creación". [3] La serie 1 sigue a Zsa Zsa, Fatboy, Mercy y Leon, quienes se mudan a 89b George Street en Walford. Leon, Fatboy y Zsa Zsa también aparecieron brevemente en EastEnders en enero de 2010 antes de que comenzara EastEnders: E20 , [35] y regresaron como personajes regulares cuando EastEnders: E20 terminó. [47] Más tarde se anunció que debido a la reacción positiva al personaje, Mercy también se uniría a EastEnders más tarde en 2010. [48] La serie 2 sigue a los hermanos Sol y Asher, además de Naz y Stevie. [39] Sathe dijo que había una "buena posibilidad" de que también aparecieran en EastEnders en algún momento. [11] Zsa Zsa, Mercy y Leon también tienen apariciones especiales en la serie 2, y Fatboy tiene un papel recurrente. La serie 3 sigue a los recién llegados Ava, Donnie y Faith, la hermana de Mercy. [49] La hermana menor de Donnie, Riley, también aparece junto con Richard, un asistente social. [49] Naz y Sol también hacen un cameo. [49] Fatboy continúa con su papel recurrente, junto con la abuela de Mercy y Faith, Grace Olubunmi , y el personaje habitual de EastEnders, Zainab Masood .
Entre el 8 y el 21 de enero de 2010, el material de EastEnders: E20 disponible a través del sitio web de EastEnders y BBC iPlayer, incluidos episodios, videos detrás de escena y contenido adicional, recibió 1,7 millones de visitas. [48] Para el 19 de febrero de 2010, los episodios tuvieron 2,8 millones de visitas con contenido adicional que elevó el total a 3,3 millones. [17] Se informó que Santer estaba "noqueado" por las cifras, diciendo: "Para nuestro pequeño proyecto paralelo, algo que comenzó como un experimento, llegar a ser tan grande es muy emocionante. Estoy encantado en particular de que los 13 jóvenes escritores de Londres que escribieron la serie hayan llegado a tal audiencia con su primer trabajo profesional". [48] La página oficial de fans de EastEnders: E20 en Facebook creció en miembros de 100 a 5000 en cuestión de horas después de que comenzara el spin-off, y al 19 de febrero de 2010, tenía más de 16.000 fanáticos. [17] Yorke dijo que debido a la popularidad de la primera serie, esperaban hacer más spin-offs. [50] La primera edición ómnibus de BBC Three el 23 de abril de 2010 recibió 302.000 espectadores y una cuota de audiencia del 1,4% según las cifras de la noche. [43] para el 13 de octubre de 2011, la serie 3 había obtenido cifras de audiencia tanto en BBC Online como en BBC Three de 1,2 millones de espectadores, y un aumento del 50% en su audiencia en línea desde su lanzamiento el 20 de septiembre de 2011. Sathe comentó: "Estoy encantado de ver que E20 ha mantenido su posición como líder en drama en línea". [14] Grace Dent de The Guardian describió la serie como "bastante brillante", [51] mientras que Patrick Smith de The Daily Telegraph la llamó "vibrante" [52] y Tony Stewart del Daily Mirror llamó a Zsa Zsa un personaje "impresionante". [53] Sin embargo, el sitio web Watch With Mothers dio una crítica negativa del programa, diciendo que "no hay necesidad de ello". [54] Después de que el primer episodio de la temporada 2 estuvo disponible, Scott Matthewman de The Stage dijo que "si bien es bueno tener más personajes negros y de minorías étnicas en la Plaza, al concentrarse en un rango de edad muy estrecho de personajes, será aún más difícil para cualquier nueva sangre encajar efectivamente en el programa completo". [55]
En 2010, EastEnders: E20 fue preseleccionado para un premio del Banff World Television Festival en la categoría de Programas Originales en Línea. [56] En abril de 2011, el programa fue nominado para un premio Webby en la categoría de Drama. [57] [58] Sathe comentó sobre esto: "Estoy muy orgullosa de lo que hemos logrado con EastEnders: E20, y ser nominada para un Webby demuestra lo lejos que ha llegado la serie". [59] El programa ganó el premio, sobre el cual Yorke declaró: "Ganar un premio tan prestigioso es un gran honor para todo el equipo y una prueba de que la marca EastEnders es tan valiente e innovadora como lo fue cuando comenzó, hace un cuarto de siglo". [60] En diciembre de 2011, Sathe ganó el Premio a la Innovación Creativa en los Premios Mujeres en TV y Cine por su trabajo en E20 . [61]
En 2012, Benta recibió una nominación a los Screen Nation Awards en la categoría de Talento Emergente por su papel de Donnie, mientras que Adeyeye recibió una mención especial por su papel de Faith. [62] El mismo año, la serie fue nominada en la categoría de Mejor Telenovela en los Virgin Media TV Awards. [63]