Drakkar (jemer: តន្ត្រីដ្រាក្ការ, también conocido como Drakka Band o Thra Kha Band en algunas fuentes romanizadas ) fue una banda camboyana de hard rock activa a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Su música ha sido señalada como un importante desarrollo tardío en el rock camboyano de las décadas de 1960 y 1970 , una escena musical próspera que fue aplastada abruptamente por los comunistas de los Jemeres Rojos en 1975. Algunos miembros de la banda no sobrevivieron al genocidio camboyano que siguió . Los miembros sobrevivientes resucitaron la banda y comenzaron a actuar nuevamente en 2011.
Drakkar se formó en 1967, en medio de la floreciente escena musical de Phnom Penh, para interpretar música rock inspirada en The Beatles y The Rolling Stones, así como en las primeras bandas de guitarra camboyanas como Baksey Cham Krong y Apsara. [1] [2] Al igual que muchos de sus contemporáneos como Sinn Sisamouth , Ros Serey Sothea y Pen Ran , Drakkar estuvo influenciado por discos pop importados de Francia y América Latina que se habían vuelto populares entre los músicos de la capital. [3] [4]
La banda inicialmente estaba compuesta por el cantante/guitarrista rítmico Touch Seang Tana, el cantante/guitarrista principal Touch Chhatha, el cantante/bajista Mam Molivan y el cantante Tan Phanareth, y varios bateristas temporales. [5] Esta primera formación no grabó ninguna música original, y los miembros, todos adolescentes o veinteañeros, se disolvieron y aceptaron trabajos militares o gubernamentales. [5]
En 1971, Tana armó una nueva formación con el guitarrista principal Som Sareth, el baterista Ouk Sam Art y el bajista Oer Sam Ol. En ese momento, la escena musical camboyana había sido influenciada aún más por el rock and roll occidental y la música soul a través de la radio de las fuerzas armadas de los EE. UU. que se había transmitido a las tropas estacionadas cerca durante la Guerra de Vietnam . [6] Drakkar realizó una gira por las bases militares estadounidenses en Vietnam del Sur ese año, [5] después de lo cual el guitarrista principal original Touch Chhatha se reincorporó. [7] [ se necesita una mejor fuente ] Esta versión de la banda estuvo fuertemente influenciada por los sonidos de hard rock de bandas como Deep Purple y Grand Funk Railroad , y regularmente interpretaban versiones de canciones de esas y otras bandas. [1] Su sonido en ese momento ha sido comparado con Led Zeppelin , [8] Santana , [1] y Jimi Hendrix . [9]
La vestimenta hippie y el pelo largo de la banda se consideraron símbolos de los tiempos cambiantes y de las influencias estadounidenses en Camboya a principios de los años 70. [10] [11] Los guitarristas Touch Chhatha y Touch Seang Tana atrajeron la atención, no toda buena, por su forma inusualmente agresiva de tocar la guitarra, mientras que el baterista Ouk Sam Art causó pequeños escándalos al tocar sin camiseta. Tana señaló en el documental Don't Think I've Forgotten que Camboya aún no estaba preparada para el hard rock de estilo occidental en ese momento. [3]
Drakkar se hizo popular en Phnom Penh durante las últimas etapas de la Guerra Civil de Camboya , cuando la ciudad estaba amenazada tanto por los bombardeos estadounidenses como por los ataques de los insurgentes Jemeres Rojos . Debido a los toques de queda en tiempos de guerra, la banda tuvo que tocar en clubes durante el día y a menudo escuchaba disparos y explosiones cercanas durante sus actuaciones. [3] La banda grabó un álbum homónimo con tecnología primitiva en 1972-1973, [12] y lo lanzó a principios de 1974. El álbum, que fue reeditado décadas después como Drakkar '74 , vendió más de 20.000 copias, [5] convirtiéndolo en el álbum de larga duración más vendido en la historia de Camboya hasta ese momento. [13]
