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Humoresque es una película dramática muda estadounidense de 1920 producida por Cosmopolitan Productions , distribuida por Famous Players–Lasky y Paramount Pictures , y dirigida por Frank Borzage a partir de un cuento de Fannie Hurst de 1919 y con guion o escenario de Frances Marion . La película narra la infancia y la ida a la guerra de una familia de inmigrantes, compuesta por violinistas del Lower East Side .
Esta película fue la primera en ganar la Medalla de Honor Photoplay , precursora del Premio de la Academia a la Mejor Película . [2]
En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] [5]
Como se describe en una revista de cine , [6] Leon Kantor, nacido en el "gueto" de la ciudad de Nueva York , exhibe una habilidad musical exquisita e inherente que culmina con él convirtiéndose en un violinista famoso. Nace en una familia judía con muchos hermanos, una madre amorosa (Sarah Kantor) y un padre tacaño (Abrahm Kantor). Las primeras escenas de la película muestran las malas condiciones de vida de su familia, así como la infancia de Leon en la miseria de Nueva York, incluidas las interacciones con sus sucios compañeros de juegos y su amiga, Gina Ginsberg, quien más tarde se convierte en su interés romántico.
En su noveno cumpleaños, Leon acompaña a su padre a una tienda, donde se da cuenta de que hay un violín de cuatro dólares que despierta su interés. Cuando Abrahm ve que Leon está interesado en el violín, intenta dirigirlo hacia una caja de música más barata y lo reprende cuando sigue intentando alcanzar el violín. Después de que regresan a casa, el interés de Leon por el violín llama la atención de su madre. Sarah Kantor afirma con entusiasmo que sus oraciones por un prodigio musical finalmente han sido respondidas y procede a darle a Leon el viejo violín de su hermano Isadore. Cuando Leon toma el violín y toca, la creencia de Sarah Kantor en el genio musical de su hijo se confirma. A lo largo de la película, el amor de la madre de Leon es una presencia significativa en su viaje musical.
En una breve transición, el niño León tocando el violín se transforma en el joven León tocando frente a la familia real italiana. En las escenas posteriores, se puede ver el estilo de vida de los Kantor, con su nuevo dinero gracias al éxito de León. Los Kantor se han mudado del gueto a una elegante casa en la Quinta Avenida equipada con sirvientes. León y Gina, ahora ambos adinerados, expresan sus intereses románticos el uno por el otro. León y su familia parecen vivir una vida cómoda, pero León se siente incómodo con los rumores de la Primera Guerra Mundial y el llamado a los soldados. Se compromete a servir en la guerra sin el conocimiento de su madre y toca la canción "Humoresque - that laughing on life with a tear behind it" en su último concierto para su propia comunidad de la infancia antes de irse. Después del concierto, León debe rechazar un lucrativo contrato de interpretación y más tarde le cuenta a su madre sobre su compromiso de servir. León toca el violín para su familia para despedirse de ellos mientras se va de casa a la guerra y se compromete a buscar una relación con Gina después de su regreso.
Tras meses en la guerra y sufriendo una lesión en el brazo, Leon regresa a su casa en Nueva York. Los médicos dicen que el uso normal de su brazo sería muy improbable, lo que rompe el espíritu de Leon. En una de las últimas escenas, Leon está sentado en un sillón, obviamente angustiado por su brazo lisiado. Gina entra en la habitación y se acerca a él, recordándole su compromiso mutuo. Leon responde con frialdad y le pide a Gina que se vaya si lo ama, diciéndole que no se entregue a un lisiado inútil sin una carrera. Gina, desconsolada, sale de la habitación y se derrumba fuera de la puerta translúcida. Leon la ve desplomarse y se acerca a recogerla en sus brazos. Después de entregar a Gina a un sirviente de la casa para que la coloque en el sofá, se da cuenta de que puede usar su brazo herido con normalidad. Inmediatamente comienza a tocar el violín, cuya música llega a los oídos de los padres de Gina y Leon. Corren hacia Leon y terminan la película con sus abrazos.
El director Borzage enfatizó el sentimentalismo de la película a través de su uso pionero de enfoque suave y tomas con cámara de gasa. [7] El productor William Randolph Hearst hizo que la guionista Marion cambiara el final de la historia de Hurst para tener un final feliz sorpresa, lo que ayudó a convertirla en la primera película exitosa de Cosmopolitan. [8]
Humoresque fue muy popular entre el público que la filmaba y fue elogiada por los críticos por el realismo en su representación de la vida familiar del gueto de la ciudad de Nueva York. [9] Su éxito llevó al estreno de varias películas sobre la vida en el gueto de otros estudios, a menudo con un personaje de "madre sufriente", que incluyeron Cheated Love (1921), The Barricade (1921), The Good Provider (1922), Hungry Hearts (1922), Little Miss Smiles (1922), Solomon in Society (1922), Salomé de los inquilinos (1925), Souls in Exile (1926), Jake the Plumber (1927) y East Side Sadie (1929). [9]
Humoresque fue la primera película en recibir la Medalla de Honor Photoplay , el primer premio cinematográfico, que precedió a los Premios Óscar por nueve años. Los ganadores del premio fueron seleccionados por los dos millones de lectores de la revista Photoplay . [10]
La película ha sido restaurada en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA . [11]
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