El término house de Chicago se refiere a la música house producida entre mediados y fines de la década de 1980 en Chicago . El término se usa generalmente para referirse a los DJ y productores originales de música house de la zona, como Ron Hardy y Phuture .
Tras la Disco Demolition Night de Chicago a mediados de 1979, la popularidad de la música disco en el mainstream comenzó a decaer. A principios de los años 80, se lanzaban cada vez menos discos de disco, pero el género siguió siendo popular en algunos clubes nocturnos de Chicago y en al menos una estación de radio, WBMX-FM .
En esta época, los locutores de radio de Chicago The Hot Mix 5 y los DJ de club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaban varios estilos de música de baile, incluidos discos de disco antiguos , italo disco más nuevo , electro , pistas EBM , música hip hop B-boy de Man Parrish , Jellybean Benitez , Arthur Baker y John Robie , así como música pop electrónica de Kraftwerk , Telex y Yellow Magic Orchestra .
Algunos de estos DJ también hacían y reproducían sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cintas de carrete, centrándose en las partes de las canciones que funcionaban bien en la pista de baile. Algunos incluso mezclaban efectos, cajas de ritmos y otros instrumentos electrónicos rítmicos en un esfuerzo por darles más atractivo a las canciones. Estas ediciones y remixes rara vez se lanzaban al público, e incluso entonces solo estaban disponibles en discos de vinilo prensados de forma privada o en mixtapes .
El sonido de la música house temprana fue un "diálogo" entre la música electrónica post-disco hispana [2] y afroamericana [3] [4] [5] y el post-punk europeo [6] [7] y sus tradiciones con el italo-disco elegido o, más emulado, [8] como la plantilla para la música house. [9] Los precursores incluyen canciones electro " Planet Rock ", " Let the Music Play ", [8] italo-disco (por ejemplo, Klein + MBO ), por un lado; EBM [9] ( Liaisons Dangereuses ; [10] [11] [12] Deutsch Amerikanische Freundschaft sobre acid house [11] ) por otro.
Lo que hicimos fue reunir todos los ingredientes adecuados. [8]
—Jesse Saunders
En cuanto a la historia, Farley "Jackmaster" Funk dice: " Jesse Saunders fue el primero. Sacó discos antes de que nadie pensara en hacerlo, consiguió a todas las chicas y toda la fama. Jesse quería ser el próximo Motown". [8] Screamin' Rachael , cofundadora de Trax Records , describe la música de la siguiente manera: "Lo que hizo Trax fue realmente una combinación de punk e industrial con un ritmo de baile 4x4 realmente genial. Hoy quieren llamarlo EDM, pero el house de Chicago es la madre de todos ellos. Mucha gente no quiere reconocerlo; creo que la gente en el Reino Unido lo hace, pero otros no. Parte de esto es que Chicago nunca fue una ciudad industrial, y a Nueva York siempre le gusta afirmar que lo hicieron primero". [7] En 1984, el sello de Saunders lanzó, en un sencillo de 12 pulgadas, una canción llamada "On and On". Saunders compuso la canción con Vince Lawrence para reemplazar un disco que había sido robado de la colección de Saunders, el megamix pirata "On & On" de Mach. Ese megamix, un pastiche de loops de varios discos de disco electrónico, particularmente la línea de bajo de " Space Invaders " (1979) de Player One, había sido la melodía "firma" de Saunders como DJ; era una que otros DJ de la ciudad no tocaban. Saunders y Lawrence agregaron letras hipnóticas e instrumentos electrónicos, utilizando una caja de ritmos Roland TR-808 como percusión electrónica , así como un sintetizador Korg Poly-61 y un sintetizador de bajos Roland TB-303 . En una entrevista de 2010, Saunders afirmó que la canción buscaba capturar la esencia del estilo de disco que otros DJ locales estaban tocando en ese momento, un estilo que dice que ya se conocía localmente como "house". [13] [14]
El éxito de Saunders con el relativamente poco pulido "On & On" inspiró a otros DJ de Chicago a probar suerte en la producción y lanzamiento de canciones originales en un estilo similar, utilizando instrumentación electrónica. Entre las primeras grabaciones de este tipo se encuentran " Your Love " (1986) de Jamie Principle y Frankie Knuckles; y el disco "Jack Trax" (1985) de Chip E. , que incluye las canciones "It's House" y "Time to Jack", cada una de las cuales utilizaba ritmos complejos, una línea de bajo simple, tecnología de muestreo y voces dispersas. Estos productores se vieron ayudados en sus esfuerzos por la disponibilidad de instrumentos de música electrónica asequibles y producidos en masa, especialmente los de la corporación japonesa Roland , entre ellos las cajas de ritmos TR-909 , [15] TR-808 y TR-707 , la máquina de percusión latina TR-727 , los sintetizadores Juno , [16] el módulo de bajos TB-303 y los secuenciadores compactos.
