Dave Douglas (nacido el 24 de marzo de 1963) es un trompetista, compositor y educador de jazz estadounidense. Su carrera incluye más de medio centenar de grabaciones como líder y más de 500 composiciones publicadas. Sus conjuntos incluyen el Dave Douglas Quintet; Sound Prints, un quinteto codirigido con el saxofonista Joe Lovano ; Uplift, un sexteto con el bajista Bill Laswell ; Present Joys con el pianista Uri Caine y Andrew Cyrille ; High Risk, un conjunto electrónico con Shigeto, Jonathan Aaron e Ian Chang; y Engage, un sexteto con Jeff Parker , Tomeka Reid , Anna Webber , Nick Dunston y Kate Gentile.
Ha ganado un premio Doris Duke Performing Artist , una beca Guggenheim , un premio Aaron Copland y recibió nominaciones a los premios Grammy . Como compositor, Douglas ha recibido encargos de Trisha Brown Dance Company, Birmingham Contemporary Music Group , Norddeutscher Rundfunk , Essen Philharmonie, The Library of Congress , Stanford University y Monash Art Ensemble, que estrenó su pieza para orquesta de cámara Fabliaux en marzo de 2014.
De 2002 a 2012 se desempeñó como director artístico del Taller de Jazz y Música Creativa en el Banff Centre en Canadá. Es cofundador del Festival of New Trumpet Music de Nueva York con el trompetista Roy Campbell Jr. Desde 2003, Douglas se ha desempeñado como director del festival sin fines de lucro. Forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Música de Mannes y es entrenador invitado del Juilliard Jazz Composer's Ensemble. En 2016, aceptó un nombramiento de cuatro años como director artístico del Festival de Jazz de Bérgamo.
En 2005, Douglas fundó Greenleaf Music , un sello discográfico para sus álbumes, partituras, podcasts, así como la música de otros músicos de jazz moderno. Greenleaf ha producido más de 70 álbumes.
Nacido en Montclair, Nueva Jersey, Douglas creció en el área de la ciudad de Nueva York y asistió a la Phillips Exeter Academy , una escuela secundaria privada en New Hampshire . Su padre, Damon Greenleaf Douglas Jr., le presentó el jazz y, cuando era un joven adolescente, el pianista Tommy Gallant le mostró la teoría y la armonía del jazz. Douglas comenzó a tocar jazz durante su tercer año en la escuela secundaria mientras estaba en un programa en el extranjero en Barcelona, España. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1981, estudió en el Berklee College of Music y el New England Conservatory , ambos ubicados en Boston, Massachusetts . [1]
En 1984, Douglas se mudó a Nueva York para estudiar en la Universidad de Nueva York , para estudiar directamente con Carmine Caruso, y terminó la licenciatura en música. Sus primeros conciertos incluyeron a la banda de rock experimental Dr. Nerve, Jack McDuff , Vincent Herring y bandas callejeras en la ciudad de Nueva York. Tocó con una variedad de conjuntos y llamó la atención del pianista, compositor y director de banda de jazz Horace Silver , con quien realizó una gira por Estados Unidos y Europa en 1987 .
A finales de la década de 1980, Douglas comenzó a tocar con bandas dirigidas por Don Byron , Tim Berne , Marty Ehrlich , Walter Thompson y otros en Nueva York. Tocó en los colectivos de compositores Mosaic Sextet y New and Used. También realizó giras con compañías de teatro, incluido el mundialmente famoso Bread and Puppet Theatre y el conjunto suizo Les Montreurs d'images . [3] [4]
En marzo de 1993, Douglas tuvo la oportunidad de grabar su primer álbum como líder, Parallel Worlds (Black Saint/Soul Note), que incluía su grupo de cuerdas con Mark Feldman (violín), Erik Friedlander (violonchelo), Mark Dresser (bajo). , Michael Sarin (batería). El álbum es una colección de piezas originales, algunas de las cuales utilizan técnicas de composición en serie y arreglos de Webern , Ellington , Kurt Weill y Stravinsky .
A esta primera grabación le siguieron en rápida sucesión los debuts de dos grupos, Tiny Bell Trio (Songlines) con Brad Shepik y Jim Black y The Dave Douglas Sextet, con Chris Speed , Josh Roseman , Uri Caine , James Genus y Joey Baron . que grabó un homenaje a Booker Little llamado In Our Lifetime (New World).
