Dead Letter Circus es una banda australiana de rock alternativo de Brisbane , Queensland . Su álbum debut de 2010 This Is the Warning debutó en el n.º 2 en las listas de álbumes australianos y generó una serie de sencillos que fueron reproducidos con frecuencia en la radio, [3] y luego fue certificado Oro y votado por los oyentes para ingresar a la lista de los 100 álbumes más populares de todos los tiempos de Triple J , en el número 86. [4] El tercer álbum de estudio de la banda, Aesthesis, fue lanzado el 14 de agosto de 2015.
Tres miembros de la extinta banda de Brisbane Ochre formaron Dead Letter Circus a finales de 2004, lanzando un EP homónimo y los sencillos «Disconnect and Apply», « Next in Line » y « The Space on the Wall ». «Disconnect and Apply» recibió una importante difusión radial en Triple J , donde se convirtió en una de sus pistas más reproducidas. [5] Se presentaron en el Big Day Out , el Come Together Music Festival en Sídney y el Over-Cranked Music Festival en Brisbane , tocando con bandas como Judas Priest , Cog , Karnivool , The Butterfly Effect , Chevelle y Helmet . También realizaron una extensa gira por Australia en sus propias giras principales.
En 2008, el baterista Scott Davey dejó el grupo y fue reemplazado por Luke Williams de Melodyssey. [6] El 30 de octubre de 2008, Dead Letter Circus comenzó su gira Next in Line para coincidir con el lanzamiento del sencillo, tocando principalmente con las bandas australianas Melodyssey (aún con Williams) y Rook. El 29 de noviembre de 2008, actuaron en el Open Arms Festival de Coffs Harbour en Nueva Gales del Sur .
El 4 de septiembre de 2009, Dead Letter Circus lanzó el sencillo "The Space on the Wall", apoyado por una gira nacional con las bandas invitadas Sydonia y Many Machines on Nine. [7] Después de una presentación en Musexpo , Dead Letter Circus firmó con Warner Bros. Records en Australia y Nueva Zelanda [8] y CAA para reservas en vivo en América del Norte, y realizó una gira por los estados del este de Australia a fines de enero hasta principios de marzo de 2010. [9]
El 16 de febrero de 2010, Dead Letter Circus reveló a través de MySpace que su álbum debut estaba completo. La banda anunció una gira de lanzamiento del álbum This Is the Warning , tocando en la mayoría de las principales capitales de Australia entre abril y junio de 2010. [10] El álbum fue lanzado el 14 de mayo de 2010, titulado This Is the Warning . Tuvo su debut en el número 2 en el ARIA Album Chart. [11]
Dead Letter Circus fue telonero de Muse en sus shows en Brisbane el 5 y 6 de diciembre de 2010. [12] También fueron teloneros de Linkin Park en sus shows en Sydney y Melbourne en su A Thousand Suns World Tour . A principios de 2011 realizaron otra gira como cabezas de cartel en las capitales australianas con Floating Me .
En mayo de 2011, se anunció que la banda había firmado un contrato con Sumerian Records para lanzar This Is The Warning en América del Norte. [2] El 9 de mayo de 2011, This is the Warning fue lanzado en los EE. UU., con una breve gira por el Reino Unido en junio y julio para promocionar el lanzamiento. [3] La banda luego extendió la gira de verano a los EE. UU., apoyando a Animals As Leaders en una gira nacional de 24 ciudades de julio a agosto. [13]
Posteriormente, la banda regresó a Australia para una gira nacional de 21 fechas para crear conciencia sobre los peligros del gas de carbón, titulada "No Fracking Way Tour". [14] Rob Maric explicó el tema de la gira, afirmando: "Es importante para todos. El planeta está descendiendo hacia la autodestrucción completa. Los músicos tienen una posición afortunada de influencia, por lo que es una buena oportunidad para simplemente decir a una gran cantidad de personas 'oye, mira este tema'. Respeto a los artistas más que a los políticos, así que cuando hablan, tiendo a escuchar". [15]
La banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum a principios de 2012. Según Benzie, el álbum puede adoptar un enfoque más electrónico que This Is the Warning; afirmando: "Creo que estamos en una especie de etapa cyborg mitad humano, mitad robot en este momento. Sí, definitivamente creo que podríamos (ir en una dirección electrónica). Nos estamos inclinando hacia un sonido más grande y más gordo, en lugar de solo las guitarras". [16] Benzie también afirmó que temáticamente, el álbum exploraría los problemas del primer álbum, pero se basaría en ellos como si fuera un segundo capítulo en una narrativa en primera persona; "La mayor parte del próximo será un poco del efecto posterior: ¿cómo puedes combatir cosas como esa (no sentirte en control de tu propia vida)? ¿Cómo puede la gente pequeña engañar a los banqueros mundiales? La respuesta en realidad será todos: lo que cada uno hace dentro de su burbuja individual, cómo elegimos actuar y si eso tendrá un efecto mariposa". [16] Benzie también dijo que la banda aspira a un lanzamiento mundial para finales de 2012. [ cita requerida ]
En una entrevista con Chemical Magazine a principios de 2012, afirmaron que esperan entrar al estudio a principios de marzo y han declarado que el nuevo álbum tendrá una sensación similar a canciones como "Cage", "This Long Hour" y "The Space on the Wall". A través de su página de Facebook, "¡Nuestro nuevo single 'Wake Up' se agregó oficialmente a la rotación en la radio triple j hoy! Si estás interesado en escucharlo, simplemente envía una solicitud entre las 6 y las 9 p. m. de la semana". [16] El 1 de mayo de 2012, la banda lanzó "Wake Up" como descarga gratuita en su sitio web.
