Bunraku (文楽)(también conocido como Ningyō jōruri (人形浄瑠璃)) es una forma deteatromarionetas tradicional japonés , fundado enOsakaa principios del siglo XVII, que todavía se representa en la actualidad. [1]Tres tipos de intérpretes participan en una actuación de bunraku : los Ningyōtsukai o Ningyōzukai (titiriteros), los tayū (cantadores) y los músicos de shamisen . Ocasionalmente se utilizaránotros instrumentos como los tambores taiko . La combinación de canto y juego de shamisen se llama jōruri y la palabra japonesa para títere (o muñecos, en general) es ningyō . Se utiliza en muchas obras.
La historia del Bunraku se remonta al siglo XVI, pero los orígenes de su forma moderna se remontan aproximadamente a la década de 1680. Saltó a la popularidad después de que el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) iniciara una colaboración con el cantante Takemoto Gidayu (1651-1714), quien fundó el teatro de títeres Takemoto en Osaka en 1684.
Originalmente, el término bunraku se refería únicamente al teatro particular establecido en 1805 en Osaka , que recibió el nombre de Bunrakuza en honor al conjunto de titiriteros de Uemura Bunrakuken (植村文楽軒, 1751-1810) , un titiritero de Awaji de principios del siglo XVIII , cuyos esfuerzos revivió la decadente suerte del teatro de marionetas tradicional. [ cita necesaria ]
Los títeres de la tradición de Osaka tienden a ser algo más pequeños en general, mientras que los títeres de la tradición Awaji son algunos de los más grandes, ya que las producciones en esa región tienden a realizarse al aire libre.
Las cabezas y las manos de los títeres tradicionales son talladas por especialistas, mientras que los cuerpos y los trajes suelen ser construidos por titiriteros. Los cabezales pueden ser bastante sofisticados mecánicamente; En obras con temas sobrenaturales, se puede construir un títere de modo que su rostro se transforme rápidamente en el de un demonio. Las cabezas menos complejas pueden tener ojos que se mueven hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o cerca, y narices, bocas y cejas que se mueven.
Los controles para todos los movimientos de las partes de la cabeza están ubicados en un mango que se extiende hacia abajo desde el cuello del títere, y a ellos el titiritero principal inserta su mano izquierda en el pecho del títere a través de un agujero en la parte posterior del torso. .
El titiritero principal, el omozukai , usa su mano derecha para controlar la mano derecha del títere y usa su mano izquierda para controlar la cabeza del títere. El titiritero izquierdo, conocido como hidarizukai o sashizukai , según la tradición de la compañía, manipula la mano izquierda del títere con su propia mano derecha mediante una barra de control que se extiende hacia atrás desde el codo del títere. Un tercer titiritero, el ashizukai , opera los pies y las piernas. Los titiriteros comienzan su formación operando los pies, luego pasan a la mano izquierda, antes de poder formarse como titiriteros principales. Muchos practicantes del mundo tradicional del títere, particularmente los del Teatro Nacional, describen el largo período de formación, que requiere a menudo diez años en los pies, diez años en la mano izquierda y diez años en la cabeza de los personajes secundarios, antes de desarrollar finalmente el Habilidades necesarias para pasar a la manipulación de la cabeza de un personaje principal, como una necesidad artística. [ cita necesaria ] Sin embargo, en una cultura como la de Japón, que privilegia la antigüedad, el sistema también puede considerarse un mecanismo para gestionar la competencia entre egos artísticos y proporcionar un equilibrio entre la demografía de los titiriteros de una compañía para llenar cada rol. [ opinión ]
Todos los personajes, excepto los más secundarios, requieren tres titiriteros, que actúan a la vista del público, generalmente vestidos con túnicas negras. En la mayoría de las tradiciones, todos los titiriteros también usan capuchas negras sobre sus cabezas, pero algunas otras, incluido el Teatro Nacional Bunraku, dejan al titiritero principal sin capucha, un estilo de actuación conocido como dezukai . La forma de las capuchas de los titiriteros también varía, dependiendo de la escuela a la que pertenece el titiritero.