Esto inició un período durante el cual Douglas grabó ampliamente como músico paralelo y como miembro de muchos grupos nuevos de jazz. Douglas también comenzó a realizar numerosas giras por todo el mundo como líder y como músico acompañante.
En 1993, Douglas también comenzó a actuar con John Zorn en su cuarteto de Masada , con Greg Cohen y Joey Baron . El grupo, que todavía actúa ocasionalmente, aborda la cultura y el patrimonio judío y de la diáspora a través de las composiciones originales de Zorn. Como tal, es una amalgama de jazz, nueva música, klezmer y estilos puramente improvisados. La banda se convirtió en uno de los conjuntos más antiguos y populares de Zorn y atrajo una mayor atención a Douglas. [5]
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Desde mediados de la década de 1990, Douglas ha dirigido una variedad de grupos simultáneamente. En 1996, Douglas grabó Sanctuary con Cuong Vu , Anthony Coleman , Yuka Honda , Dougie Bowne y otros músicos de la escena del centro de Nueva York de la época. El grupo involucró muestreos e improvisaciones de DJ además de jazz.
En 1997, Douglas formó un cuarteto con trompeta, violín, acordeón y bajo (con Guy Lucevsek, Mark Feldman y Greg Cohen) que grabó Charms of the Night Sky , incorporando sonidos de música folklórica argentina y de Europa del Este, así como influencias del jazz. en la música, que en general es suave y relajada. El álbum incluía varias pistas con Douglas y el acordeonista Guy Klucevsek actuando como dúo. Un segundo álbum del grupo Charms of the Night Sky, A Thousand Evenings, fue lanzado en 2000.
También en 1997, Douglas fundó un cuarteto de jazz con Chris Potter, James Genus y Ben Perowsky. Este grupo grabó dos álbumes en este período, Magic Triangle y Leap of Faith . Ambos fueron lanzados originalmente por Arabesque Recordings y posteriormente han sido reeditados en el propio sello de Douglas, Greenleaf Music . Greenleaf también ha publicado partituras que contienen todas las composiciones originales de estos álbumes. Este grupo exploró más a fondo el interés de Douglas por escribir armonías para grupos inalámbricos y nuevos sonidos de jazz acústico líricos y accesibles.
Hacia finales de la década de 1990, Douglas formó un quinteto con Uri Caine en Fender Rhodes , Chris Potter , James Genus y el baterista Clarence Penn . La formación de este grupo coincidió con la firma de Douglas de un contrato de siete discos con el sello importante RCA Victor .
Douglas también comenzó a aparecer en los principales clubes de jazz de Nueva York, como Iridium , Village Vanguard y Jazz Standard . Su gira internacional continuó con residencias múltiples de sus obras originales en festivales de Bélgica, Italia, Polonia, Alemania, Francia y España.
Fue a finales de la década de 1990 cuando Douglas visitó por primera vez el Centro para las Artes de Banff como artista visitante, por invitación del pianista Kenny Werner . Unos años más tarde comenzaría un período de diez años como Director del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de Banff.
En 2000, Douglas lanzó Soul on Soul , un homenaje a la compositora y pianista Mary Lou Williams , que presenta arreglos originales de su música para el sexteto y nuevas piezas inspiradas en su trabajo. Douglas también lanzó álbumes con Charms of the Night Sky y Dave Douglas Quartet en el mismo año.
En los primeros años de la década, Douglas trabajó a menudo con la Trisha Brown Dance Company . El Trilogía , una obra musical ampliada que acompaña a la danza moderna, se presentó durante 2000-2001.
Witness , una suite de nueve partes, fue lanzada en 2001. Cuenta con una banda compuesta por trompeta, saxo, dos pianos eléctricos, percusión electrónica, bajo y batería. La música de Douglas siempre se había basado en sus preocupaciones políticas, pero este álbum fue su intento más ambicioso de darles forma musical, a menudo celebrando a sus héroes políticos y culturales a través de dedicatorias y títulos de canciones. El álbum incluye una pista de 20 minutos titulada "Mahfouz", en la que el cantante Tom Waits, con voz grave , lee un extracto de las obras del escritor egipcio Naguib Mahfouz , así como piezas dedicadas a Edward Said y Taslima Nasrin .
