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David Bridie

David Ross Hope Bridie es un músico y compositor contemporáneo australiano. Fue miembro fundador de la banda de música mundial Not Drowning, Waving , que lanzó seis álbumes de estudio con gran éxito de crítica. También formó un grupo de pop de cámara , My Friend the Chocolate Cake , que lanzó siete álbumes de estudio. Durante su carrera en solitario, ha publicado cinco álbumes de estudio y ha trabajado en bandas sonoras para películas y programas de televisión australianos como The Man Who Sued God , Remote Area Nurse , Secret City y The Circuit . Bridie es el fundador y director artístico de Wantok Musik Foundation; un sello musical sin fines de lucro que graba, lanza y promueve música con infusión cultural de Australia indígena, Melanesia y Oceanía. En 2019 recibió el premio Don Banks Music Award .

Biografía musical

David Bridie nació en 1962 y creció en el suburbio de Melbourne de Deepdene con tres hermanos. [1] [2] Asistió a la escuela secundaria Camberwell y la Universidad de Melbourne , y recibió formación en música clásica. [3] [4] De 1980 a 1983 Bridie proporcionó teclados para Misspent Youth, con James Southall en la percusión. [4] [5] Viajaron a Perth , después de que su cantante principal los convenciera de que ganarían más dinero. [6] Bridie había abandonado su carrera de Artes / Derecho para la aventura, pero descubrió que las bandas de Perth realizaban versiones debido a "la inclinación de la ciudad por el Top 40 y los éxitos retro". [6] Regresaron a Melbourne y él dejó el grupo poco después. [6] También fue miembro de Go Circus, junto con Rowan McKinnon en el bajo. [4]

Bridie, que tocaba la voz, el piano, el sintetizador y la percusión, formó un dúo de música del mundo, Not Drowning, Waving, en Melbourne en 1983, junto con su compañero músico clásico John Phillips en la guitarra. [3] [4] [7] La ​​pareja se había conocido en la Universidad La Trobe cuando Bridie invitó a Phillips a ayudar a grabar una canción, "Moving Around", en la que McKinnon tocaba el bajo. [4] Inicialmente, Not Drowning, Waving era un proyecto solo de estudio, mientras que Bridie, McKinnon, Phillips y Southall formaron un grupo de interpretación, Easter, con Russel Bradley en la batería y Tim Cole en la voz principal. [4] [8] "Moving Around" se publicó como Not Drowning, el sencillo debut de Waving en abril de 1984. [3] [4] El dúo siguió con su álbum debut, Another Pond , en enero de 1985 a través de Rampant Records. [3] [4] [7] Fue producido por su compañero de banda de Easter, Cole. [7]

Easter estaba realizando espectáculos en Melbourne y lanzó su propio sencillo, "Cheesecloth", en agosto de 1985. [3] Algunos de sus miembros se unieron a Not Drowning, Waving y los dos grupos coexistieron con casi la misma formación. [4] [8] Not Drowning, Waving comenzó a dar espectáculos en vivo, mientras que Easter disminuyó y finalmente se disolvió. [4] Bridie y Phillips también trabajaron en música para la pantalla comenzando con la banda sonora de un documental cinematográfico, Canoe Man , dirigido por Mark Worth. [3] [4] Para investigar la música para el documental, Bridie había viajado a Rabaul , Papúa Nueva Guinea (PNG) en 1986 y escuchó por primera vez la "increíble canción de George Telek saliendo de un estudio de grabación". [9] Regresó, con Not Drowning, Waving, a Rabaul a fines de 1988 para grabar su quinto álbum, Tabaran (1990). Además de Telek, utilizaron a otros músicos locales y el álbum fue co-acreditado a The Musicians of Rabaul, Papua New Guinea con Telek. [3] [4] [9] Hicieron una gira por Papúa Nueva Guinea juntos, incluido un concierto en la capital de la nación, Port Moresby , para una audiencia de 25000 personas; y luego realizaron una gira por Australia. [3] [4]

A finales de 1989, Helen Mountfort se unió a Not Drowning, Waving después de haber proporcionado el violonchelo en una pista de Tabaran . [3] [4] [7] Bridie, con sus compañeros de banda Bradley y Mountfort formaron un proyecto paralelo basado en cuerdas acústicas, My Friend the Chocolate Cake , como un grupo de pop de cámara . [10] [11] Otros fundadores fueron Andrew Caswell en mandolina, Hope Csutoros en violín y Andrew Richardson en guitarra. [10] [11] Lanzaron un álbum homónimo en 1991 con Bridie coproduciendo junto a Mountfort, Carswell y Cole. [10] [11] También en ese año, Not Drowning, Waving proporcionó la banda sonora de la película de comedia dramática, Proof . [3] Bridie y Mountfort trabajaron con Jen Anderson en violín (ex- the Black Sorrows ) y miembros de la sección de vientos de Hunters & Collectors en un largometraje, Hammers Over the Anvil (1993), que se publicó al año siguiente como un álbum de banda sonora, Hammers , acreditado a Not Drowning, Waving. [3] El grupo lanzó su sexto y último álbum de estudio, Circus , en 1993 y se disolvió a finales de año. [3] [4] [7] [12]

El periodista musical australiano de AllMusic , Ed Nimmervoll , observó que el trabajo temprano de Bridie y Phillips "despertó el entusiasmo del dúo por el tipo de paisajes sonoros ambientales de forma libre que se convertirían en la base de su sonido como el grupo Not Drowning Waving y sentaron las bases de su interés en la música de cine". [13] El historiador musical australiano Ian McFarlane notó las influencias de Brian Eno y David Byrne en la pareja, pero "[ellos] no eran reacios a incorporar ritmos africanos y otros del Tercer Mundo a su musa. Asimismo, hicieron hincapié en la dinámica acústica y atmosférica natural en lugar de un enfoque electrónico". [3]

