Carl and the Passions – «So Tough» es el decimoctavo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 15 de mayo de 1972 en Brother / Reprise . El álbum es un cambio musical significativo para la banda y es el primero en presentar a Blondie Chaplin y Ricky Fataar de The Flames como adiciones a su formación oficial. Se vendió mal y fue recibido con críticas tibias, pero luego ganó estatura como un favorito de culto entre los fanáticos. [3]
El álbum alcanzó el puesto número 50 en los EE. UU. y el número 25 en el Reino Unido. Produjo dos sencillos, " You Need a Mess of Help to Stand Alone " y " Marcella ", los cuales no lograron posicionarse en las listas de Estados Unidos. Las primeras impresiones estadounidenses del álbum incluyeron el lanzamiento de la banda de 1966, Pet Sounds , como disco extra. El miembro de la banda Bruce Johnston dejó el grupo al final de la grabación del álbum. En 2022, se incluyó una versión ampliada del álbum dentro de la compilación Sail On Sailor - 1972 .
En junio de 1969, Carl Wilson asistió a una actuación en un club nocturno de la banda sudafricana The Flames en Londres. Impresionado por lo que vio, más tarde invitó al grupo a los Estados Unidos para firmar con el sello discográfico de los Beach Boys, Brother Records . [4] De 1970 a 1971, The Flames fueron el acto de apoyo de los Beach Boys. [5] Carl también produjo el primer álbum del grupo, The Flame , lanzado en marzo de 1971 como el único álbum que no era de los Beach Boys publicado por Brother. [6] [nb 1] Después de que Dennis Wilson se lesionara la mano, dejándolo incapaz de tocar la batería por un período, fue sustituido en el escenario por Ricky Fataar de los Flames (y el músico de gira brevemente Mike Kowalski ). [8]
El segundo álbum de los Beach Boys en Reprise Records , Surf's Up , fue lanzado en agosto de 1971 con gran éxito de crítica y alcanzó el top 40 de Estados Unidos y el Reino Unido. [9] A fines de 1971, algunos informes indicaron que Dennis había dejado el grupo para trabajar en su primer álbum en solitario . [10] Según el biógrafo David Leaf , "Dennis estaba [en ese momento] constantemente abandonando [la banda] o siendo despedido y luego volviendo a unirse". [11] Para entonces, Fataar y el guitarrista de los Flames, Blondie Chaplin, participaban en las sesiones de grabación de los Beach Boys y, a instancias de Carl y el manager Jack Rieley , pronto se convirtieron en miembros oficiales. [12] Escribiendo en The Beach Boys Diary , el historiador musical Keith Badman afirma:
Carl sugiere ahora que se necesita sangre nueva para revitalizar a The Beach Boys, tanto musical como personalmente. En realidad, el grupo apenas se mantiene unido. Viajan a cada concierto por separado: Carl y Dennis en un coche con algunos de los músicos; Mike [Love] y Al [Jardine] en su vehículo. En algunos conciertos, se ve a los miembros llegar al escenario por diferentes entradas, solo para evitar estar juntos. Parece que solo su música y sus intereses comerciales los mantienen unidos. [13]
El 29 de febrero de 1972, el grupo celebró una conferencia de prensa en Londres, donde anunciaron las nuevas incorporaciones a su formación, así como el inminente lanzamiento del álbum Smile , que había estado archivado desde 1967. [14] Smile nunca fue entregado; Leaf escribe que el propósito de este último anuncio puede haber sido engañar a Reprise para que le permitiera al grupo más tiempo para preparar el álbum que se convirtió en Carl and the Passions . [15] Bruce Johnston , que se había unido al grupo en 1965, dejó los Beach Boys en abril de 1972 debido a diferencias creativas entre él y sus compañeros de banda. [16]