Más recientemente, Douglas fundó Dave Douglas New Quintet and Nomad. [1] El Quinteto es un grupo dirigido por trompeta y saxo tenor pero con piano eléctrico Fender Rhodes. Su primer álbum, The Infinite (2001), incluía piezas originales de Douglas y piezas inspiradas en los músicos Rufus Wainwright , Björk y Thom Yorke . A esto le siguió Strange Liberation de 2004 del mismo grupo con el invitado Bill Frisell a la guitarra. Formada en 2003, Nomad está formada por trompeta, clarinete, violonchelo, tuba y batería. Con esta banda, Douglas interpretó su suite Mountain Passages , encargada para el Festival Italian Sound of the Dolomites, y lanzada como primer álbum en el sello discográfico de Douglas, Greenleaf Music, en 2005. La suite presenta una variedad de influencias diferentes, incluida la música ladina italiana, Jazz de Nueva Orleans y otras músicas, y se tocará entre 9 y 12 000 pies sobre el nivel del mar.
Douglas también fundó una nueva banda llamada Keystone, que interpreta obras influenciadas por el actor y director de cine mudo Roscoe 'Fatty' Arbuckle . El proyecto incluye piezas que se interpretarán con las películas de Arbuckle. Este conjunto está formado por trompeta, saxo tenor, Wurlitzer (piano eléctrico), tocadiscos, bajo eléctrico y batería. En 2005 se lanzó un CD de esta música , acompañado de un DVD con dos cortos de Arbuckle.
En 2006, Douglas lanzó Meaning and Mystery , donde vuelve a tocar con su quinteto, ahora con Donny McCaslin en lugar de Chris Potter en los saxofones. En diciembre de 2006, Greenleaf Music grabó todas las actuaciones del quinteto durante un compromiso de seis noches en el club de jazz Jazz Standard de Nueva York , las llamó Live at the Jazz Standard y puso a disposición los sets de dos horas que la banda tocaba cada noche para descargar desde el sitio web de la empresa en un plazo de 24 horas. Las 44 composiciones, casi todas ellas de Douglas junto con versiones de Wainwright, Mary J. Blige y Björk , incluían 14 temas no grabados previamente por la banda. Esas 14 nuevas composiciones fueron lanzadas en un conjunto de 2 CD, Live at the Jazz Standard , en 2007.
A finales de 2007, se lanzó Moonshine , otra grabación de Keystone. Esto se basó en grabaciones realizadas de un concierto de la banda en el Bray Jazz Festival de ese año en Irlanda. Luego, la banda Keystone dirigió una presentación de cinco noches en Jazz Standard en abril de 2008. Greenleaf Music grabó y lanzó los diez sets a través de su sitio web como una serie de solo descarga, Keystone: Live at Jazz Standard (libro completo) .
En 2009, Douglas lanzó dos álbumes: Spirit Moves de su banda Brass Ecstasy, que incluía a Vincent Chancey , Luis Bonilla , Marcus Rojas y Nasheet Waits ; y su primer álbum de composiciones de big band, A Single Sky , una colaboración con Jim McNeely y la Frankfurt Radio Bigband.