My Friend the Chocolate Cake, con Bridie y Mountfort como pilares, publicó siete álbumes de estudio antes de que el grupo tomara una pausa indefinida a partir de agosto de 2018. [14] Periódicamente Not Drowning, Waving se reformó en 1996, 2001, 2003 y 2005 a 2006 y lanzó un álbum en vivo. Bridie y Phillips han publicado dos álbumes de dúo, Projects 1983–1993 (1994) y Projects 2 (2011). Después del álbum debut de My Friend the Chocolate Cake, el trabajo posterior de Bridie como productor discográfico a mediados de la década de 1990 incluye Jamu Dreaming de Archie Roach (1993), Wanted Man de Paul Kelly (1994) y Stylin' Up de Christine Anu (1995). [5] [15] Se unió a la banda de gira de Anu en apoyo del lanzamiento de su álbum a lo largo de 1995. [15] En los premios ARIA Music Awards de 1995 fue nominado a Productor del Año . [16]

Durante 1998 grabó un álbum de banda sonora, In a Savage Land (noviembre de 1999), para un largometraje del mismo nombre , [15] que se ambientó y filmó parcialmente en las Islas Trobriand de Papúa Nueva Guinea . [17] Había colaborado con Músicos de las Islas Trobriand. [15] Su banda sonora recibió elogios generalizados de la crítica, Andrew L. Urban de Urban Cinefile elogió la "unidad de visión" de la película, al utilizar "una amplia paleta de música y sonido extraordinarios". [18] Su trabajo obtuvo múltiples premios, Mejor banda sonora original en los Premios AFI de 1999 , Mejor banda sonora del Círculo de críticos de cine de Australia y Mejor álbum de banda sonora original en los Premios ARIA de 2000 . En 2017, Bridie le explicó a Paris Pompor de FilmInk por qué era uno de sus proyectos favoritos: "Me permitió sumergirme en la cultura de las islas Trobriand y quedarme en una cabaña en la playa durante ocho semanas grabando todo lo que se movía y aprendiendo sobre una parte fascinante del mundo. Era oscuro, cultural, complejo y desafiante y tenía libertad total". [19]

Su primer álbum de estudio en solitario, Act of Free Choice , apareció en mayo de 2000, [15] [20] [21] y "fue recibido con elogios de la crítica". [15] El título del álbum se refiere a la Ley de Libre Elección de Indonesia (1969), que fue apoyada por un plebiscito sobre la incorporación de Nueva Guinea Occidental a Indonesia . [22] [23] Act of Free Choice de Bridie alcanzó el top 40 en la lista de álbumes ARIA . [24] Evan Cater de AllMusic lo calificó con tres de cinco estrellas y explicó, "[él] encuentra nuevas capas en su bien establecido don para atmósferas melancólicas", aunque "su tenor entrecortado puede ser ligeramente irritante", mientras que "su verdadera fuerza radica en una aventurera composición". [25] Imran Khan de PopMatters determinó que "[él] creó un nuevo mundo de sonido para explorar, uno que lo definiría como artista y crearía una imagen sonora que permitiría al oyente ingresar a ese mundo y sumergirse en la experiencia emocional creada a partir de las realidades imaginadas del álbum". [20] En 2019 recibió el premio Don Banks Music Award . [26]

Vida personal

Bridie es padre de dos hijas, está divorciado y vivió en los suburbios del norte interior de Melbourne (Northcote >2009 y Ballantyne St., Thornbury, 2009-2021) durante gran parte de su vida adulta. En 2021 se mudó a una propiedad fuera de la red cerca del Parque Nacional Otway en la Costa de los Naufragios de Victoria . [27]

Viaja mucho. Su primer viaje al extranjero fue a Papúa Nueva Guinea en 1986, animado a hacerlo por un cineasta, Mark Worth. [28] Todavía hace viajes prolongados a Rabaul , Papúa Nueva Guinea, donde comenzó su amistad con el músico Sir George Telek y donde su banda grabó un álbum. Habla tok pisin y había pasado por ritos de iniciación tubuanos por invitación de la comunidad. Esto está documentado en una película de 2023, Abebe-Butterfly Song dirigida por Rosie Jones, que incluye extensas imágenes de archivo de Bridie y Telek. [29]

En el lanzamiento de la película en el Festival Internacional de Cine de Melbourne en agosto de 2023, Bridie reveló que tiene TDAH y asume muchos proyectos al mismo tiempo, con efectos desiguales en su salud y bienestar.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

Bandas sonoras

A lo largo de los años, David Bridie ha equilibrado su carrera como músico en vivo con la composición de bandas sonoras, con créditos para más de 100 largometrajes, entre los que se incluyen Proof , Bran Nue Dae , The Man Who Sued God y Gone, varios de los cuales se estrenaron a nivel internacional. También recibió el premio ARIA a la "Mejor banda sonora original, elenco o álbum de espectáculo" por Nautical Forlorn en 2004.

David Bridie también ha contribuido a muchos programas de televisión, cortometrajes y bandas sonoras de documentales, entre los que destaca Remote Area Nurse , por el que ganó un premio AFI , así como The Straits , Dealine Gallipoli y Secret City .

La canción "Pitjantjara", escrita e interpretada con Frank Yamma para The Alice, recibió un premio APRA Screen Music Award como "Mejor canción original" compuesta para una "película, telepelícula, serie de televisión o miniserie".

Premios y nominaciones

Referencias

General
Específico
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