Las sesiones para el tercer álbum Reprise de los Beach Boys duraron del 4 de diciembre de 1971 al 13 de abril de 1972, y se llevaron a cabo en gran parte en el estudio privado de la banda . [17] La mayoría de las pistas básicas se grabaron en diciembre de 1971, y el resto del álbum se terminó durante el siguiente abril. [18] Los miembros trabajaron en tres facciones separadas: Carl, Fataar y Chaplin; Love y Jardine; y Dennis con el músico de gira Daryl Dragon . [19] Fataar declaró: "Todo se hizo de manera muy fragmentada. Alguien cortaba una pista en Village Recorders y alguien más la grababa en Sunset [...] Era un álbum tipo 'entre giras'. [...] Cambiamos de estudio todo el tiempo. Quizás por eso suena tan mal". [16]
Durante este tiempo, Brian Wilson , que había reducido sus contribuciones al grupo, estaba en gran medida preocupado por pasar el rato con Tandyn Almer . [20] [nb 2] Wilson estuvo ausente durante la mayoría de las sesiones y estuvo más involucrado en la producción del álbum debut homónimo de 1972 de Spring , una colaboración con David Sandler . [21] [22] [nb 3] Chaplin declaró: "Grabamos algunas pistas en el estudio de la casa de Brian. Pero la mayor parte del tiempo estaba en su dormitorio mientras trabajábamos abajo". [16] En una entrevista realizada poco después del lanzamiento de Carl and the Passions , Johnston dijo: "Hablé con Brian hace un par de semanas y me dijo que realmente no tuvo mucho que ver con este álbum. [...] No escucho mucho su voz en este álbum". [24] [nb 4] La participación de Wilson en las canciones del álbum se limitó a las tres que había coescrito. [25]
Las grabaciones fueron muy espontáneas. Nos diversificamos e hicimos tipos de canciones que no habíamos hecho en el pasado: gospel, algunas con sonido de coro y un par de canciones de Ricky y Blondie que tienen un aire rockero. Cuando Carl escribe ahora, tiene ese aire brianesco.
—Mike Love , 1972 [18]
Las tres contribuciones de Brian fueron " You Need a Mess of Help to Stand Alone " (coescrita con Rieley y coproducida con Carl), " Marcella " (coescrita con Rieley y Almer) y "He Come Down" (coescrita con Al Jardine y Love). [26] "Marcella" fue escrita sobre una masajista del Circus Maximus, un salón de masajes de Santa Monica Boulevard que Brian había frecuentado. [27] "You Need a Mess of Help to Stand Alone" fue escrita originalmente con Almer como "Beatrice from Baltimore" antes de que Rieley revisara la letra. [28] [29] "He Comes Down" fue influenciada por el gospel y presenta a Brian en teclados y coros. [26] Love dijo: "En esa estamos cantando como un coro de iglesia negro completo y es muy divertido. Básicamente subraya las enseñanzas de Jesús y Krishna y el Maharishi ". [30]
Las dos contribuciones musicales de Dennis – "Make it Good" y " Cuddle Up " (titulada originalmente "Old Movie") – fueron escritas con Daryl Dragon y originalmente pensadas para un álbum solista cancelado. [31] Ambas canciones tienen un estilo orquestal pesado que es diferente a cualquiera de las otras canciones en el disco basado principalmente en R&B . [2] " All This Is That " (escrita por Carl, Jardine y Love) se inspiró en las enseñanzas de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi [32] y el poema de Robert Frost " The Road Not Taken ". [17] [3]
El dúo Fataar-Chaplin contribuyó con dos canciones de rock, «Here She Comes» y «Hold On Dear Brother». [18] El biógrafo Mark Dillon escribe: «El piano en su tema rítmico «Here She Comes» suena como Traffic y las armonías están en la línea de Crosby, Stills y Nash . [...] Blondie canta la voz principal, como lo hace en [...] «Hold On Dear Brother», a la que Ricky añade una inquietante guitarra de acero». [33]