Paralelamente al centenario de la primera película de Frankenstein, Douglas colaboró con el cineasta experimental Bill Morrison y lanzó el conjunto de tres CD Spark of Being . Escrito para su conjunto Keystone, el conjunto incluye tres álbumes relacionados, aunque sutilmente diferentes, que acompañarán la película de Morrison. La primera edición, titulada Soundtrack , comprende piezas de larga duración editadas para acompañar la película en tiempo real. La segunda edición, Expand , contiene interpretaciones ampliadas de los temas originales de la banda sonora, organizados en un formato de álbum de jazz tradicional. Burst , la tercera edición, consta de variaciones adicionales y tomas descartadas no utilizadas grabadas en la sesión inicial. [6]
En 2011, Douglas lanzó tres álbumes en un lapso de cinco meses a través de Greenleaf Music. Los álbumes se lanzaron sólo en formato digital y contenían aproximadamente de 30 a 50 minutos de música por álbum, haciendo referencia a la duración de los álbumes de la era LP. Lanzados bajo el sello unificador de Greenleaf Portable Series, o GPS, los álbumes mostraban conjuntos con los que Douglas "rara vez puede tocar" en algunos casos. El primer álbum, Rare Metals , contó con el conjunto Brass Ecstasy de Douglas. El segundo álbum, Orange Afternoons , incluía a Ravi Coltrane al saxo tenor, Vijay Iyer al piano, Linda Oh al bajo y Marcus Gilmore a la batería. El tercero, Bad Mango , emparejó a Douglas con el innovador cuarteto So Percussion . [7]
Después de la intersección de los líderes de la banda en SFJAZZ Collective en 2008, Douglas se unió al saxofonista tenor Joe Lovano para formar el quinteto codirigido Sound Prints con el baterista Joey Baron , la bajista Linda Oh y el pianista Lawrence Fields. Inspirado en la música del saxofonista tenor Wayne Shorter, el grupo debutó en el Village Vanguard de Nueva York en noviembre de 2012. [8] En 2013, el Festival de Jazz de Monterey encargó a Wayne Shorter que escribiera dos piezas para el grupo. Sound Prints estrenó "Unknown" y "To Sail Beyond The Sunset" en el festival de ese año. El concierto resultó en Live at Monterey Jazz Festival en Blue Note Records en 2015. El segundo álbum del grupo, Scandal, fue lanzado en 2018 en Greenleaf Music y Fue la primera vez que la pareja grabó un álbum de estudio completo con material juntos. [9] El álbum cuenta con diez originales de Lovano y Douglas, así como tratamientos de dos clásicos más cortos. Dos pistas de la misma sesión de grabación se lanzaron en un 7. ”45 en vinilo verde: On Pebble Street fue un lanzamiento especial para el Record Store Day en abril de 2018. El quinteto lanzó su tercer álbum de composiciones originales, Other Worlds, en mayo de 2021. La obra de arte del CD presenta obras de arte inspiradas en el espacio del célebre artista visual. Dave Chisholm [10] Other Worlds se lanzó más tarde como un LP de vinilo doble para el Viernes Negro del Record Store Day el 25 de noviembre de 2022. [11]
Douglas lanzó Be Still en 2012. El álbum contó con el quinteto recién formado de Douglas, formado por Jon Irabagon al saxofón, Matt Mitchell al piano, Linda Oh al bajo y Rudy Royston a la batería, con la incorporación de la vocalista Aoife O'Donovan . Dedicado a la memoria de la madre de Douglas, Emily, quien murió en 2011, Be Still presenta nueve temas, de los cuales seis son himnos y canciones populares que ella le pidió a Douglas que interpretara en su funeral. El mismo conjunto, menos O'Donovan, grabó y lanzó Time Travel al año siguiente. [12] [13]
Inspirado por Mountain Passages de 2005 , que el festival I Suoni delle Dolomiti en el norte de Italia encargó para ser interpretado a gran altura, Douglas inició su mandato en 2013 como "Artista escaparate" del Festival de Jazz de Monterey con un concierto benéfico y una caminata en Glen Deven Ranch en Big Sur, California. Tanto el público como los artistas caminaron hasta un promontorio con vista al Océano Pacífico y luego escucharon un concierto de música de Douglas. [14]
Para celebrar su 50 cumpleaños, Douglas lanzó su "Proyecto 50 Estados" y se propuso actuar en cada uno de los 50 estados de EE. UU. a lo largo de 2013. La gira tenía como objetivo incluir actuaciones en "lugares improbables y al aire libre para personas que tal vez no De lo contrario, tienen el mismo tipo de acceso a música improvisada en vivo que aquellos en las ciudades más grandes". [15] La gira también coincidió con el lanzamiento de 'DD|50: Special Edition 50th Birthday Recordings', una caja especial que incluía tres CD ( Pathways , Time Travel y Be Still ) y un DVD que contiene actuaciones en estudio inéditas. y vídeos artísticos realizados por Christoph Green. [dieciséis]
Douglas formó el conjunto colectivo Riverside en colaboración con el saxofonista tenor Chet Doxas , el bajista eléctrico Steve Swallow y el baterista Jim Doxas por un respeto compartido por el multireedista Jimmy Giuffre, nacido en Texas . La grabación homónima del grupo incluye originales de Douglas y Doxas, así como "The Train and the River" de Giuffre. [17] El segundo álbum del grupo, The New National Anthem, se lanzó en mayo de 2017 con la participación de la pianista y compositora Carla Bley . [18] El álbum incluye tres composiciones de Bley, así como canciones de Douglas, Swallow y Doxas. El grupo tocó en varios conciertos y festivales en el verano y otoño de 2017 con Bley como invitado especial, incluidos dos conciertos en Quebec y una gira de diez fechas por Europa.