Aunque existen versiones contradictorias sobre la etimología del término , en 1985 "música house" era sinónimo de estas producciones de música de baile locales.
Al igual que con otras músicas de baile, los DJ y los asistentes a los clubes locales eran la audiencia principal de esta música relativamente no comercial, que era más conceptual y más larga que la música que se tocaba habitualmente en la radio comercial. Las tiendas de discos convencionales a menudo no la tenían, ya que los discos no estaban disponibles a través de los principales distribuidores de discos. En Chicago, solo las tiendas de discos como Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop y Gramaphone Records eran los principales proveedores de esta música. A pesar de la disponibilidad comercial limitada de la música, los discos de house se vendieron por decenas de miles, y la música se popularizó aún más a través de la estación de radio 102.7 WBMX-FM , donde el director de programación Lee Michaels dio tiempo al aire al equipo de DJ residente de la estación, Hot Mix 5 ( Ralphi Rosario , Mickey "Mixin" Oliver, Scott "Smokin" Silz, Kenny "Jammin" Jason y Farley "Jackmaster" Funk). Los programas Hot Mix 5 comenzaron con el lanzamiento de la estación en 1981, y fueron ampliamente escuchados por DJ y fanáticos de la música dance en Chicago, así como por DJ y productores visitantes de Detroit. [17]
Muchas de las canciones que definieron el sonido de la música house de Chicago fueron lanzadas principalmente en vinilo por los sellos DJ International Records y Trax Records , ambos con distribución fuera de Chicago, lo que llevó a la popularidad del house en otras ciudades, incluidas Nueva York y Londres.
Las tendencias en la música house pronto se convirtieron en subgéneros, como el deep house , exuberante y de ritmo más lento , y el acid house , austero y especialmente hipnótico . Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones jazzeras y conmovedoras del productor de Chicago Mr Fingers , " Mystery of Love " (1985) y " Can You Feel It? " (1986), [18] que, según el autor Richie Unterberger, alejaron a la música house de sus " tendencias posthumanas y la llevaron de nuevo al sonido exuberante y conmovedor de la música disco primitiva . [19]
El acid house surgió de los experimentos de los artistas de Chicago con el sintetizador de bajos Roland TB-303 , y el primer lanzamiento del estilo en vinilo se cita generalmente como " Acid Tracks " de Phuture (1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. [20] "Acid Tracks" del grupo, de 12 minutos de duración, se grabó en cinta y fue tocado por DJ Ron Hardy en el Music Box, donde Hardy era DJ residente. Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente. [21] La pista también utilizó una caja de ritmos Roland TR-707 .
La música house de Chicago fue cedida bajo licencia a sellos británicos por DJ International, Trax, KMS y los sellos discográficos Transmat, y con ello la música empezó a expandirse por toda Europa. Especialmente las compilaciones "Jack Trax", que comenzaron en 1987, ayudaron a que los discos de house raros de los EE. UU. estuvieran disponibles a bajo precio en Europa.
Varias canciones de house se convirtieron en éxitos número uno en la lista de singles del Reino Unido , comenzando con "Jack Your Body" (1987) del músico de Chicago Steve "Silk" Hurley . El primer disco de house considerado un gran éxito en el extranjero fue " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk y Jesse Saunders con Darryl Pandy , que alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1986.