Los planes para seguir promocionando el álbum se detuvieron en abril de 1975, cuando los Jemeres Rojos derrotaron al ejército de la República Jemer y obtuvieron el control del país. Se supone que los miembros de Drakkar se encuentran entre los dos millones de residentes de Phnom Penh que se vieron obligados a abandonar la ciudad y convertirse en trabajadores agrícolas para cumplir con las visiones de los Jemeres Rojos del socialismo agrario y la erradicación de todas las influencias extranjeras (incluida la música) de la sociedad camboyana. [14] [15] Los miembros del grupo Oer Sam Ol y Som Sareth desaparecieron durante el genocidio camboyano que siguió y se desconoce su destino exacto. [13] El cantante y guitarrista Touch Seang Tana fue encarcelado en un campo de trabajo, [12] y afirma que sobrevivió al genocidio cantando canciones de Santana a los soldados de los Jemeres Rojos cuando se lo pedían mientras se hacía pasar por un campesino común. [16] El guitarrista Touch Chhatha fue uno de los muchos músicos profesionales que se vieron obligados a tocar música patriótica y tradicional para las tropas de los Jemeres Rojos prácticamente todos los días. [3]
Después de la caída de los Jemeres Rojos en 1979, el baterista Ouk Sam Art y el guitarrista Touch Chhatha volvieron a trabajar en la música para la estación de Radio Nacional de Camboya, [7] [ se necesita una mejor fuente ] mientras que Tana se convirtió en un consumado administrador de la pesca y la conservación del medio ambiente para el gobierno camboyano posterior a los Jemeres Rojos. [17] [18] El trabajo de conservación siguió siendo un tema en la vida de Tana. A partir de 2013 [actualizar]fue el presidente de la Comisión del Gobierno de Camboya para la Conservación de los Delfines y el Desarrollo de la Zona de Ecoturismo de Delfines del Mekong (la "Comisión de Delfines"). [19]
La información sobre muchos músicos camboyanos de los años 1960 y 1970, y muchas de sus grabaciones, se perdieron durante el régimen de los Jemeres Rojos. [6] El interés en los músicos de esa escena se reavivó, especialmente entre los fanáticos del rock occidental, a fines de la década de 1990 con el lanzamiento de álbumes recopilatorios como Cambodian Rocks en 1996. El cineasta John Pirozzi se introdujo en la música mientras hacía la película City of Ghosts en locaciones en Camboya, y posteriormente presentó a Drakkar y varios de sus contemporáneos en el documental de 2015 Don't Think I've Forgotten en 2015. La canción de Drakkar "Crazy Loving You" ha aparecido en varias compilaciones, incluida la banda sonora de Don't Think I've Forgotten , y la canción "Do You No Wrong Again" (acreditada a Thra Kha Band) ha aparecido en compilaciones como el CD Cambodia Rock Spectacular! de 2011 de Lion Productions. [20]
Los miembros supervivientes de Drakkar se reagruparon por primera vez para un concierto de reunión en Singapur en 2011. [13] También actuaron en 2014 y 2015 para conmemorar el lanzamiento de Don't Think I've Forgotten y anunciaron planes para grabar un nuevo álbum. [2] La actuación de 2014 contó con una aparición especial de Chhom Nimol de la banda camboyana/estadounidense Dengue Fever . Nimol, cuya banda se inspiró en la música pop jemer de finales de los 60 y principios de los 70 y la interpreta con frecuencia, proclamó: "Nunca soñé que tocaría con esos músicos. Son como mis profesores, mis maestros". [16] Una nueva versión de la banda liderada por Touch Seang Tana comenzó a actuar regularmente bajo el nombre de Drakka Band en 2015. [21]
Durante este período se descubrieron las cintas maestras del álbum de 1974 de Drakkar y en 2014 fue lanzado como Drakkar '74 por Metal Postcard Records. [22] El personal del sello se había inspirado en Cambodian Rocks y Don't Think I've Forgotten para rastrear las cintas maestras y remasterizarlas para el mercado digital. Tras su lanzamiento, un crítico musical destacó la importancia histórica del álbum y lo aclamó como "El Santo Grial del psicodelio camboyano". [8]