En julio de 2014, Douglas lanzó un proyecto a dúo, Present Joys, con su colaborador de toda la vida, el pianista Uri Caine. Los dos exploran la música de la tradición del Arpa Sagrada , tomando cuatro piezas de los libros de melodías de notas de forma, así como varias composiciones nuevas de Douglas realizadas en la misma línea. El dúo se amplió con la incorporación del baterista Andrew Cyrille . El trío lanzó Devotion en 2019, interpretando composiciones de Douglas inspiradas en Franco D'Andrea, Carla Bley , Mary Lou Williams y Dizzy Gillespie . [19]
El Monash Art Ensemble (MAE) es una colaboración entre la Escuela de Música Sir Zelman Cowen de la Universidad de Monash en Melbourne, Australia, y la Australian Art Orchestra (AAO), una orquesta de cámara de improvisación que incluye a algunos de los mejores intérpretes de Melbourne y también afiliada a la Universidad de Monash. . En 2014, Dave compuso un conjunto de música inspirándose en compositores del Ars Nova francés de principios del siglo XIV, en particular Guillaume De Machaut . Compuesta para cuatro vientos, cuatro metales, cuatro cuerdas y cuatro percusiones, incluida la electrónica, la música explora ideas de hocket , isorritmo y contrapunto modal como puntos de partida, mezclando improvisación con timbre y estructura de maneras inesperadas. El álbum resultante, Fabliaux, fue lanzado en 2015 en Greenleaf Music en colaboración con el sello australiano JazzHead. [20]
Dave conoció al DJ, productor y beatmaker Shigeto ( Ghostly International ) en un evento de la Red Bull Music Academy que reunió a músicos en una serie de improvisaciones en solitario y a dúo, y los dos encontraron un terreno creativo común. Después de esa colaboración, Douglas formó un conjunto electrónico para explorar las posibilidades del jazz improvisado y la música electrónica. Con Jonathan Maron en el bajo eléctrico y acústico y Mark Guiliana en la batería eléctrica y acústica, así como el ingeniero Geoff Countryman, cuyo conocimiento y habilidades como músico y técnico ayudaron a armar todo, el grupo lanzó High Risk en 2015. [21] El siguiente álbum del grupo, Dark Territory , fue lanzado en LP como exclusivo del Record Store Day 2016. [22]
En el otoño de 2015, Dave lanzó Brazen Heart , un álbum que presenta su quinteto de larga data con Jon Irabagon , Matt Mitchell , Linda May Han Oh y Rudy Royston. La canción principal fue encargada para el Ecstatic Music Festival como una pieza para un gran conjunto de metales que se interpretará en el sitio del World Trade Center en el bajo Manhattan, reinventada para un grupo pequeño. [23] Después de una gira por Norteamérica, el quinteto tocó una semana de shows en el Jazz Standard en noviembre de 2015. Grabada sobre la marcha, la música de cada noche se lanzó al día siguiente para su descarga digital en Bandcamp , lo que permitió a los fanáticos escuchar la música con un cambio notable. El conjunto completo de música (cuatro noches, ocho sets, ochenta y cuatro pistas en total) se lanzó como Brazen Heart Live , una caja de 8 CD. PopMatters comparó el lanzamiento con The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 de Miles Davis. [24]
En 2016, Douglas se unió al pianista francés Frank Woeste, el bajista Matt Brewer y el baterista Clarence Penn para producir un álbum cooperativo con el apoyo del French-American Jazz Exchange. Dada People se inspiró en el movimiento artístico dadaísta y el trabajo de Man Ray y su círculo de artistas. [25]
Douglas compuso una serie de doce composiciones breves, cada una de las cuales lleva el nombre de un mes italiano del año, titulada Nuevo Santuario. La obra de 2016 aborda su proceso compositivo de Santuario de 1996 . Desafía a los intérpretes a descubrir al máximo las implicaciones de cada idea, utilizando su propio vocabulario personal para desarrollar y explorar la música de maneras nuevas cada vez. Douglas grabó la música en un nuevo trío con el guitarrista Marc Ribot y la percusionista Susie Ibarra .
En 2017, Douglas lanzó Little Giant Still Life, con el cuarteto de metales The Westerlies. Después de conocer al grupo en el Festival de Jazz Earshot de Seattle , Douglas comenzó a escribir música para un grupo de improvisadores y luego agregó al baterista Anwar Marshall. Gran parte de la música está inspirada en el pintor estadounidense Stuart Davis . [26]
La serie para suscriptores de Douglas de 2018 se titula UPLIFT. Subtitulada “Doce piezas para la acción positiva”, la música fue concebida por Douglas como una respuesta al tumultuoso clima político y social de los Estados Unidos y más allá. Con doce nuevas composiciones de Douglas para un nuevo sexteto, cada pieza destaca una causa social específica y hace referencia a organizaciones que realizan un trabajo importante. El conjunto, que se unió para grabar la música en diciembre de 2017, cuenta con el saxofonista Joe Lovano, los guitarristas Mary Halvorson y Julian Lage , el bajista Bill Laswell y el baterista Ian Chang. A lo largo de 2018, se lanzó una nueva canción cada mes exclusivamente para suscriptores y se lanzará un CD en diciembre de 2018. [27] Douglas, descendiente de UPLIFT, grabó un programa de composiciones completamente nuevas, ENGAGE, como reacciones y reflexiones sobre la esperanza y la positividad. Douglas buscó improvisadores y colaboradores específicos de diferentes generaciones y orígenes para trabajar con música que inspira, desafía y estimula a la acción. Las canciones fueron creadas específicamente para este conjunto dinámico y colaborativo que incluye a la instrumentista de viento Anna Webber , el violonchelista Tomeka Reid , el guitarrista Jeff Parker , el bajista Nick Dunston y la baterista Kate Gentile. En algunas de las piezas, al conjunto se unen los trompetistas Dave Adewumi y Riley Mulherkar. Las doce piezas están construidas utilizando la regla compositiva de las tríadas mayores, y cada una de las doce piezas del “ciclo de canciones” aborda estas tríadas de una manera diferente. Las piezas se lanzaron mensualmente durante 2019 para los suscriptores de Greenleaf Music, y en diciembre de 2019 se lanzó un CD culminante .
Para honrar el legado del gran trompetista, compositor y humanista Dizzy Gillespie , Douglas quería explorar la mente experimental y abierta de Dizzy, así como la influencia de su música. El proyecto comenzó como un programa de conciertos, reunido para una actuación presentada por Jazz en el Lincoln Center en febrero de 2018. Para ello, Douglas formó un sexteto que incluía a Ambrose Akinmusire a la trompeta, el guitarrista Bill Frisell , el pianista Gerald Clayton y la bajista Linda May Han. Ah , y Joey Baron a la batería. Douglas empezó a concebir una versión grabada del programa, aunque con un conjunto diferente de actores. Además de Baron, Douglas trajo al estudio al trompetista Dave Adewumi, al guitarrista Matthew Stevens , al pianista Fabian Almazan y a la bajista Carmen Rothwell. El álbum resultante Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity se lanzó en 2020. [29]
Douglas colaboró nuevamente con Monash Art Ensemble en 2020 como artista virtual en residencia. Trabajando con un conjunto de 13 integrantes, los músicos trabajaron cinco piezas que Dave compuso con la inspiración del escritor y poeta australiano Kevin Gilbert , junto con letras aportadas por los miembros del conjunto. Al grabar en línea y de forma remota, todos grabaron sus partes por separado y la música se mezcló después del hecho. The Dream: Monash Sessions se lanzó en formato digital en marzo de 2021.