La banda se presentó en un concierto en India durante noviembre, en Waves '12 , un festival cultural de BITS Pilani , KK Birla Goa Campus. [17]
A principios de enero de 2013, el guitarrista y miembro fundador Rob Maric anunció que dejaría la banda. Maric había estado ausente en gran medida de las actividades de la banda en 2012 y decidió que no volvería. [18] El 8 de enero de 2013, la banda anunció a Clint Vincent de Melodyssey como el "chico nuevo". El día 8 resultó ser el cumpleaños de Vincent, y la publicación decía que era el "momento perfecto para una presentación". El grupo actuó inmediatamente en el festival Big Day Out (solo en Gold Coast) el 19 de enero y en el festival Breath of Life en Tasmania en marzo, antes de emprender una gira nacional limitada. [19]
La banda firmó con el sello discográfico UNFD en abril de 2013, para lanzar el segundo álbum. [4] El 28 de junio, Dead Letter Circus anunció que su segundo álbum de estudio titulado The Catalyst Fire se lanzaría el 9 de agosto de 2013. El 5 de julio, Dead Letter Circus lanzó el nuevo video de su sencillo "Lodestar", dirigido por Lori Balotti.
El 29 de agosto de 2014, antes de 4 shows acústicos agotados, Dead Letter Circus lanzó un EP acústico sorpresa titulado Stand Apart que contenía 6 canciones reimaginadas de The Catalyst Fire. [20]
El 20 de febrero, Dead Letter Circus anunció su tercer álbum en su página oficial de Twitter. Después de esa publicación, se publicaron varias publicaciones diferentes en las que aparecía la banda trabajando en su tercer álbum. El 8 de mayo, Dead Letter Circus lanzó un nuevo sencillo titulado "While You Wait".
El 10 de julio, Dead Letter Circus anunció en su página de Facebook que su tercer álbum, Aesthesis , se lanzará en Australia y Nueva Zelanda el 14 de agosto de 2015. Debutó en el número 2 en el ARIA Albums Chart el 22 de agosto. [21]
En febrero de 2017, la banda anunció The Endless Mile , un álbum que incluye reimaginaciones de canciones de su catálogo anterior, incluso de su primer EP homónimo. [22] En marzo, la banda anunció que seguiría un nuevo álbum de estudio con material original. [23] La banda comenzó a grabar en agosto de 2017 con Forrester Savell.
El cuarto álbum de estudio homónimo de la banda fue lanzado el 21 de septiembre de 2018. En los ARIA Music Awards de 2019 , Dead Letter Circus fue nominado al premio ARIA al Mejor álbum de hard rock o heavy metal . [24]
La banda ha citado grupos de rock como Tool , Deftones , Soundgarden , Radiohead y Pearl Jam como influencias en la banda, mientras que también acredita a artistas electrónicos como Massive Attack , Nine Inch Nails y UNKLE . [2] La banda, sin embargo, reconoce que "si bien no sonamos como una mezcla de estas bandas, definitivamente todas ellas han infundido en nuestras mentes un amor por escribir canciones épicas, con capas y de alta energía". [2]
El proceso creativo ha sido descrito como espontáneo e improvisado, y la banda suele terminar la estructura del contenido de las canciones en el estudio de grabación. Según Benzie, "los chicos son muy improvisadores. Si tenemos una estructura básica, lo que hacemos generalmente es que Rob y yo creamos las semillas [de las canciones], y las llevamos con la banda al estudio y simplemente improvisamos a partir de ellas: grabamos todo y luego lo escuchamos y luego juntamos las partes. Desarrollamos esta habilidad de descubrir qué canciones fluyen. Nunca escribimos canciones completas antes de entrar al estudio. Generalmente tomamos las semillas de las canciones". [16]
Allmusic ha descrito el sonido de la banda como "texturas de guitarra basadas en delay... entrelazadas con sutiles subcorrientes de sintetizador, creando patrones complejos a partir de un conjunto de ritmos simples sin reducir la melodía... ejecutados con una precisión quirúrgica que recuerda la encarnación del Krautrock promovida por Maserati - mientras que la pura intensidad trae a la mente a God Is an Astronaut más que a My Chemical Romance ". [25] El Sydney Morning Herald describe a la banda como "rock frenético" pero dentro de él "se encuentra una claridad y seguridad en sí mismos acentuada por el trabajo de guitarra ondulante de Maric y la voz de Benzie. Las canciones también tienen un mensaje positivo, liderado por el estado mental de Benzie". [5] También se les ha comparado con The Mars Volta y Karnivool . [26]
Actual
Antiguos miembros
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
Los premios ARIA Music Awards son una serie de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros musicales de Australia . Comenzaron a entregarse en 1987.
Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. [34]
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