David Eugene Tudor (20 de enero de 1926 - 13 de agosto de 1996) fue un pianista y compositor estadounidense de música experimental .
Tudor nació en Filadelfia, Pensilvania . Estudió piano con Irma Wolpe y composición con Stefan Wolpe y se hizo conocido como uno de los principales intérpretes de música pianística de vanguardia. En 1950, interpretó por primera vez en Estados Unidos la Sonata para piano n.º 2 de Pierre Boulez , y una gira europea en 1954 mejoró enormemente su reputación. Karlheinz Stockhausen dedicó su Klavierstück VI (1955) a Tudor. Tudor también interpretó obras tempranas de Morton Feldman , Earle Brown , Christian Wolff y La Monte Young .
El compositor con el que se asocia particularmente a Tudor es John Cage ; él dio el estreno de Music of Changes , Concert for Piano and Orchestra y el famoso 4' 33" de Cage. Cage dijo que muchas de sus piezas fueron escritas específicamente para que Tudor las interpretara o con él en mente, y una vez afirmó que "lo que había que hacer era crear una situación que le interesara" . Ese fue el papel que desempeñó." [1] Los dos trabajaron en estrecha colaboración en muchas de las piezas de Cage, tanto obras para piano como piezas electrónicas, incluyendo para el álbum Smithsonian Folkways : Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959) . Tudor también actúa en varias grabaciones de la música de Cage, incluyendo el disco Mainstream de Cartridge Music , la grabación en Columbia Records de Variations II , y los dos discos Everest de Variations IV . Tudor seleccionó las obras que se interpretarían para el Concierto retrospectivo del 25º aniversario [ ¿de qué? ] de la música de John Cage (16 de mayo de 1958), y actuó en el estreno del Concierto para piano y orquesta que se presentó como obra de cierre de ese concierto. Además, Tudor recibió un Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1992). [2]
Tras una temporada como profesor en Darmstadt entre 1956 y 1961, Tudor comenzó a abandonar su actividad como pianista para centrarse en la composición. Escribió principalmente obras electrónicas , muchas de ellas encargadas por el socio de Cage, el coreógrafo Merce Cunningham . Sus circuitos musicales caseros se consideran hitos en la música electrónica en vivo y la construcción de instrumentos eléctricos como forma de composición. Una pieza, Reunion (1968), escrita conjuntamente con Lowell Cross, presenta una partida de ajedrez , donde cada movimiento desencadena un efecto de iluminación o proyección. En el estreno, la partida se jugó entre John Cage y Marcel Duchamp . Reunion se atribuye erróneamente a Cage en el libro de James Pritchett The Music Of John Cage . Rain Forest es una instalación sonora creada a partir de esculturas construidas y objetos cotidianos como un barril de metal, un disco de computadora antiguo y tubos de plástico que sirvieron como acompañamiento musical. (David Tudor y Composers Inside Electronics Inc.: Rain forest V (variation 1))
En 1969, Tudor instaló el primer estudio de música electrónica de la India en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad. [3]
Tras la muerte de Cage en 1992, Tudor asumió la dirección musical de la Merce Cunningham Dance Company . Entre las muchas obras creadas para la compañía, Tudor compuso Soundings: Ocean Diary (1994), el componente electrónico de Ocean , que fue concebido por John Cage y Merce Cunningham, con coreografía de Merce Cunningham, música orquestal de Andrew Culver y diseño de Marsha Skinner.
Tudor murió después de una serie de accidentes cerebrovasculares en Tomkins Cove, Nueva York, a la edad de 70 años. [4]
Desde 1951 hasta finales de los años 1960, Tudor (principalmente como pianista) interpretó regularmente la obra indeterminada de John Cage. Durante este tiempo, "toda la música que [Cage] compuso", sostiene John Holzaepfel, "fue escrita con una persona en mente", y esta persona fue Tudor. [5] La culminación de este período fueron obras que requerían una impronta significativa de Tudor en la interpretación. Winter Music (1957), por ejemplo, consta de una partitura de veinte páginas, cada una de las cuales contiene de uno a 61 acordes en grupo por página, y el intérprete decide cuál de ellos tocar. [6] En sus realizaciones de estas partituras, Tudor "las fijaba como mariposas", haciendo que lo indeterminado fuera determinado, de modo que cada interpretación de estas obras fuera coherente con la anterior. Eligió "fijar" su interpretación, de modo que nunca improvisara a partir de la partitura, y más bien cada interpretación de Winter Music de Tudor fuera coherente a lo largo del tiempo. [7] Como explica Martin Iddon: "La práctica de Tudor era, en líneas generales, crear una única realización y luego utilizar esa versión de la pieza en todas las grabaciones posteriores". [6]
A pesar del importante papel que desempeñó Tudor en el acto creativo, "durante sus años como pianista, Tudor nunca se consideró un compositor, o incluso un co-compositor, de la música que tocaba". [5]
Sin embargo, Benjamin Piekut argumenta de manera diferente, basándose en la obra de Bruno Latour . Estas realizaciones fijas son ejemplos de "autoría distribuida" donde "la concepción, el significado y el mundo sonoro de una composición dada se comparten entre múltiples subjetividades". [8] La concepción y el significado de la obra para Cage siempre se crean con Tudor en mente, y por lo tanto se comparten entre las subjetividades de estos dos actores. De manera similar, el "mundo sonoro" resultante es compartido en el sentido de que la función de Tudor en la realización de la partitura es la toma de decisiones basada en los estímulos de Cage (partitura), y los estímulos de Cage no presentan un mundo sonoro coherente por sí mismos. Piekut continúa alineando esta distribución creativa con la cosmovisión antiego budista de Cage.