Para la serie de suscriptores de Greenleaf Music 2020, Douglas grabó una suite titulada Marching Music. Subtitled Music to March de , Douglas concibió estas piezas como música que podrías tener en tus auriculares cuando asistas a marchas por el clima, manifestaciones por la igualdad de derechos, movimientos por el derecho al voto y todas las demás acciones hacia una sociedad justa. Con un cuarteto especial con el guitarrista Rafiq Bhatia , el bajista Melvin Gibbs y el baterista Sim Cain , las diez piezas se lanzaron a lo largo de 2020 para los suscriptores.
El 4 de diciembre de 2020, Douglas lanzó el álbum Overcome exclusivamente para Bandcamp, con la vocalista Fay Victor , la vocalista y guitarrista Camila Meza , el bajista Jorge Roeder y el baterista Rudy Royston. El álbum incluye una versión de “ We Shall Overcome ”, una canción gospel más conocida como canción de protesta del movimiento estadounidense por los derechos civiles . [30] Después de haber sido grabado de forma remota en el primer año de la pandemia de COVID-19 , finalmente se publicó en vinilo y mediante distribución digital en 2022. [31]
En 2021, Kerrytown Concert House en Ann Arbor se acercó a Douglas para producir un concierto de trompeta solista en línea, que se transmitió en vivo en diciembre de 2021. Usando parte de ese material, además de algunas presentaciones adicionales en línea para los suscriptores de Greenleaf, surgió el álbum Hudson Solos. , todo ello ligado a pensamientos sobre el río Hudson. Varias de las piezas se lanzaron a los suscriptores de Greenleaf Music en 2021 como parte de la serie de suscriptores y se lanzó un CD a finales de 2021.
Secular Psalms es un nuevo álbum de estudio de Dave Douglas que presenta un conjunto de diez piezas recién encargado, inspirado y dedicado a La Adoración del Cordero Místico de Jan van Eyck y Hubert van Eyck , un políptico originalmente pintado para exhibir en la Catedral de San Bavón en Gante, Bélgica. Encargado por la Sala de Conciertos Handelsbeurs en Gante, Bélgica, para celebrar el 600 aniversario del Retablo con la creación de nueva música. Basándose en la misa latina, en canciones populares medievales tempranas, en compositores de la época, como Guillaume DuFay, y en el jazz y la música improvisada, Douglas y su equipo ofrecen una partitura lírica, mística y espiritual llena de optimismo optimista para nuestros tiempos. Douglas dice que el título se refiere a "cantos de alabanza para todos nosotros". Para este proyecto, Douglas se diversificó con nuevos instrumentos, incluidos serpiente, laúd, órgano y sampler, brindando un panorama pictórico de nuevos sonidos, e interpretado por un grupo de músicos internacionales: Tomeka Reid, Marta Warelis, Berlinde Deman, Frederick Leroux y Lander Gyselinck. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en Europa en noviembre de 2021 con actuaciones en Gante y Brujas, Bélgica, Países Bajos y Alemania. El CD fue lanzado por Greenleaf Music en abril de 2022. [32] Los álbumes y sus composiciones hacen referencia al Cantar de las Ascensiones , un conjunto de canciones del Libro de los Salmos . [33]
El Dave Douglas Quintet con Irabagon, Mitchell, Oh y Royston se reunió para lanzar su cuarto álbum de estudio, Songs of Ascent: Book 1 - Degrees el 7 de octubre de 2022. El conjunto lanzó simultáneamente un segundo álbum, Songs of Ascent: Book 2 - Pasos directos a los suscriptores de Greenleaf Music. Douglas grabó primero todas sus partes de trompeta para ambos álbumes, grabando de forma remota con los músicos desde sus hogares. [34] [35]
En marzo de 2023, Douglas lanzó If There Are Mountains con el pianista Elan Mehler, con haiku cantado por el vocalista Dominique Eade . [36] El álbum se había lanzado anteriormente en 2020 solo en vinilo a través del sello independiente de Mehler, Newvelle Records. El conjunto grabado, un sexteto, también incluye a John Gunther, Simón Willson y Dayeon Seok. [37]
Douglas vive en el área de Nueva York, da conferencias regularmente en The New School y viaja frecuentemente por todo el mundo como compositor e intérprete. Su hija Mia nació en 1984.