Al mismo tiempo que el house se estaba haciendo popular en Chicago , otros géneros relacionados se estaban formando en otras grandes ciudades de Estados Unidos. En A Tale of Three Cities [22] de Simon Reynolds (el primer capítulo de su libro Energy Flash ) se analizaba el surgimiento del techno en Detroit, el house en Chicago y el garage en la ciudad de Nueva York y las razones por las que estas culturas despegaron como lo hicieron. Detroit era una zona urbana única en la que los empleos industriales habían colocado a negros y blancos en la misma situación económica, y esto condujo a la eurofilia de estos jóvenes negros y a la popularidad de la música techno. Fue un intento de "distanciarse de los jóvenes que estaban surgiendo en los proyectos, en el gueto" (Reynolds, p. 5).
La estética house de Chicago compartió su apariencia con otras subculturas marginales del hip hop y el punk; sin embargo, el "signo indiscutible de lo house" llegó a ser un "estilo pijo de Ralph Lauren mezclado con el de un caballero rural inglés, con cárdigans, pantalones de montar de lana y botas de montar". [8]
Cuando estos clubes y fiestas de house empezaron a atraer a un público más amplio, era similar a la cultura disco del pasado en la ciudad de Nueva York. Ambos géneros se originaron para atender a subculturas muy específicas y cuando la popularidad creció cambió toda la escena. La colocación de carteles de "no jits" fue "para hacerlos sentir indeseados. Y fue entonces cuando la escena comenzó a autodestruirse". Sin embargo, aunque definitivamente existen paralelismos entre los clubes de house y los de disco, esto parecía más bien una inversión de roles. Los oyentes de house más elitistas no querían diluir sus clubes y su cultura. Las páginas 230-248 de Last Night a DJ Saved My Life [8] de Brewster & Broughton también analizaron el auge de la escena house en Chicago. Al mostrar el club de Frankie Knuckles , dio una mirada a la escena de clubes que se estaba desarrollando y las fiestas enérgicas, sudorosas y llenas de drogas que encarnaba el house. "El house era un sentimiento, un gusto musical rebelde, una manera de declararse un entendido" (Broughton 242).
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house: Jacking , Footwork y Lofting. [ cita requerida ] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, incluyendo skating, stomping y shuffle steps (también ver Melbourne Shuffle ). [ cita requerida ] Los estilos de baile de música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como y slamdancing , [8] waacking , voguing , africano, latino, brasileño (incluyendo Capoeira ), jazz dance , Lindy Hop , tap dance , modern dance . [ cita requerida ] El baile house se ocupa de la sensualidad del cuerpo y de liberarse en éxtasis , sin la preocupación de barreras externas. [12]
Uno de los elementos principales del house dance es el "jack" o " jacking ", un estilo creado en los primeros días del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos de discos como "Time to Jack" de Chip E. del EP "Jack Trax" (1985), "Jack'n the House" (1985) de Farley "Jackmaster" Funk (1985) o " Jack Your Body " de Steve "Silk" Hurley (1986). Consiste en mover el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante que coincide con el ritmo de la música, como si una ola lo atravesara. Se dice que todo el trabajo de pies en el house dance se inicia a partir de la forma en que el jack mueve el centro de gravedad a través del espacio. [12]
El house, quizás más que cualquier otra forma de música negra, ha dado origen a muchas ramificaciones y ha difundido su sonido por todas partes. La prevalencia de los ritmos four on the floor en la música dance se deriva en gran medida del house. Ha influenciado, en cierta medida, al garage house , la música jungle , el eurodance , el electropop , el dubstep e incluso ciertos elementos del rock alternativo y el hip hop . [23] Las ramificaciones más directas del house (por ejemplo, el acid house ) también son notables por sus propias ramificaciones que extienden el árbol genealógico de la variante de Chicago.
El house también participa de aspectos de las tradiciones musicales de otros sonidos. Lo más notable es la influencia que recibe del disco: el progenitor del género, Frankie Knuckles, fue un DJ de disco que se mudó a Nueva York . En muchos sentidos, el house fue una recreación de bajo presupuesto del disco, utilizando sintetizadores, secuenciadores y samplers en lugar de orquestas e intérpretes en vivo. El disco también participó, en un grado menos notable, en la cultura del soundsystem de formas típicamente caribeñas de música de baile. [23]
General:
