Charles Albert Ginnever (28 de agosto de 1931 - 16 de junio de 2019), [1] también conocido como Chuck Ginnever , [2] fue un escultor estadounidense, conocido principalmente por sus esculturas abstractas de acero a gran escala que desafían la simple comprensión, como parecen las obras. cambiar constantemente de forma a medida que uno se mueve alrededor de ellos en el tiempo y el espacio.
Charles Albert Ginnever nació el 28 de agosto de 1931 en San Mateo , California . [3]
En 1953 viajó a París, donde asistió a clases impartidas por el escultor Ossip Zadkine en la Académie de la Grande Chaumière . [4] Su gira europea duró dos años, tiempo durante el cual viajó por Francia e Italia y absorbió todo lo que pudo de los numerosos museos que visitó. Al regresar a su California natal, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de California, (actualmente Instituto de Arte de San Francisco ) donde estudió fotografía y escultura de 1955 a 1957, [5] y donde trabó amistad con el escultor Peter Forakis . [6]
1957 fue un año crucial para Ginnever, cuando condujo desde San Francisco a la ciudad de Nueva York con su colega escultor Mark di Suvero . En el viaje de una semana a través del país, Ginnever y di Suvero dedicaron su tiempo a discutir el expresionismo abstracto y concluyeron que la escultura "no había igualado los logros de la pintura", [7] y estaban decididos a corregir eso. Después de dejar a di Suvero en la ciudad de Nueva York, Ginnever continuó en la Universidad de Cornell , donde aceptó un puesto docente y donde simultáneamente completó su maestría en Bellas Artes en 1959. Fue durante este período que Ginnever, inspirado por la caligrafía, [8] hizo tales obras seminales como Oxbow , Calligraphic Sculpture e Ithaca, todas incorporando materiales encontrados como madera, durmientes de ferrocarril y acero, que no sólo marcaron su salida de la "orientación de la escultura de talla directa/modelado" [9] de la que él y di Inicialmente, Suvero evolucionó, pero allanó el camino hacia una nueva forma de expresión escultórica donde la escultura no sólo ocupaba el espacio sino que, según Carter Ratcliff , lo hacía "metiendo la mano en él". [10] Este resultaría ser el momento decisivo en la carrera de Ginnever cuando su escultura eliminaría su dependencia del pedestal o base.
Después de la incorporación de piezas de acero dobladas encontradas en su escultura de traviesas de ferrocarril de 1959 titulada Ithaca , que comenzó cuando aún estaba en Cornell y completó después de mudarse a la ciudad de Nueva York, el acero se convirtió en el medio principal para su trabajo y ha seguido siéndolo desde entonces. .
A principios de la década de 1960, la escultura de Ginnever, muy parecida a la de su conocido y contemporáneo John Chamberlain , incluía "revestimientos de automóviles doblados y crujientes (capós y guardabarros) combinados con miembros esqueléticos deformados y distorsionados de edificios demolidos" [11] y, en el caso de Ginnever, incorporando en ocasiones tela pintada. Pero, mientras que Chamberlain se basó en el color de los objetos metálicos encontrados para su composición de color, Ginnever pintó sus piezas para lograr sus composiciones de color (una técnica que Chamberlain utilizaría en sus piezas posteriores [12] ). Además, mientras que las piezas de Chamberlain se basaban en que sus formas fueran trituradas y algo estáticas, las de Ginnever incorporaron volúmenes abiertos delineados por los elementos de las esculturas que incluían acero triturado. La combinación de formas abiertas y cerradas en las esculturas de Ginnever se anima con la participación del espectador al caminar alrededor de la pieza.
La idea del espectador como participante activo alcanzó su cúspide en el " Happening ", una forma de arte cuyo nombre fue acuñado por el artista Allan Kaprow . [13] En 1962, Ginnever produjo y dirigió Ergo Suits , un "evento multimedia de muchos actos, mejor descrito como un 'happening'", [14] que se celebró primero en Woodstock y luego en Bridgehampton, Nueva York, en el mismo verano. Entre los muchos artistas e intérpretes que Ginnever invitó a participar en su carnaval de artistas se encontraban Allan Kaprow, Walter de Maria , Peter Forakis, Tom Doyle, Eva Hesse y el Bread and Puppet Theatre . Uno de los muchos eventos del carnaval de artistas de Ginnever incluyó un "Danza de las esculturas", en el que participaron Ginnever, Tom Doyle y Eva Hesse, y cada uno de los artistas hizo sus propias esculturas portátiles. Este acontecimiento marcó la primera escultura de Hesse [15] y la primera incursión de Ginnever en el arte de los Happenings.
Los años sesenta vieron el surgimiento del arte minimalista y conceptual , entre otros movimientos artísticos importantes y, aunque el trabajo del propio Ginnever no cae bajo la rúbrica de esos movimientos, fue un participante activo en ellos. En 1968, mientras era jefe del departamento de arte del Windham College en Vermont, Ginnever invitó a los artistas Carl Andre , Robert Barry y Lawrence Weiner a crear obras al aire libre específicas para el sitio que se exhibieron en el campus de la universidad. [16] La exposición incluyó un simposio organizado por Ginnever y moderado por Dan Graham , en el que los artistas tuvieron la oportunidad de hablar sobre su trabajo. Este evento, transcrito y difundido en todo el mundo del arte por el curador independiente Seth Siegelaub , tuvo efectos duraderos en el movimiento y marcó importantes hitos en las carreras de los artistas que participaron. [17] Conocida como "The Windham Show", fue la primera exposición de arte conceptual encargada en los Estados Unidos.
