Derby Playhouse fue una compañía de producción teatral con sede en Derby , Inglaterra, y el antiguo nombre del teatro que poseía y operaba desde su apertura en 1975 hasta 2008, cuando la compañía dejó de operar después de un período en administración . El teatro fue reabierto posteriormente en 2009 como Derby Theatre y ahora es propiedad y está operado por la Universidad de Derby , donde actualmente imparte su licenciatura en Artes Teatrales. Durante su permanencia en el teatro, la compañía Derby Playhouse ganó reputación nacional por sus producciones, particularmente las obras de Stephen Sondheim . También estrenó nuevas obras teatrales, así como dio los estrenos regionales de varias otras.
El Playhouse original había abierto como el Little Theatre en un salón de iglesia reformado en Becket Street en 1948. [1] [2] En 1952, la compañía se mudó a otro lugar reformado en Sacheverel Street [3] y sobrevivió a un gran incendio en 1956. [4] [5] [6] En la década de 1960 y principios de la de 1970, el gobierno británico invirtió en el fondo "Housing the Arts" del Arts Council of Great Britain. El fondo permitió a las ciudades renovar los teatros existentes y encargar otros nuevos. En respuesta, la compañía formó el New Theatre Trust para recaudar la financiación local necesaria para su propio teatro construido especialmente. Roderick Ham , que había diseñado previamente el Thorndike Theatre en Leatherhead , recibió el encargo de diseñar el nuevo teatro. [7] El Ayuntamiento de Derby ofreció el terreno (parte del nuevo desarrollo comercial Eagle Centre ). [8] El nuevo Derby Playhouse, con capacidad para 535 personas, fue inaugurado oficialmente el 20 de septiembre de 1975 por el undécimo duque de Devonshire . [9]
La compañía atravesó dificultades financieras en 2002, con un déficit comercial de 400.000 libras, el mayor de su historia, y estuvo a punto de cerrar. En 2004 se había recuperado y estaba batiendo récords de taquilla. [10] Geoff Sweeney, el director de desarrollo de la compañía en ese momento, sugirió que podrían buscar nuevas instalaciones más grandes en el río Trent . [9] Sin embargo, la compañía volvió a tener graves problemas financieros en 2007 que finalmente supusieron su desaparición. El 29 de noviembre de 2007, tras la negativa del Ayuntamiento de Derby a adelantar 40.000 libras de su subvención de 2008, el consejo de administración del teatro anunció que se iba a declarar en liquidación voluntaria y que las funciones cesarían de inmediato. [11] Sin embargo, el elenco y el equipo de Treasure Island siguieron adelante y montaron la función de esa noche. [12] Después de la llamada a escena, el resto del personal se unió al elenco en el escenario, con Karen Hebden (directora ejecutiva del teatro y directora del espectáculo), Michael Hall y Jonathan Powers (dos ex presidentes de la junta directiva del Playhouse) quienes luego se dirigieron a la audiencia y a la prensa, pidiéndoles que lucharan por el teatro de la ciudad y lograran que el Playhouse abriera nuevamente. [13] Al día siguiente, la junta directiva anunció que la compañía había sido puesta bajo administración . [14]
Los administradores permitieron que el teatro reabriera el 7 de diciembre de 2007 para terminar la presentación de Treasure Island . [15] El teatro estaba siendo operado por un mínimo de personal esencial, que inicialmente trabajó sin cobrar para ponerlo en funcionamiento nuevamente. Se creó un fondo para aceptar donaciones para mantener el teatro en funcionamiento, ya que ahora operaba como un fideicomiso benéfico que dependía únicamente de la venta de entradas y las donaciones. Las entradas para una temporada modificada de primavera/verano de 2008, que ya habían estado a la venta durante algunas semanas antes del cierre, se volvieron a poner a la venta durante diciembre y enero mientras se presentaba una apelación al Consejo de las Artes. Sin embargo, el Consejo de las Artes rechazó la apelación en enero de 2008, y el teatro cerró después de la última presentación de Treasure Island el 2 de febrero de 2008. [14]
En una reunión celebrada el 30 de julio de 2008, los acreedores votaron a favor de aceptar un paquete de rescate elaborado por el nuevo consejo de administración de la empresa. [16] El teatro reabrió sus puertas el 13 de septiembre de 2008 con The Killing of Sister George , que se representó hasta el 18 de octubre. [17] Sin embargo, resultó ser la última producción de la compañía. El teatro se vendió posteriormente a la Universidad de Derby y reabrió sus puertas en octubre de 2009 como Derby Theatre . [18]