Las pistas no utilizadas incluyen "Oh Sweet Something", "Out in the Country", "Spark in the Dark", "Rooftop Harry", "Body Talk (Grease Job)" y un popurrí de " Gimme Some Lovin' " / "I Need Your Love", todas las cuales fueron lanzadas en la compilación de 2022 Sail On Sailor - 1972. [ cita requerida ] "Rooftop Harry" es un instrumental que presenta a Brian tocando el piano, el bajo eléctrico, el piano de juguete y un calíope . [ 34 ] Bruce Johnston grabó una pista descartada, "Ten Years Harmony" [ sic ], con una regrabación del supergrupo California Music lanzada más tarde en 1974. La canción luego evolucionó a "Endless Harmony" de Keepin' the Summer Alive (1980). [ 18 ] El material aún inédito que se grabó durante las sesiones del álbum incluye "Funky Fever" y una versión de " Change Partners " de Stephen Stills . [ cita requerida ]
Rieley recordó: "El concepto original era hacer un álbum llamado Landlocked , pero estaban bajo presión para salir de gira. No había tiempo para desarrollar la profundidad que el álbum hubiera requerido". [35] [nb 5] En cambio, la banda optó por el título Carl and the Passions - "So Tough" como un guiño al creciente papel principal de Carl en los Beach Boys. [37]
Algunos informes, incluso de la madre de los Wilson, afirman que "Carl and the Passions" había sido una banda de secundaria formada por Brian, Mike Love , Carl y otro amigo. [38] Brian dijo que había llamado a la banda inicial "Carl and the Passions" como una forma de atraer a su hermano reacio al grupo. [39] Sin embargo, el propio Carl negó que tal grupo haya existido alguna vez. [38]
La funda interior incluía un retrato grupal en el que aparecían todos los miembros juntos, incluido Brian. Sin embargo, debido a su ausencia durante gran parte de la grabación del álbum, su rostro tuvo que ser retocado en la foto. [19] [29]
En los EE. UU., Carl and the Passions se presentó originalmente como un conjunto de dos discos, junto con Pet Sounds (1966), [24] sin costo adicional para los consumidores. [40] Mike Love explicó que el grupo había comprado recientemente los derechos de cinco de sus álbumes agotados de Capitol por siete años. Love dijo: "Lo que queremos hacer es una combinación de poner a todos al día y darles a todos la oportunidad de obtener un artículo de colección antiguo que ha sido descontinuado por la compañía discográfica. Los estadounidenses tienen que escribir a Inglaterra si quieren copias de álbumes como Smiley Smile ". [41] [30] Atribuyó la idea a Warner / Reprise. [42]
El periodista musical Peter Doggett afirma que el disco extra originalmente planeado iba a ser Smile . "Esa amenaza hizo que Brian Wilson saliera de su dormitorio y, en su lugar, se reeditó Pet Sounds ". [37]
Lanzado el 15 de mayo de 1972, Carl and the Passions – "So Tough" alcanzó el puesto número 50 en los EE. UU. [24] El lanzamiento fue acompañado por el sencillo principal " You Need a Mess of Help to Stand Alone ", que no logró entrar en las listas. [24] Un segundo sencillo, " Marcella ", lanzado el 26 de junio, tampoco logró entrar en las listas. [43] Según el historiador musical Keith Badman, la combinación de Pet Sounds provocó "una comparación desfavorable con el emblemático LP de 1966 y contribuyó a que el álbum se estancara [...] en las listas estadounidenses". [24] Se convirtió en el álbum de peor venta de la banda en Reprise. [44] En el Reino Unido, donde Carl and the Passions se publicó como un disco independiente, el álbum alcanzó el puesto número 25. [24] [nb 6]
Del 5 de mayo al 3 de junio, el grupo realizó una gira por Europa y el Reino Unido. Los miembros principales fueron apoyados en el escenario por los guitarristas Ed Carter y Billy Hinsche , los tecladistas Daryl Dragon y Toni Tennille , así como una sección de vientos y dos percusionistas adicionales. [45] Su lista de canciones incluía "Here She Comes" y "You Need a Mess of Help to Stand Alone". [46] Aparecieron en The Old Grey Whistle Test el 16 de mayo y Top of the Pops el 31 de mayo (emitido el 8 de junio). [46] Elton John y Keith Moon se unieron a ellos en el escenario en un concierto en Londres. [47] Al final de la gira, la banda se reunió nuevamente en su nueva sede en Holanda y grabó lo que se convirtió en el álbum Holland . [48]
Carl and the Passions – "So Tough" no impresionó a la mayoría de los críticos. [32] Según Leaf, la dupla Pet Sounds en Estados Unidos "ayudó a hacer que So Tough pareciera el peor álbum de los Beach Boys de todos los tiempos. Los fans de los Beach Boys de toda la vida se indignaron porque dos de los ocho cortes eran de 'outsiders' (Blondie y Ricky), y nadie se sintió particularmente estimulado por el tono sermoneador de las melodías de TM". [55] El consenso general sostiene que "Marcella" es la mejor canción del LP. [56]
Robert Christgau de The Village Voice calificó el álbum como "bastante agradable, pero incluso los aspectos más destacados no son tan buenos". [57] Stephen Davis de Rolling Stone consideró que solo cuatro temas eran "aceptables" y que la falta de participación genuina de Brian afectó al álbum. [58] [nb 7] Josh Ingham de NME lo llamó "probablemente el álbum menos exitoso de los Beach Boys". [1] Por el contrario, en su reseña de The San Diego Door , Cameron Crowe escribió: " So Tough encuentra música excelente sin rastro de nada que quede de los días de Pet Sounds . Podría haber jurado que 'Hold On Dear Brother' era The Band ". [59]
En retrospectiva, John Bush de AllMusic escribió: "La composición no era tan sólida como Sunflower de 1970 ni tan idiosincrásica como Surf's Up de 1971 , y los pocos fanáticos que quedaban de los años 60 sin duda se sintieron decepcionados, si no por las canciones débiles, ciertamente por el sonido turbio. Aún así, hay algunos momentos de belleza". [49] Doggett opinó: "Hubo momentos sublimes [...] Pero a diferencia de Sunflower y Surf's Up , no sonaba como el trabajo de una banda coherente". [37] Señaló que las contribuciones de Dennis eran "epopeyas magníficas, exploraciones del corazón en el sonido" que mostraban que "su visión estaba muy fuera de lugar con respecto al resto de la banda" [2]
Entre los biógrafos, John Tobler decretó en 1978 que Carl and the Passions era "generalmente aceptado como el álbum más flojo de los Beach Boy desde el fragmentado 20/20 [y] lleva la marca de un proyecto con muy poca reflexión detrás". [41] Peter Ames Carlin encontró que el álbum era "un asunto esquizofrénico" y "estilísticamente serpenteante". [60] Jon Stebbins escribe que, aparte de "Marcella", "Cuddle Up" y "Make It Good", el álbum "es olvidable". [61]
En sus memorias de 2016, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy , Mike Love se refirió a Carl and the Passions como "un trabajo apresurado y desarticulado, armado a toda prisa entre conciertos en vivo, que incluso Carl admitió que era débil en general [...] Más que nada, el álbum enfatizó cuán confundidos estábamos acerca de nuestra marca". [62]
Carl and the Passions se ha convertido desde entonces en un "favorito de culto" entre algunos fans. [3] Elton John escribió notas para la reedición del CD de 2000, escribiendo: 'Este es un álbum que he amado durante mucho tiempo... Carl and the Passions: So Tough tiene momentos de genialidad y experimentación impresionantes. Cuando se lanzó este disco, recuerdo lo diferente y fresco que sonaba. Todavía lo hace'. [56] En 1993, la banda Saint Etienne tituló su álbum So Tough como un homenaje a los Beach Boys. Asimismo, también bautizaron su compilación del mismo año, You Need a Mess of Help to Stand Alone , en honor a la canción de los Beach Boys.
Notas de las pistas por cada 2000 notas del álbum. [56]
Créditos de Craig Slowinski, John Brode, Will Crerar y Joshilyn Hoisington. [25] La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
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