DV8 Physical Theatre (o Dance and Video 8 ) fue una compañía de teatro físico con sede en Artsadmin en Londres , Reino Unido. Fue fundada oficialmente en 1986 por Lloyd Newson (1986-2015), Michelle Richecoeur (1986-1988) y Nigel Charnock (1986-1989, 1992). Lloyd Newson dirigió la compañía como coreógrafo y director artístico desde sus inicios, además de la producción My Sex, Our Dance (1986), que fue co-creada y representada con Nigel Charnock. DV8 finalizó oficialmente en abril de 2022 cuando Lloyd Newson anunció su retiro a través de la página web de la compañía.
El trabajo de DV8 se caracteriza por el deseo de comunicar ideas y sentimientos con claridad, centrándose en cuestiones sociopolíticas. Su obra desafía las limitaciones de la danza utilizando todos los medios necesarios para encontrar la forma más adecuada de decir algo, incorporando así elementos del teatro, la danza, el cine y, cada vez más, el texto. [1] DV8 realizó giras por el Reino Unido y por 28 países de todo el mundo, y recibió 55 premios nacionales e internacionales. [2]
Lloyd Newson fundó DV8 Physical Theatre en 1986 como respuesta a su frustración por la falta de contenido temático en la danza contemporánea. Sentía que el público estaba siendo "engañado sobre la profundidad" de (gran parte de) la danza contemporánea, que él veía como generalmente superficial; obsesionada con "la estética por encima del contenido". [3] La primera obra que Newson produjo con la nueva compañía fue realizada en asociación con Nigel Charnock, y se tituló My Sex, Our Dance (1986); abordó la aparición del SIDA e investigó la idea de la confianza, tanto emocional como física, entre dos hombres homosexuales. [4] A esto le siguieron Deep End (1987), en la que la bailarina Liz Ranken se unió a Newson, Richecoeur y Charnock como intérprete, y Elemen T(H)ree Sex (1987): obras que se centraban en las relaciones heterosexuales. Las tres obras realizaron una gira por el Reino Unido, [5] [6] y My Sex, Our Dance y Deep End también se presentaron en Nueva York como parte del Next Wave Festival (celebrado en la Academia de Música de Brooklyn ) en 1988. [7]
El siguiente trabajo para la compañía fue My Body, Your Body (1987), que exploraba la psicología de las mujeres que buscan relaciones con hombres abusivos. Se basó en una grabación de audio de una amiga íntima de Newson y en el libro Women Who Love Too Much de Robin Norwood . [8] La producción realizó una gira por el Reino Unido en 1987 y contó con la participación de Wendy Houstoun, [9] quien más tarde interpretó el papel principal en If Only… (1990) y Strange Fish (1992).
En 1988, Dead Dreams of Monochrome Men fue creada para el teatro y, dos años más tarde, adaptada para el cine, la primera de varias realizadas por la compañía. La producción se inspiró en el libro Killing for Company, sobre el asesino en serie Dennis Nilsen . [4] Obtuvo numerosos premios para DV8, incluido el Time Out Dance Award y el Evening Standard Ballet Award, ambos en 1989. [10] En 1990, el director de cine David Hinton , encargado por el South Bank Show (ITV), colaboró con Newson para adaptar la producción teatral para la televisión.
Después de Dead Dreams of Monochrome Men , Newson comenzó a desarrollar un estilo más poético, involucrando decorados cada vez más complejos. [3] En ese momento declaró que estaba "fatigado por la física contundente que marcó el trabajo de DV8 de 1986 a 1989". [3] El primero de estos trabajos fue If Only… (1990), que ganó el premio Golden Pegasus en el Festival Internacional de Melbourne (1990). [10] Le siguió Strange Fish (1992), con Wendy Houstoun [9] junto a Nigel Charnock y la cantante Melanie Pappenheim . Una vez más, fue un éxito de crítica: [11] la producción teatral ganó el premio London Dance & Performance Award (1992) [12] y fue adaptada para una película de la BBC el mismo año, ganando más tarde el primer Prix Italia de la compañía . [13]
A lo largo de la década de 1990, DV8 siguió produciendo obras que tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y fueron populares entre el público. La versión cinematográfica de la BBC de Enter Achilles (1996) ganó un Prix Italia y un premio Emmy internacional en 1997, [14] mientras que The Happiest Day of My Life (1999) ganó el premio Time Out a la mejor escenografía del año.
En 2000, la Olimpiada Cultural de Sídney encargó Can We Afford This , posteriormente rebautizada como The Cost of Living . La obra abrió la temporada Dance Umbrella de Londres [15] y realizó una gira por Hong Kong. En 2004, la obra fue adaptada en una película premiada [16] , dirigida por Newson, y reelaborada con escenas adicionales como una producción específica del sitio, Living Costs (2003), encargada por y para la galería de arte contemporáneo Tate Modern de Londres. [17]
En 2004-5, DV8 creó Just for Show , la primera de sus coproducciones con el National Theatre (Londres). [18] Esta fue una nueva relación significativa en términos de la posición transgénero de la compañía entre categorías cada vez más arbitrarias de "danza" y "teatro".
La siguiente producción, To Be Straight With You (2007), marcó un paso de Newson hacia el teatro verbatim , adaptando los movimientos minuciosamente detallados a las palabras reales (editadas) de personas reales. Para crear el guión, Newson y su investigador, Anshu Rastogi, entrevistaron a 85 personas de diferentes etnias y sexualidades sobre sus experiencias y opiniones en relación con la religión, la cultura y la homosexualidad.
¿Podemos hablar de esto? (2011-2012), una segunda producción textual, abordó la libertad de expresión, la censura y el Islam. Se basó en entrevistas existentes, así como en las realizadas por el propio Newson, e involucró a personas asociadas con la quema de Los versos satánicos del autor Salman Rushdie y a asociados del cineasta Theo van Gogh , quien fue asesinado por el islamista holandés Mohammed Bouyeri . [19] ¿Podemos hablar de esto? ganó un premio Helpmann (Australia, 2012), [20] y fue nombrada Producción del año por la revista Tanz (Alemania, 2012).
La obra de DV8, JOHN (2014), narra la vida de un hombre, el personaje homónimo del título, interpretado por Hannes Langolf. Traza su criminalidad, su consumo de drogas, sus relaciones personales, sus esfuerzos por rehabilitarse y su deseo de llevar una vida normal. También coproducida con el Teatro Nacional , se emitió en cines de todo el mundo a través del programa NT Live . [21]
El 12 de enero de 2016, la compañía anunció que el director artístico Lloyd Newson se tomaría un tiempo para reflexionar sobre el futuro. Debido a esto, la compañía confirmó que la producción de nuevos trabajos se pausaría indefinidamente. [22]
Una nueva producción de Enter Achilles , creada por Newson y coproducida con Ballet Rambert y Sadler's Wells , tuvo su estreno mundial en el Festival de Adelaida en marzo de 2020. [23] [24]
El trabajo de DV8 se caracteriza por el deseo de asumir riesgos, cuestionar las actitudes y creencias de las personas, disolver las barreras que separan las formas de arte y, en definitiva, comunicar ideas y sentimientos de forma clara y sin pretensiones. La compañía aborda con frecuencia temas sociales pertinentes, como la libertad de expresión, los derechos humanos, el multiculturalismo, la tolerancia/intolerancia, los roles de género, la identidad sexual y la clase social, así como cuestiones personales. [1] [3]
El trabajo de DV8 busca utilizar los medios más apropiados disponibles para cumplir su misión. Así, sus producciones incorporan elementos de danza, movimiento naturalista, video, técnicas circenses y, más recientemente, texto textual. [1]
DV8 Physical Theatre recibió financiación a través del programa National Portfolio del Arts Council England, así como apoyo ocasional para proyectos del British Council. [1] Realizó giras extensas por el Reino Unido y Europa, y más allá, en Australia, Estados Unidos, Hong Kong, Corea y Taiwán. Muchos de sus socios de coproducción a largo plazo fueron teatros y festivales de todo el mundo. Era una compañía asociada de Artsadmin , [25] y también miembro del ITC, Dance UK e IETM. Newson afirmó a menudo que la compañía está motivada por la inspiración artística y la necesidad creativa, más que por las demandas financieras, organizativas y de gira. [1]
Produjo 18 obras para teatro, [26] la mayoría de las cuales realizaron giras internacionales, y cuatro películas premiadas adaptadas de representaciones teatrales.
Las adaptaciones cinematográficas de las producciones teatrales de DV8, excepto Dead Dreams of Monochrome Men, fueron producidas por DV8 Films Ltd. [33]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )