Pickpocket es una película francesa de 1959 escrita y dirigida por Robert Bresson . Está protagonizada por Martin LaSalle , en su debut cinematográfico, en el papel principal, y cuenta con Marika Green , Pierre Leymarie y Jean Pélégri en papeles secundarios. Presenta a un carterista que se siente atraído por el crimen, a pesar de la intercesión de su familia, sus amigos e incluso un policía empático.
La película es considerada generalmente como una de las mejores películas de Bresson. Junto con Una mujer dulce y Cuatro noches de un soñador , es una de las tres películas de Bresson fuertemente influenciadas por las obras de Fiódor Dostoyevsky , el autor favorito de Bresson. [1] Combina elementos de Rodion Raskolnikov de Crimen y castigo (quien cuestiona si las reglas morales deberían aplicarse a los hombres superiores) con una trama de crimen callejero inspirada en la película Pickup on South Street (1953) de Samuel Fuller .
Michel es un joven desempleado que vive en París. Su amigo Jacques y su vecina Jeanne intentan ayudarlo a salir adelante, pero Michel no puede mantener ninguno de los trabajos que Jacques le encuentra, pues los considera indignos de él. Michel también tiene una relación distante con su madre enferma. A pesar de las súplicas de Jacques y Jeanne, a menudo se le ocurren excusas para no visitarla.
Michel visita el hipódromo de Longchamp y roba dinero de la cartera de un espectador. Para su sorpresa, la policía lo detiene. Sin embargo, el inspector jefe se ve obligado a liberarlo por falta de pruebas.
En un bar, Michel le pide ayuda a Jacques para encontrar trabajo. Jacques se muestra escéptico, pero acepta ayudarlo. Casualmente, el inspector jefe también está en el bar. Michel cobra vida y se regodea sutilmente ante el inspector por su fuga. Como el Raskolnikov de Dostoyevsky , afirma que los hombres superiores no deberían estar sujetos a las mismas leyes que todos los demás.
Un día, Michel se siente atraído por la habilidad y la gracia estética de un carterista del metro. Michel intenta copiar la técnica del carterista. Después de algunos éxitos iniciales, le dice orgulloso a Jacques que ya no necesita un trabajo. Sin embargo, lo atrapan al cabo de una semana y se ve obligado a pasar desapercibido durante unos días. Mientras espera, ve a un hombre misterioso acechando fuera de su apartamento. Aunque Jacques y Jeanne le piden que vea a su madre, que está muy enferma, Michel decide perseguir al misterioso hombre. El hombre resulta ser un carterista. Acepta ser el mentor de Michel. Añaden un tercer carterista y desarrollan una asociación rentable.
El distanciamiento de Michel y su interés por el crimen dañan su relación con su familia y amigos. Va a un carnaval con Jacques y Jeanne, pero se va para robar el reloj de un hombre. Más tarde, le pregunta con resentimiento a Jacques si está enamorado de Jeanne. Además, se olvida de visitar a su madre hasta que ella está en su lecho de muerte; su madre le dice amablemente que tiene suficiente talento para triunfar en la vida "cuando quieras". Después de que la madre muere, Michel y Jeanne discuten sobre si ella irá al cielo. Michel afirma que las reglas morales no existen. Jeanne le pregunta a Michel si cree en algo. Michel responde: "Creí en Dios... durante tres minutos".
Los dos cómplices de Michel son arrestados. Aunque Michel escapa, el inspector jefe visita deliberadamente su apartamento para decirle que es sospechoso. El inspector explica que, si bien esperaba que Michel abandonara el crimen después del incidente en Longchamp, ya no cree que Michel cambie. Agrega que un mes antes de que Michel fuera arrestado en el hipódromo, Jeanne presentó una denuncia policial diciendo que alguien había robado dinero a la madre de Michel. Sin embargo, la denuncia fue retirada al día siguiente. No dice quién retiró la denuncia, pero da a entender que sabe que Michel era el ladrón. Después de una conversación con Jeanne, Michel se da cuenta de que su madre retiró la denuncia, lo que significa que su madre sabía que su hijo le había robado. Jeanne está consternada, pero lo abraza entre lágrimas.
Para evitar a la policía, Michel huye a Londres, donde vuelve a dedicarse al hurto. Dos años después, vuelve a París, tras haber malgastado todas sus ganancias ilícitas en juegos de azar y mujeres. Visita a Jeanne y se entera de que, aunque tuvo un hijo con Jacques, decidió ser madre soltera porque no lo amaba. Impresionado por la difícil situación de Jeanne, Michel acepta conseguir un trabajo honesto para mantener al niño, pero sus tentaciones persisten.
Un día, Michel sigue a un aficionado a las carreras hasta Longchamp. Después de una carrera, el hombre presume ante Michel de sus ganancias. Michel sospecha, ya que el caballo preferido del hombre en realidad perdió la carrera, pero no puede resistirse a robarle. Resulta que el hombre es un agente de paisano que lleva a cabo una operación encubierta. Esta vez, la policía envía a Michel a la cárcel.
Jeanne visita obedientemente a Michel en la cárcel todas las semanas, pero cuando se ausenta tres semanas seguidas, Michel se siente apenado por su ausencia. Jeanne la visita la semana siguiente y Michel la besa. Michel se dice a sí mismo: "Oh, Jeanne, qué camino tan extraño tuve que tomar para llegar a ti por fin".
Bresson supuestamente se inspiró en la película de Samuel Fuller , Pickup on South Street (1953), que también trata sobre carteristas. [2] [3] ( Pickup on South Street no se estrenó en los cines franceses hasta 1961, pero fue bien recibida en el Festival de Cine de Venecia de 1954. [ 4] ) Pickpocket comparte muchos elementos de la trama con la película de Fuller, incluida la madre moribunda, la noción del carterista como un extraño y "la interrelación del carterismo y la sexualidad". [4]
Además, en un momento de la película, Jacques lee y pide prestado a Michel su ejemplar de El príncipe de los carteristas: un estudio sobre George Barrington, de Richard S. Lambert .
Bresson escribió la película "en tres meses y la filmó en medio de una multitud en un tiempo mínimo". [5] El desorden resultante resultó ser un desafío durante el rodaje, pero a veces se utilizó en beneficio del equipo, como en la secuencia del carterismo en la Gare de Lyon . [6]
El carterista franco-tunecino Henri Kassagi actuó como asesor técnico de la película, además de aparecer como instructor y cómplice del personaje principal. [7] Después de Pickpocket , el rostro y las técnicas de Kassagi eran demasiado conocidos como para que continuara con su antiguo oficio, y cambió de carrera para convertirse en un exitoso mago de escenario. [8]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 46 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9,0/10. El consenso del sitio web dice: "Narrativamente sobria y contada con precisión mecánica, Pickpocket es un estudio de personajes cuidadosamente observado que tiene un impacto emocional". [9]
Pickpocket compitió por el Oso de Oro en el 10º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde perdió ante El Lazarillo de Tormes . Cahiers du Cinema la nombró la cuarta mejor película de 1959. [10]
Pickpocket es considerada a menudo una de las mejores películas de Bresson. [11] Varios cineastas han votado por Pickpocket en la encuesta Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, incluidos Paul Schrader , Theo Angelopoulos , Bertrand Bonello y László Nemes . [12] [13] En la encuesta Sight and Sound de 2012 , Pickpocket ocupó el puesto número 63, pero cayó al puesto número 136 en la encuesta de críticos de 2022 (fue el puesto número 93 en la encuesta de directores). [14] [12]
Werner Herzog elogió la película llamándola "fenomenal" y "tan intensa y tan hermosa... te hace doler". [15] Yorgos Lanthimos eligió a Pickpocket como "la película más conmovedora que he visto". [16] Christa Lang y Richard Linklater incluyeron la película en sus diez mejores selecciones de The Criterion Collection . [17] [18] [19] Además, el sitio web de transmisión francés La Cinetek enumera a Martin Scorsese , Chantal Akerman , Agnès Varda , Todd Haynes y Agnieszka Holland como fanáticos de la película, entre otros. [20]
La película ejerció una influencia formativa sobre el trabajo de Schrader, quien la ha descrito como "una obra maestra absoluta" y "lo más cercano a la perfección que puede haber", y cuyas películas American Gigolo (1980), Patty Hearst (1988), Light Sleeper (1992), First Reformed (2017) y The Card Counter (2021) presentan finales similares al de Pickpocket . [21] Además, el guion de Schrader para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese tiene muchas similitudes, incluida la narración confesional y una mirada voyerista a la sociedad. Schrader se inspiró en el uso que Bresson hace de "una metáfora ocupacional" para resaltar "un problema personal que también refleja un malestar social", y señaló que en Taxi Driver , el motivo de un taxi le permitió mostrar a Travis Bickle como "un niño encerrado en un ataúd amarillo, flotando por las alcantarillas abiertas de la ciudad, que parece estar absolutamente solo en medio de una multitud". [22] La admiración de Schrader por Pickpocket lo llevó a proporcionar una introducción filmada para el lanzamiento en DVD de la película de The Criterion Collection en 2005. [23]
Pickpocket ha sido parafraseada por otras películas, como Les Amants du Pont-Neuf (1991) de Leos Carax . [24] También se ha dicho que la película L'Enfant (2005) de los hermanos Dardenne estuvo influenciada por la película. [25] Christopher Nolan dijo que estudió Pickpocket , junto con la película anterior de Bresson A Man Escaped , cuando hizo su película de 2017 Dunkerque , para estudiar cómo Bresson creó suspenso a través de los detalles. [26]
Los críticos han señalado con frecuencia cómo Pickpocket se hace eco de Crimen y castigo de Dostoyevsky . Roger Ebert escribió: "Michel de Bresson, como el héroe de Dostoyevsky, Raskolnikov , necesita dinero para hacer realidad sus sueños, y no ve ninguna razón por la que una persona común y corriente no brillante no deba verse obligada a proporcionárselo. El razonamiento es inmoral, pero los personajes reclaman privilegios especiales por encima y más allá de la moralidad común". [27] Gary Indiana agregó que, al igual que en Crimen y castigo , "Un hombre comete actos prohibidos, es atrapado y va a prisión, donde su sufrimiento se ve aliviado por el amor constante de una buena mujer". [28] Además, el juego del gato y el ratón del inspector de policía con Michel tiene una subtrama paralela en Crimen y castigo .
Sin embargo, Indiana advirtió que Pickpocket es diferente de una adaptación, señalando que Michel ofrece simplemente una "versión acuosa y débilmente afirmada del nietzscheanismo de Raskolnikov" para defender sus crímenes, y que "sus crímenes nunca superan el nivel de la transgresión común y de poca monta. Son ampliados a escala épica solo por su imaginación neurasténica". [28] Del mismo modo, Cosmo Bjorkenheim escribe que la "teoría nietzscheana-raskolnikoviana a medias de Michel sobre una élite de genios suena como algo citado libremente de La soga en lugar de algo profundamente sentido". [29] Ebert sostiene que Michel en realidad no cree que esté por encima de la ley, y que se distingue por su deseo subconsciente de ser atrapado. [27]
Como resumió Paul Schrader, " Pickpocket no trata realmente sobre ser un carterista". [22] Peter Labuza escribe que "al ver Pickpocket , es fácil atribuirle muchas cosas a la película: las posibles tendencias freudianas y homosexuales, la pesada culpa católica y las críticas de Bresson a la sociedad francesa". [30]
La dirección de Bresson ha sido reconocida por su sensualidad material. Pickpocket ha sido considerada un ejemplo de "narración paramétrica", [31] en la que el estilo "domina el argumento o es aparentemente igual en importancia que éste". [32] El Harvard Film Archive señala que un "erotismo difuso... impregna la película, apuntando hacia la sensualidad más abierta del Bresson posterior". [33] Ebert comparó el encuentro de Michel con el mentor carterista con una escena de cruising , diciendo que su enfrentamiento en un baño de hombres "no es una coincidencia". Dejó al lector decidir por qué "Michel no quiere ver a su madre, pero le da dinero a Jeanne para ella". [27]
Gary Indiana señala que "robar tiene un significado psicosexual específico para [Michel], más allá de satisfacer la simple necesidad de comer... Michel roba porque es el único acto que lo hace sentir vivo en un mundo que se está volviendo muerto". Opina que, si bien Michel termina con Jeanne al final, la supervivencia de su relación no es una conclusión inevitable, y "mucho más románticos que sus tratos con Jeanne son los encuentros de Michel con el ladrón interpretado por el carterista de la vida real Kassagi". [28]
Sin embargo, Armond White advierte que un enfoque excesivo en el subtexto gay puede distraer la atención del hilo principal de la película, que es una parábola moral profundamente católica. Según White, "Bresson nunca niega el intercambio sensual, sigiloso y erótico de las rutinas de hurto de Michel", pero White insiste en que "estos montajes fragmentan la intimidad" en lugar de transmitirla. [34] Ed Gonzalez de Slant concluyó que los temas religiosos y sexuales de Pickpocket están en diálogo entre sí, explicando que "Bresson comprendió tan completamente el espectro completo de nuestra condición humana que ignorar los elementos sexuales y espirituales que se encuentran simultáneamente en sus películas es no entender a Bresson en absoluto". [35]
Herzog: "... Pickpocket de Robert Bresson. Es fenomenal; me duele. Tan intensa y tan hermosa... Te duele, es tan hermosa. Y también vimos su Au hasard Balthazar sobre el burro Balthazar. Es una película increíble".
The Child
, una película belga dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, ganó la Palma de Oro como mejor película en el 58º Festival de Cine de Cannes el sábado por la noche. La película, que sigue a un joven ladrón de poca monta mientras lucha con los dilemas morales de la paternidad, se inspiró en "Crimen y castigo" de Dostoyevsky e influyó en el clásico del cine francés "Pickpocket", de Robert Bresson.
"Pasé mucho tiempo revisando las películas mudas para las escenas con multitudes: la forma en que los extras se mueven, evolucionan, cómo se escenifica el espacio y cómo lo captan las cámaras, las vistas utilizadas", le dice Nolan a Premiere Magazine. El director reveló que repasó películas mudas como Intolerancia, Amanecer: una canción de dos humanos y Avaricia, así como las películas de Robert Bresson (en particular Pickpocket y A Man Escaped, para analizar el proceso de creación de suspenso a través de los detalles), El salario del miedo y, por supuesto, Salvar al soldado Ryan.