La escultura de Ginnever de 1964-65, Dante's Rig , la primera realizada con materiales comprados, marcó otro importante punto de inflexión en su carrera y preparó el escenario para gran parte de su trabajo posterior. Según Carol Squiers, " Dante's Rig exploró ideas artísticas no occidentales, especialmente acerca de la perspectiva", y "generó una serie de piezas basadas en el propio sistema de soporte, y otra serie basada en las secciones de aluminio, que presagiaban su interés en la 'forzada'. perspectiva ilusoria'". [18] En Rig de Dante se puede ver claramente una progresión lineal en sus principales obras de los años 1970 y 1980. Squiers continúa diciendo:
Al solidificar el espacio negativo en Fayette , 1966-71, Ginnever produjo Détente , 1974. Del mismo modo, al realzar la perspectiva renacentista del marco de Ítaca , realizó Zeus , 1975, y Wakanhdi , 1976. Three Steel Plates , 1977. , es una combinación de ambas derivaciones. Tres placas de acero corte-ten, cada una de 5/8" X 5' X 22', están colgadas de cables de acero y encadenadas entre sí en forma de zigzag. Cada una toca el suelo en un extremo y luego se inclina hacia arriba, recordando tanto el espacio negativo inclinado de sus piezas de "caja aplastada" ( Fayette , Troika ), y las exageradas estocadas en perspectiva de Zeus y Wakanhdi , que extienden y aplanan el espacio al mismo tiempo. Las hojas, suspendidas en un punto, niegan engañosamente su propio peso extremo [19 . ]
A finales de la década de 1970, Ginnever también estuvo entre los primeros miembros de ConStruct, la galería propiedad de artistas que promovía y organizaba exposiciones de escultura a gran escala en todo Estados Unidos. Otros miembros fundadores incluyeron a John Raymond Henry , Kenneth Snelson , Lyman Kipp y Mark di Suvero .
Ginnever ha estado preocupado por la noción de perspectiva occidental durante muchos años y continuamente desafía a los espectadores de su trabajo a este respecto. Ginnever afirma: "La escultura no está hecha para engañar a nadie. Es sólo que [en] la forma en que están colocadas, desafían nuestra percepción. La perspectiva renacentista se inventó para ayudar a los pintores y dibujantes a ampliar la apariencia de profundidad en el plano de la imagen. "No tiene nada que ver con cómo aparecen realmente las formas de escultura. Sin embargo, esperamos que las cosas se comporten de cierta manera, lo que mis esculturas se niegan intencionalmente a hacer". [20] Como señala Mary Maggini en un ensayo de catálogo sobre la obra de Ginnever, al "manipular la apariencia de profundidad y dimensión, movimiento y espacio", Ginnever presenta al espectador "una obra de arte diferente que oscila entre aplanarse en una sola". plano dimensional hasta expandirse, o a veces explotar, en tres dimensiones". [21] Por lo tanto, al caminar alrededor de una de las esculturas de Ginnever, los espectadores se ven desafiados cuando lo que pensaban que verían en otro punto de vista resulta ser una forma completamente diferente de lo que esperaban, y se preguntan si incluso están viendo la escultura de Ginnever. misma pieza. [22]
La mayoría de las esculturas de Ginnever desde principios de la década de 1990 son capaces de asumir múltiples posiciones manteniendo su integridad en cada posición. Al escribir sobre estas obras, JR Leibowitz afirma: "Un artista que revise la escultura de Ginnever reconocería inmediatamente que funciona en todas direcciones; en cualquier postura, el peso artístico está equilibrado". [23] Una de esas piezas, titulada Rashomon , es capaz de asumir 15 posiciones diferentes. Titulado en honor a una película de Akira Kurosawa que cuenta la misma historia cuatro veces desde cuatro perspectivas distintas, Rashomon de Ginnever "se escapa de cualquier comprensión mental que el espectador pueda haber ganado" cada vez que se coloca en una nueva posición. [24]
En 2000, Kenneth Baker resume el trabajo de Ginnever durante las últimas tres décadas afirmando: "Su intención para Rashomon es tan elemental como su diseño. En una sociedad en la que la integración del espacio y el tiempo está relegada al ámbito de la idea en lugar de eso de la experiencia física directa, la obra propone devolver la percepción humana a su estado original." [25] En una reseña de 2012, Baker describió a Rashomon como "la mejor idea no anunciada del siglo XX". [26]
Ginnever continuó trabajando en escultura, dibujos y grabados, principalmente en los estudios de su granja de esculturas en Putney , Vermont . Murió allí el 16 de junio de 2019. [1] [2]
1949–1951, Colegio Junior de San Mateo , San Mateo, California; Título AA
1953, Alliance Francaise , París, Francia
1954, Universita per Stranieri , Perugia, Italia
1953–1955, Academie de la Grande Chaumiere , París, Francia; bajo Ossip Zadkine
1955, Atelier 17 , París, Francia; bajo Stanley W. Hayter
1955–1957, Escuela de Bellas Artes de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco); Licenciatura en Bellas Artes [1]
1957–1959, Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York; Licenciatura en Bellas Artes [1]