El nuevo Derby Playhouse abrió con My Fair Lady . [19] La primera temporada también incluyó a Hamlet y Alan Bates en The Seagull , una producción que se representó durante una temporada en Londres. [9] Mark Woolgar fue director residente durante las primeras cinco temporadas, programando trabajos que abarcaban desde Shakespeare, Shaw e Ibsen hasta Ayckbourn, Orton y Coward. Christopher Honer se unió al Playhouse como director artístico en 1980. Durante los siguientes siete años, las principales producciones del Playhouse incluyeron All My Sons con Miranda Richardson , Piaf con Caroline Quentin , The Resistible Rise of Arturo Ui protagonizada por Ben Roberts; nuevas obras como The Brewery Beano de Rony Robinson y The Conspirator de Don Shaw ; [20] y éxitos de taquilla como Funny Peculiar , Having A Ball! y Blood Brothers . Durante este tiempo, el Derby Playhouse Studio, bajo la dirección de John North, David Milne y Claire Grove, ofreció un programa anual de producciones y organizó giras comunitarias y un programa de Teatro en Educación. [21]
En 1987, Annie Castledine sucedió a Christopher Honer como directora artística y, durante los tres años siguientes, el Playhouse vio un estilo de teatro completamente diferente. [22] Se realizaron reposiciones de obras como The Innocent Mistress , The Children's Hour y The Dark at the Top of the Stairs junto con reinterpretaciones de clásicos como A Doll's House y Jane Eyre . También hubo obras del repertorio popular como Arsenic and Old Lace , Gaslight y Noises Off junto con obras nuevas como Sunday's Children , The Queen of Spades , Selling the Sizzle y Self Portrait y una serie de coproducciones con compañías como Shared Experience, Paines Plough y Temba. Durante este período, las producciones del teatro se hicieron conocidas por la fuerza de sus imágenes visuales en el escenario y el Playhouse fue preseleccionado para los Premios Prudential. [23]
En el verano de 1990, Derby Playhouse se enfrentó a la perspectiva de una financiación muy reducida, ya que el Consejo del Condado de Derbyshire había recortado todo su presupuesto de arte, privando al Playhouse de £ 130.000 de subvención de ingresos. [24] Sin embargo, el Ayuntamiento ofreció al teatro una subvención adicional, que permitió al Playhouse continuar operando, aunque en una escala menor. Según Lyn Gardner escribiendo en The Guardian , "fue la cabeza de Castledine lo que exigió el consejo como precio de cubrir el déficit del teatro". [22] Desde el verano de 1990, cuando Castledine dejó el Playhouse hasta Navidad de 1991, el director ejecutivo, David Edwards, estuvo a cargo de la programación del programa, que culminó con la producción del Playhouse de Hobson's Choice , que ganó el Premio de Teatro Regional de la Asociación de Gestión Teatral a la Mejor Producción General. [25]
En la primavera de 1991, Mark Clements fue nombrado director artístico. Su primera temporada se inauguró con una producción de And A Nightingale Sang . La producción de On The Piste de John Godber se repitió más tarde ese mismo año y nuevamente en 2001, y la obra de Godber siguió siendo una parte popular del programa durante el mandato de Clements. [26] Durante el período de Clements, el programa incluyó una variedad de trabajos, que abarcaban desde clásicos como Death of a Salesman , Lucky Chance de Aphra Behn y Richard III de Shakespeare , hasta drama contemporáneo como Our Boys , The Rise and Fall of Little Voice y Children of a Lesser God , y trabajos recientemente encargados como Tess of the d'Urbervilles , Passion Killers y Blood Money . [27] Los musicales se convirtieron en una parte importante del programa, comenzando con Grease , e incluyendo Little Shop of Horrors , Cabaret y Assassins , mientras que las pantomimas escritas por Mark Clements y Michael Vivian atrajeron números récord en la época navideña. [28]
En 2002, tanto Mark Clements como David Edwards dejaron la compañía. Karen Hebden fue nombrada directora ejecutiva, seguida de cerca por Stephen Edwards como productor creativo. Durante los años siguientes, el Playhouse ganó reputación nacional por sus producciones, particularmente las obras de Stephen Sondheim , [10] [29] con producciones internas de Sweeney Todd , Into the Woods , Company y Merrily We Roll Along . [30] Tres de estas producciones contaron con Glenn Carter , quien también apareció en otras producciones no relacionadas con Sondheim en el Playhouse. Una de ellas fue un nuevo drama musical, Moon Landing , en el que interpretó a Buzz Aldrin . Escrita, compuesta y dirigida por Stephen Edwards, Moon Landing fue posteriormente nominada en la categoría de Mejor producción musical de los Premios TMA de 2008. [31] También se realizó una grabación del elenco original, grabada en vivo la noche de la actuación final. La última producción de la compañía antes de su cierre permanente fue The Killing of Sister George, protagonizada por Jenny Eclair y dirigida por Cal McCrystal . Su presentación finalizó el 18 de octubre de 2008. El resto de la temporada de otoño de 2008, incluida la producción navideña de Peter Pan , fue cancelada. [32]