Por lo general, un solo cantante recita todas las partes de los personajes, alterando su tono y estilo vocal para retratar los distintos personajes de una escena. Ocasionalmente se utilizan varios cantantes. Los cantantes se sientan al lado del intérprete de shamisen . Algunos teatros de marionetas tradicionales tienen una plataforma giratoria para el cantor y el intérprete de shamisen , que gira para traer músicos de reemplazo para la siguiente escena.
El shamisen utilizado en bunraku es un poco más grande que otros tipos de shamisen y tiene un sonido diferente, de tono más bajo y con un tono más completo.
Bunraku comparte muchos temas con kabuki . De hecho, muchas obras fueron adaptadas para su interpretación tanto por actores de kabuki como por grupos de títeres de bunraku . Bunraku es particularmente conocido por las obras de suicidio de amantes. La historia de los cuarenta y siete rōnin también es famosa tanto en bunraku como en kabuki.
El bunraku es un teatro de autor, a diferencia del kabuki, que es un teatro de artistas. En bunraku , antes de la interpretación, el cantor sostiene el texto y se inclina ante él, prometiendo seguirlo fielmente. En kabuki, los actores insertan juegos de palabras con sus nombres, improvisaciones, referencias a acontecimientos contemporáneos y otras cosas que se desvían del guión.
El dramaturgo bunraku más famoso fue Chikamatsu Monzaemon . Con más de 100 obras en su haber, a veces se le llama el Shakespeare de Japón. [ cita necesaria ]
Las compañías, artistas y fabricantes de títeres de Bunraku han sido designados "Tesoros Nacionales Vivientes" en el marco del programa de Japón para preservar su cultura.
Osaka es el hogar de la compañía apoyada por el gobierno en el Teatro Nacional Bunraku . El teatro ofrece cinco o más espectáculos cada año, cada uno de los cuales dura dos o tres semanas en Osaka antes de trasladarse a Tokio para presentarse en el Teatro Nacional. El Teatro Nacional Bunraku también realiza giras dentro de Japón y ocasionalmente en el extranjero.
Hasta finales del siglo XIX, también había cientos de otras compañías profesionales, semiprofesionales y de aficionados en todo Japón que representaban dramas de títeres tradicionales.
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el número de compañías se ha reducido a menos de 40, la mayoría de las cuales actúan sólo una o dos veces al año, a menudo junto con festivales locales. [ cita necesaria ] Sin embargo, algunas compañías regionales continúan actuando activamente.
El grupo de marionetas Awaji, ubicado en la isla Awaji al suroeste de Kobe , ofrece presentaciones diarias breves y espectáculos más extensos en su propio teatro y ha realizado giras por Estados Unidos, Rusia y otros lugares del extranjero.
El Tonda Puppet Troupe (冨田人形共遊団) de la prefectura de Shiga , fundado en la década de 1830, ha realizado giras por los Estados Unidos y Australia en cinco ocasiones y ha participado activamente en la organización de programas académicos en Japón para estudiantes universitarios estadounidenses que deseen formarse en las artes tradicionales. Marionetas japonesas.
El grupo de títeres Imada , que ha actuado en Francia, Taiwán y Estados Unidos, así como el grupo de títeres Kuroda están ubicados en la ciudad de Iida , en la prefectura de Nagano . Ambas compañías, cuyas historias se remontan a más de 300 años, actúan con frecuencia y también participan activamente en la formación de una nueva generación de titiriteros tradicionales y la ampliación del conocimiento de los títeres a través de programas de formación en escuelas secundarias locales y enseñando a estudiantes universitarios estadounidenses en programas académicos de verano en sus cines en casa.
El aumento del interés por los títeres bunraku ha contribuido al establecimiento del primer grupo de títeres tradicionales japoneses en América del Norte. Desde 2003, el Bunraku Bay Puppet Troupe , con sede en la Universidad de Missouri en Columbia, Missouri , ha actuado en lugares de todo Estados Unidos, incluido el Kennedy Center for the Performing Arts y el Smithsonian Institution , así como en Japón. También han actuado junto al Imada Puppet Troupe. [2] El Centro de Artes de Títeres de Atlanta , Georgia , tiene una extensa variedad de títeres bunraku en su colección asiática. [3]
El cantor/cantante ( tayū ) y el intérprete de shamisen proporcionan la música esencial del teatro de marionetas tradicional japonés. En la mayoría de las actuaciones, sólo un intérprete de shamisen y un cantor interpretan la música de un acto. La armonía entre estos dos músicos determina la calidad de su contribución a la interpretación. [4]
La función del tayū es expresar las emociones y la personalidad de los títeres. El tayū no sólo interpreta la voz de cada uno de los personajes, sino que también actúa como narrador de la obra.
Ubicado a un lado del escenario, el tayū demuestra físicamente las expresiones faciales de cada personaje mientras interpreta sus respectivas voces. Mientras interpreta varios personajes simultáneamente, el tayū facilita la distinción entre personajes exagerando sus emociones y voces. Esto también se hace para maximizar los aspectos emocionales de la audiencia.
En bunraku se emplea el futo-zao shamisen , que es el shamisen más grande y también el de registro más bajo.
Los instrumentos más utilizados son las flautas, en particular el shakuhachi , el koto y diversos instrumentos de percusión.
Las cabezas de los títeres ( kashira ) se dividen en categorías según el género, la clase social y la personalidad. Ciertas cabezas se crean para roles específicos, otras pueden emplearse para varias actuaciones diferentes cambiando la ropa y la pintura. De hecho, las cabezas se repintan y preparan antes de cada presentación. [5] [6]
Hay aproximadamente 80 tipos de cabezas de títeres clasificados en términos generales, y la Biblioteca Digital del Consejo de las Artes de Japón (ja) enumera 129 tipos de cabezas de títeres. [7] [8]
Algunas de estas cabezas tienen trucos especiales y, al mover los hilos de estos trucos, se puede cambiar la expresión del títere para mostrar que el humano se ha convertido en un yōkai (aparición extraña) o un onryō (espíritu vengativo) activando el truco. Por ejemplo, al tirar de una cuerda, el gabu , un tipo de cabeza, puede instantáneamente dividir la boca de una hermosa mujer hasta sus orejas y desarrollarle colmillos, sus ojos cambian a un gran color dorado y le crecen cuernos dorados. Es posible representar la transformación de una mujer en hannya (demonio femenino) en una sola cabeza. La cabeza de Tamamo-no-Mae , tirando de una cuerda, puede cubrir instantáneamente el rostro de una bella mujer con una máscara kitsune (zorro) . Se logra representar, con una sola cabeza, la verdadera apariencia del zorro de nueve colas que se disfrazaba de Tamamo-no-Mae. [7] [9] Tenga en cuenta que en Noh , el cambio en los atributos de los personajes se representa eliminando una de las máscaras Noh de doble capa. [10] El nashiwari , un tipo de cabeza, se puede hacer tirando de una cuerda para dividir la cabeza en dos, revelando una sección roja para representar una cabeza cortada por una espada. [7]
La preparación del cabello constituye un arte en sí mismo. El cabello distingue al personaje y también puede indicar ciertos rasgos de personalidad. El cabello está hecho de cabello humano, sin embargo, se puede agregar cola de yak para crear volumen. A continuación se fija el conjunto sobre una placa de cobre. Para que la cabeza del títere no sufra daños, el acabado del peinado se realiza con agua y cera de abejas, no con aceite. [11]
Los trajes están diseñados por un maestro de vestuario y se componen de una serie de prendas con diferentes colores y estampados. Estas prendas suelen incluir una faja y un cuello, así como un underkimono ( juban ), un kimono y un haori o una bata exterior ( uchikake ). Para mantener los disfraces suaves, están forrados de algodón. [12]
A medida que la ropa de los títeres se desgasta o se ensucia, los titiriteros la reemplazan. El proceso de vestir o revestir a los títeres por parte de los titiriteros se llama koshirae .
La estructura esquelética de una marioneta es simple. La kashira de madera tallada se sujeta a la empuñadura de la cabeza, o dogushi , y se empuja hacia abajo por una abertura que sale del hombro del títere. Se coloca un material largo sobre la parte delantera y trasera de la hombrera, seguido de la fijación de tela. Se une bambú tallado para crear las caderas del títere, los brazos y piernas se atan al cuerpo con trozos de cuerda. El títere no tiene torso, ya que simplemente bloquearía el rango de movimiento de las extremidades individuales del titiritero. Luego se cose el isho , o disfraz de la muñeca, para cubrir cualquier parte de tela, madera o bambú que el artista no desee que se vea. Finalmente, se crea una hendidura en la parte posterior del disfraz para que el titiritero principal pueda manipular con firmeza la cabeza del dogushi . [13]
A diferencia del kabuki, que enfatiza la actuación de los actores principales, el bunraku demuestra simultáneamente elementos de presentación (intentar directamente invocar una determinada respuesta) y representación (intentar expresar las ideas o los sentimientos del autor). De esta manera se presta atención tanto a los aspectos visuales y musicales de los títeres como a la interpretación y al texto. Cada obra comienza con un breve ritual en el que el tayū , arrodillado detrás de un atril pequeño pero ornamentado , levanta con reverencia su copia del guión para demostrar devoción por una interpretación fiel del texto. El guión también se presenta al comienzo de cada acto.
A pesar de su compleja formación, los titiriteros procedían de un entorno muy indigente. Los kugutsu-mawashi eran itinerantes y, como resultado, la clase educada y más rica de la sociedad japonesa de la época los trataba como parias. Como forma de entretenimiento, los hombres manejaban pequeños títeres de mano y representaban representaciones teatrales en miniatura, mientras que las mujeres a menudo eran expertas en bailes y trucos de magia que utilizaban para tentar a los viajeros a pasar la noche con ellas. Todo el ambiente que dio origen a estos espectáculos de títeres se refleja en los temas. [14]
El yuka es el escenario auxiliar en el que se realiza el gidayu-bushi . Sobresale del área de audiencia en el área delantera derecha de los asientos. Sobre esta etapa auxiliar hay una plataforma giratoria especial. Es aquí donde hacen su aparición el cantor y el intérprete de shamisen y, cuando terminan, gira una vez más, llevándolos detrás del escenario y colocando a los siguientes intérpretes en el escenario. [15]
En el área entre el fondo y el fondo del escenario, hay tres posiciones escénicas, conocidas como "barandillas" ( tesuri ). Ubicado en el área detrás del segundo tabique se le suele llamar foso y es donde los titiriteros se paran para realizar los movimientos realistas de los títeres.
Este escenario se ve desde un ángulo de la audiencia, el lado derecho se conoce como kamite (escenario izquierdo), mientras que el lado izquierdo se conoce como shimote (escenario derecho). Los títeres se hacen aparecer y luego salen del escenario a través de pequeñas cortinas negras. Las mamparas ciegas están justo encima de estas pequeñas cortinas y tienen persianas especiales hechas de bambú para que el público no pueda ver el interior.
El joshiki-maku es una cortina grande y baja que cuelga de una repisa llamada san-n-tesuri . Se utiliza para separar la zona donde se sienta el público del escenario principal. Los titiriteros estaban detrás del joshiki-maku , sosteniendo sus títeres sobre la cortina mientras estaban ocultos del público. Sin embargo, la práctica dezukai establecida más tarde en la forma bunraku permitiría ver a los actores en el escenario moviéndose con los títeres, anulando el uso de las cortinas. [dieciséis]
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