Frank Borzage ( nacido el 23 de abril de 1894 - fallecido el 19 de junio de 1962) fue un director de cine y actor estadounidense . Fue la primera persona en ganar el premio Óscar al mejor director por su película 7th Heaven ( 1927 ) en la primera edición de los Premios Óscar . [2]
Nacido en Salt Lake City , hijo de inmigrantes europeos , Borzage comenzó su carrera cuando era adolescente actuando con grupos de teatro itinerantes por todo el oeste de los Estados Unidos. Encontró empleo en Hollywood en 1912, donde comenzó a dirigir y actuar en cortometrajes antes de pasarse al cine de largometrajes. Otros créditos como director de Borzage incluyen Street Angel (1928), Bad Girl (1931), A Farewell to Arms (1932), Man's Castle (1933), History Is Made at Night (1937), The Mortal Storm (1940) y Moonrise (1948).
Su último trabajo como director acreditado es el drama histórico The Big Fisherman (1959), antes de su muerte por cáncer en 1962.
Borzage nació como Frank Borzaga [1] en Salt Lake City, Utah en 1894, uno de los 14 hijos de una madre suiza, Maria (née Ruegg; 1860—1947), y un padre italiano, Luigi Borzaga, un albañil nacido en 1859 en Ronzone (entonces Imperio austríaco ). Luigi y Maria se conocieron en su Suiza natal mientras ella trabajaba en una fábrica de seda. La pareja emigró a los Estados Unidos a principios de la década de 1880, estableciéndose en Hazleton, Pensilvania , donde Borzaga trabajó como minero de carbón antes de que los dos se casaran en 1883 y se mudaran a Wyoming antes de establecerse en Utah poco antes del nacimiento de Frank. [3] Borzage fue uno de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia: Henry (1885-1971), Mary Emma (1886-1906), Bill (1892-1973), Frank, Daniel (1896-1975, artista y miembro de la John Ford Stock Company ), Lew (1898-1974), Dolly (1901-2002) y Sue (1905-1998). Aunque eran una familia católica romana , los Borzaga tenían una buena relación con la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), y Luigi ayudó a fundar varios templos SUD. [4] Luigi Borzaga murió en Los Ángeles en un accidente automovilístico en 1934; su esposa María (la madre de Frank) murió más tarde de cáncer en 1947.
De niño, Borzage se interesó por la actuación y, cuando era adolescente, aceptó un trabajo en una mina de plata cerca de Park City para ahorrar fondos y asistir a una escuela de teatro en Salt Lake City. [5] Borzage actuó en varios grupos de teatro itinerantes que representaron obras en todo el oeste de los Estados Unidos, incluso en Montana, Wyoming, Colorado y Oregón. [6] Alrededor de 1912, se unió a la compañía de teatro Gilmore Brown, que lo llevó a Los Ángeles. [7]
En 1912, Borzage encontró empleo como actor en Hollywood; continuó trabajando como actor hasta 1917. Su debut como director llegó en 1915 con la película The Pitch o' Chance . [ cita requerida ] Borzage fue un director exitoso durante la década de 1920; alcanzó su apogeo en la era tardía del cine mudo y la era temprana del sonoro. Absorbiendo influencias visuales del director alemán FW Murnau , que también era residente en Fox en ese momento, desarrolló su propio estilo de romanticismo visual exuberante en una serie de películas de gran éxito protagonizadas por Janet Gaynor y Charles Farrell , incluyendo 7th Heaven (1927), por la que ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Director , [8] Street Angel (1928) y Lucky Star (1929). Ganó un segundo Oscar por Bad Girl de 1931 .
Dirigió 14 películas solo entre 1917 y 1919; su mayor éxito en la era del cine mudo fue Humoresque (1920), un éxito de taquilla protagonizado por Vera Gordon . [9] [10]
La marca registrada de Borzage fue la intensa identificación con los sentimientos de los jóvenes amantes frente a la adversidad, y en sus películas el amor triunfó sobre pruebas como la Primera Guerra Mundial ( 7th Heaven y Adiós a las armas ), la discapacidad ( Lucky Star ), la Depresión ( Man's Castle ), una versión apenas disfrazada del desastre del Titanic en History Is Made at Night , y el ascenso del nazismo , un tema que Borzage tuvo prácticamente para sí entre los cineastas de Hollywood, incluidos Little Man, What Now? (1933), Three Comrades (1938) y The Mortal Storm (1940).
Su obra adquirió un cariz espiritual en películas como Luz verde (1937), Strange Cargo (1940) y El gran pescador (1959). De sus trabajos posteriores, sólo Moonrise (1948) ha gozado de gran reconocimiento por parte de la crítica.
Después de 1948, su producción fue esporádica, pero dirigió tres episodios de la serie de televisión Screen Directors Playhouse entre 1955 y 1956.
En 1955 y 1957, Borzage recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte cinematográfico. [11] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Borzage recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. La estrella está ubicada en el 6300 de Hollywood Boulevard. [12]
Fue el director original de Journey Beneath the Desert (1961), pero estaba demasiado enfermo para continuar y Edgar G. Ulmer tomó el relevo. [13] Borzage no fue acreditado por las secuencias que dirigió.
Mientras estaba hospitalizado en febrero de 1962, recibió el premio DW Griffith . [14]
Fue funcionario y miembro de la junta directiva del Gremio de Directores de Estados Unidos . [15]
El 7 de junio de 1916, Borzage se casó con la actriz de vodevil y cine Lorena "Rena" Rogers en Los Ángeles y permanecieron casados hasta 1941. En 1945, se casó con Edna Stillwell Skelton , la ex esposa del comediante Red Skelton ; se divorciaron en 1949. [16] [17] Su matrimonio con Juanita Scott en 1953 duró hasta su muerte nueve años después. [15]
Era un deportista entusiasta, con un hándicap de 3 goles en polo y de 2 en golf, y navegante. [15]
Borzage murió en Los Ángeles de cáncer en 1962, a los 68 años, y fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. [18]
Borzage aparece brevemente como personaje en la novela de Horace McCoy de 1935 They Shoot Horses, Don't They?, cuando asiste a la maratón de baile como espectador. El narrador, Robert Syverten, nota a Borzage entre la multitud y tiene una breve conversación con él, expresando su admiración por No Greater Glory y compartiendo su propia ambición de convertirse en director de cine.
